Museo de Bellas Artes de Houston

Art museum, institute, library, sculpture park in Houston, TX United States

El Museo de Bellas Artes de Houston ( MFAH ), es un museo de arte ubicado en el Distrito de Museos de Houston, Texas . Con la reciente finalización de un proyecto de remodelación del campus de ocho años, incluida la apertura del edificio Nancy and Rich Kinder en 2020, ^[2] es el duodécimo museo de arte más grande del mundo en términos de pies cuadrados de espacio de galería. ^{[ cita necesaria ]} La colección permanente del museo abarca más de 6.000 años de historia con aproximadamente 70.000 obras de seis continentes. ^[3] En 2023, el museo recibió más de 900.000 visitantes, lo que lo convirtió en el vigésimo museo más visitado de los Estados Unidos.

Instalaciones

Edificio de derecho Caroline Wiess

Edificio Audrey Jones Beck

Escuela de Arte Glassell

Jardines de Bayou Bend, donados por Ima Hogg

Casa Museo Rienzi

La colección permanente del MFAH suma casi 70.000 piezas en más de 300.000 pies cuadrados (28.000 m ² ) de espacio de exposición, ^[4] colocándolo entre los museos de arte más grandes de los Estados Unidos. Las colecciones y programas del museo se encuentran en nueve instalaciones. El campus Susan y Fayez S. Sarofim abarca 14 acres, incluidas siete de las instalaciones, con dos instalaciones adicionales, Bayou Bend y Rienzi ( casas museo ) en ubicaciones externas. Las principales colecciones y exposiciones públicas se encuentran en los edificios Law, Beck y Kinder. ^{[5] [6]} Los edificios Law y Beck tienen más de 130.000 pies cuadrados (12.000 m ² ) de espacio de exposición. ^[7]

El campus Susan y Fayez S. Sarofim

• Caroline Wiess Law Building : el edificio neoclásico original fue diseñado en fases por el arquitecto William Ward Watkin . El edificio original de Caroline Wiess Law se construyó en 1924 y las alas este y oeste se agregaron en 1926. El ala en memoria de Robert Lee Blaffer fue diseñada por Kenneth Franzheim y se abrió al público en 1953. La nueva construcción incluyó mejoras estructurales significativas en varias estructuras existentes. galerías, en particular, aire acondicionado. Dos ampliaciones posteriores, el Cullinan Hall y el Brown Pavilion, diseñados por Ludwig Mies van der Rohe, se construyeron en 1958 y 1974 respectivamente. Esta sección del campus del Museo de Bellas Artes de Houston es el único museo diseñado por Mies en los Estados Unidos. El edificio Caroline Wiess Law ofrece un espacio ideal para exhibir exposiciones temporales e itinerantes, así como instalaciones de arte islámico, arte australiano y de las islas del Pacífico, arte asiático, obras de arte de oro de Indonesia y arte mesoamericano y africano subsahariano. De especial interés es la Colección Glassell de Oro Africano, el conjunto más grande de su tipo en el mundo. ^[8] También Nidhika y Pershant Mehta Arts of India, el único espacio en Houston para la cultura artística india. ^[9]
• Edificio Audrey Jones Beck : abierto al público en 2000, el edificio Beck fue diseñado por Rafael Moneo , ganador del Premio Pritzker de Arquitectura. ^[10] Los administradores del museo eligieron nombrar el edificio en honor a Audrey Jones Beck en honor a la gran colección que había donado al museo varias décadas antes. Además de exposiciones itinerantes y muestras temporales rotativas de fotografías, grabados y dibujos en los niveles inferiores, el edificio muestra las colecciones permanentes de antigüedades y arte europeo y americano hasta 1900, incluido el impresionista.
• Edificio Nancy y Rich Kinder : en 2012, el museo seleccionó a Steven Holl Architects para diseñar una ampliación de 164.000 pies cuadrados (15.200 m ^{2 ) [11]} que alberga principalmente galerías de arte posteriores a 1900. Abierto al público en noviembre de 2020, el nuevo edificio Ocupa un sitio de dos acres al norte del Caroline Wiess Law Building. El nuevo edificio de MFAH está adyacente al jardín de esculturas Lillie y Hugh Roy Cullen y a una Escuela de Arte Glassell ampliada. Además de un teatro, restaurante, cafetería y siete pequeños jardines y piscinas reflectantes insertadas a lo largo del perímetro del edificio, el edificio Kinder de 237,213 pies cuadrados aumenta el espacio general de exhibición del museo en casi un 75 por ciento. En 2021, The Bastion Collection abrió Le Jardinier, un restaurante francés contemporáneo que enfatiza los ingredientes de temporada de la más alta calidad del chef Alain Verzeroli, galardonado con una estrella Michelin, y el Café Leonelli, de inspiración italiana. ^{[11] [12] [13]}
• El Jardín de Esculturas Lillie y Hugh Roy Cullen : fue diseñado por el artista y arquitecto paisajista nacido en Estados Unidos Isamu Noguchi e inaugurado en 1986. El Jardín de Esculturas Lillie y Hugh Roy Cullen alberga más de veinticinco obras de artistas de los siglos XIX, XX y Siglo XXI del MFAH y otras colecciones importantes.
• Escuela de Arte Glassell : fue fundada en 1979, con un edificio original, ahora demolido, diseñado por el arquitecto SI Morris. En 2014, Steven Holl diseñó un nuevo edificio en forma de L para la escuela, que cuenta con un anfiteatro con rampa que conduce a un jardín transitable en la azotea. ^[11] El edificio de 80.000 pies cuadrados (7.400 m ² ) se encuentra encima de un extenso estacionamiento subterráneo, ^[11] y se abre al jardín de esculturas de Noguchi, ofreciendo espacio exterior adicional para programas y actuaciones. Ofrece una amplia gama de clases, talleres y oportunidades educativas a estudiantes de todas las edades, intereses y experiencias, a través de Studio School for Adult, Glassell Junior School, así como programas Community Bridge, programas especiales para jóvenes y Core. Programa de artista en residencia.
• Edificio de Administración Central y Escuela de Arte Glassell Junior : el edificio, inaugurado en 1994 y diseñado por el diseñador arquitectónico texano Carlos Jiménez, alberga las funciones administrativas del museo, así como la Escuela Junior Glassell. El MFAH es el único museo en los Estados Unidos que tiene un edificio especial dedicado exclusivamente a clases de arte para niños. ^[14]
• El Centro de Conservación de la Fundación Sarah Campbell Blaffer : es un centro de conservación de 37,864 pies cuadrados diseñado por Lake-Flato Architects que se completó en 2018. Alberga laboratorios y estudios de conservación ubicados sobre el estacionamiento del museo. No está abierto al público. ^[15]

Otras facilidades

• Colección y jardines Bayou Bend : presenta una colección de arte y muebles decorativos estadounidenses . La Colección y Jardines de Bayou Bend, antigua casa de Ima Hogg, fideicomisaria vitalicia , fue diseñada por el arquitecto John F. Staub en 1927. La señorita Hogg donó la propiedad al MFAH en 1957, seguida, en 1962, por la donación de su colección de pinturas. , muebles, cerámica, vidrio, metales y textiles. Bayou Bend se inauguró oficialmente y se abrió al público en 1966. Situada en 14 acres (57.000 m ² ) de jardines formales y boscosos a cinco millas (8 km) del campus principal del museo, la histórica casa museo documenta las bellas artes y la decoración estadounidenses de del siglo XVII a mediados del XIX.
• Rienzi : la casa museo de artes decorativas europeas del MFAH, Rienzi fue donada al MFAH por Carroll Sterling Masterson y Harris Masterson III en 1991. La residencia, que lleva el nombre de Rienzi Johnston , el abuelo del Sr. Masterson, está situada en 4,4 acres (18.000 m ² ) en Homewood Addition, rodeado por el vecindario River Oaks de Houston . La estructura fue diseñada en 1952 por John F. Staub, el mismo arquitecto que diseñó Bayou Bend . Terminado en 1954, Rienzi sirvió como hogar familiar y centro para la actividad cívica y filantrópica de Houston desde la década de 1950 hasta mediados de la de 1990. Después de la muerte del Sr. Masterson, el MFAH transformó la casa en un museo y posteriormente la abrió al público en 1999. ^[16]

Historia

Edificio Watkin, 1924

El Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) es el museo de arte más antiguo de Texas. En 1917, el sitio del museo fue dedicado por la Liga de Arte de las Escuelas Públicas de Houston (más tarde la Liga de Arte de Houston) con la intención de convertirse en un museo de arte público. El primer edificio del museo se abrió al público en 1924. El edificio original, diseñado por el arquitecto de Houston William Ward Watkin en estilo neoclásico griego, es el primer museo de arte construido en Texas. Hoy en día, el MFAH abarca tres edificios, los edificios Caroline Wiess Law, Audrey Jones Beck y Nancy y Rich Kinder, que albergan sus colecciones principales y exposiciones temporales; dos casas museo de artes decorativas; La escuela de arte Glassell Studio; un jardín de esculturas; una instalación para conservación, almacenamiento y archivos; y un edificio administrativo con la escuela de arte Glassell Junior.

Antes de la inauguración del edificio del museo permanente en 1924, George M. Dickson legó a la colección sus primeras pinturas al óleo importantes de América y Europa. En la década de 1930, la houstoniana Annette Finnigan comenzó a donar antigüedades y la filántropa de Texas Ima Hogg donó su colección de grabados y dibujos europeos de vanguardia. A la donación de Ima Hogg le siguieron las donaciones posteriores de sus colecciones de nativos americanos del suroeste y de Frederic Remington durante la década de 1940. La misma década fue testigo del legado en 1944 de ochenta y tres pinturas, esculturas y obras sobre papel renacentistas de los renombrados coleccionistas neoyorquinos Edith y Percy Straus. Durante las siguientes dos décadas, las donaciones de destacadas familias y fundaciones de Houston se concentraron en el arte europeo de los siglos XV al XX, pintura y escultura contemporáneas y arte africano, oceánico y precolombino. Entre ellas se encuentran las donaciones de los fideicomisarios vitalicios Sarah Campbell Blaffer , Dominique de Menil y Alice N. Hanzsen, así como la de la Fundación Samuel H. Kress . Ampliada por las compras del museo, la colección permanente ascendía a 12.000 objetos en 1970.

Museo alrededor de 1926

La colección del MFAH casi se duplicó entre 1970 y 1989, impulsada por continuas donaciones de arte junto con la llegada tanto de fondos de donaciones para la adhesión como de donaciones corporativas. En 1974, John y Audrey Jones Beck pusieron en préstamo a largo plazo cincuenta obras maestras impresionistas y postimpresionistas , aumentando la ya sólida colección impresionista del museo. Esta colección nunca abandonaría el MFAH y entró formalmente en sus fondos en 1998 como regalo de la fideicomisaria vitalicia Audrey Jones Beck. La colección se exhibe permanentemente en el edificio que lleva su nombre. Inmediatamente después de que la Fundación Cullen financiara la primera donación de adhesiones del MFAH en 1970, la Fundación Brown, Inc., lanzó una subvención de desafío en 1976 que permanecería en vigor durante veinte años recaudando fondos tanto para las adhesiones como para los costos operativos en cantidades históricas y proporcionar incentivos para apoyo comunitario adicional. También en 1976, se estableció la colección de fotografías con la primera subvención corporativa de Target Stores al museo. Hoy el museo es el sexto más grande del país. ^[17]

En 2001, el MFAH estableció el Centro Internacional para las Artes de las Américas (ICAA), el instituto de investigación líder en arte latinoamericano y latino del siglo XX. El ICAA ha sido pionero en recopilar, exhibir e investigar la diversa producción artística de las comunidades latinoamericanas y latinx, incluidos artistas de México, Centro y Sudamérica, el Caribe y artistas de ascendencia latinoamericana que viven y trabajan en los Estados Unidos. A través del ICAA, el MFAH trajo una transformación a largo plazo en la apreciación y comprensión de las artes visuales latinoamericanas y latinas en los Estados Unidos y el extranjero. ^{[17] [18]} El Museo de Bellas Artes de Houston es conocido por la diversidad e inclusión de su colección y exposiciones. Suelen promover más obras de arte que unan a las personas y con las que puedan identificarse y comprender, a pesar de sus diferencias. En el contexto del arte afroamericano, tienen dentro de su colección numerosas piezas dedicadas a contar las historias, el patrimonio y los estilos de vida de estos artistas y su comunidad. La mayoría de estas obras forman parte de su colección de arte moderno y contemporáneo y abordan muchos temas destacados para la comunidad afroamericana, como la discriminación racial, los derechos civiles y la injusticia racial, y los impactos generacionales de la esclavitud y el racismo. En 2020, el museo presentó la exposición Alma de una nación: arte en la era del poder negro, que presentó las obras de numerosos artistas negros que expresaban los logros revolucionarios de la comunidad negra y establecían su identidad en las décadas de 1960 y 1980. Las obras expuestas actualmente en las galerías, como Judith y Holofernes de Kehinde Wiley y La matanza de los inocentes (podrían ser culpables de algo) de Kara Walker, educan sobre temas similares de la opresión y sus capas, así como el impacto en la comunidad afroamericana. desde la perspectiva de múltiples generaciones. En muchas ocasiones, los artistas locales contratados o contratados por el museo exhibirán su trabajo fuera del museo en varias galerías de Houston. Específicamente, estos se llevan a cabo en áreas con tasas más altas de residencia afroamericana. Estas galerías suelen establecerse para promover la educación artística e histórica entre los miembros de la comunidad negra con explicaciones de los propios artistas. Independientemente del contenido y del público objetivo, todos son bienvenidos a unirse y aprender.

Recopilación

Busto de Plautilla , esposa de Caracalla

Con aproximadamente 70.000 obras de arte, la mayor parte de la colección del museo se encuentra en las áreas de pintura del Renacimiento italiano, impresionismo francés, fotografía, artes decorativas americanas y europeas, oro africano y precolombino, arte americano y arte europeo y posterior a 1945. Pintura y escultura americana. Otras facetas de la colección incluyen el arte afroamericano y la pintura de Texas. Los intereses emergentes en colecciones de arte latinoamericano moderno y contemporáneo, incluidas las obras de arte de todos los artistas latinos de Texas, el arte asiático y el arte islámico, continúan fortaleciendo la diversidad de la colección del museo. Como resultado de su colección enciclopédica, el museo se ubica a nivel nacional entre los diez museos de arte con mayor asistencia. ^[19]

Desde 2019, la Colección Hossein Afshar, una de las colecciones privadas de arte persa más distinguidas del mundo, está prestada al MFAH. El museo ha organizado dos exposiciones de esta colección. ^[20]

Reclamación de restitución

En 2021, la Monuments Men Foundation anunció que había localizado una pintura de la colección de Max Emden en el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH). ^[21] Según la fundación, el cuadro de Bernardo Bellotto , llamado El mercado de Pirna , tenía una procedencia inexacta que ocultaba la historia del cuadro. ^{[22] [23]}  Después de que el MFAH se negó a restituir la pintura, los herederos de Emden presentaron una demanda en el Distrito Sur de Texas. ^{[24] [25]}

El museo, que había rechazado las reclamaciones de los herederos de Emden desde 2007, no estaba de acuerdo con la caracterización del cuadro como objeto de una venta forzosa o bajo coacción debido a la persecución nazi. El director del MFAH, Gary Tinterow, afirmó que Emden vendió la pintura voluntariamente y que, después de consultar con expertos legales y de procedencia, “concluimos que teníamos un buen título”. ^[26] El museo también afirma que el Bellotto es una de las múltiples versiones casi idénticas del artista, y fue comprado por Samuel H. Kress en 1952 y luego donado al museo en 1961. ^[27]

Galerías

Artes de África, las islas indígenas del Pacífico, Australia y las Américas [* = técnica mixta: ** = madera pintada: *** = loza]

Artes de Asia y los mundos islámicos

• 
  Bian Shoumin , Gansos salvajes en un banco de arena (1730), tinta sobre papel, 132,1 × 70,2 cm.
• 
  Kishi Ganku (Japón), Tigre en paisaje (1770-1839), tinta y acuarela sobre papel, 171,2 × 372,1 × 1,5 cm.
• 
  Indio, Rama, Lakshmana y Sita cocinando y comiendo en el desierto (c. 1820), gouache y oro sobre papel, 21,6 × 16,5 cm.

Antigüedades

Pintura europea y americana (1400-1899) [todo óleo sobre lienzo excepto: ** = témpera y pan de oro sobre panel; * = óleo sobre tabla]

• 
  Fra Angelico , San Antonio Abad evitando la misa de oro ** (c. 1435-1440), 19,7 x 28,1 cm.
• 
  Giovanni di Paolo , Santa Clara rescatando a un niño mutilado por un lobo ** (c.1453-1462), 20,6 x 28,1 cm.
• 
  Rogier van der Weyden , Virgen y Niño * (después de 1454), 31,9 x 22,86 cm.
• 
  Hans Memling , Retrato de una anciana * (c. 1468-70), 25,6 x 17,7 cm.
• 
  Alessandro Botticelli , La Adoración del Niño Jesús * (c. 1500), 120,7 cm. diámetro
• 
  Lucas Cranach el Viejo , El suicidio de Lucrecia * (1529), 74,9 x 53,9 cm.
• 
  Jacopo Bassano , Cristo en casa de María, Marta y Lázaro (c.1577), 98,4 × 126,4 cm.
• 
  Bartolomeo Cavarozzi , Virgen y Niño con ángeles (c. 1620), 155,3 × 125,1 cm.
• 
  Rembrandt van Rijn , Retrato de una mujer joven * (1633), 65,2 x 48,7 cm
• 
  Matthias Stom , El juicio de Salomón , (c.1640), 152,5 × 204,9 cm.
• 
  Jacob van Ruisdael , Paisaje con maizales (c. 1670), 55,2 x 62,8 cm.
• 
  Jan Weenix , Naturaleza muerta de caza que incluye una liebre, un urogallo negro, una perdiz, un perro de aguas y una paloma en vuelo (c. 1680), 157,2 × 182,2 cm.
• 
  Canaletto , Entrada al Gran Canal, Venecia (c. 1730), 49,5 × 73,7 cm.
• 
  Giovanni Battista Tiepolo , Juno y Luna (1735-1745) 213 x 231,1 cm.
• 
  Jean-Baptiste-Siméon Chardin , La buena educación (c. 1753), 41,4 × 47,3 cm.
• 
  Angelica Kauffmann , Ariadna abandonada por Teseo (1774), 63,8 x 90,9 cm.
• 
  Charles Wilson Peale , Autorretrato con Angélica y Raquel (1782-1785), 91,8 × 68,9 cm.
• 
  Joseph Mallord William Turner , La transparencia vista desde el Nore (1808), 104,5 × 149,6 cm.
• 
  Francisco José de Goya y Lucientes , Naturaleza muerta con dorada (1808-1812), 44,7 x 62,5 cm.
• 
  Jean-Baptiste-Camille Corot , Orfeo guiando a Eurídice desde el inframundo (1861), 112,3 x 137,1 cm.
• 
  William-Adolphe Bouguereau , La hermana mayor (1869), 130,2 × 97,2 cm.
• 
  John Singer Sargent , Sra. Sarah Montgomery Sears (1899), 1.476,50 x 968,50 cm.

Impresionismo, postimpresionismo y arte moderno temprano [todo óleo sobre lienzo a menos que se indique lo contrario]

• 
  Pierre-Auguste Renoir , Naturaleza morte au bouquet (1871), 73,7 × 59,1 cm.
• 
  Camille Pissarro , La muchacha ganso en Montfoucault (1876), 57,8 × 73 cm.
• 
  Gustave Caillebotte , Los Orangers (1878), 154,9 × 116,8 cm.
• 
  Berthe Morisot , La silla de cesta (1882), 61,3 x 75,5 cm.
• 
  Claude Monet , Nenúfares (Nympheas) (1907), 92,1 × 81,2 cm.
• 
  Paul Cézanne , Madame Cézanne de azul (1888-1890), 74,1 × 61 cm.
• 
  Vincent van Gogh, Las rocas (1888), 54,9 × 65,7 cm.
• 
  Paul Signac , El pino de Buenaventura (1893), 65,7 × 81 cm.
• 
  Odilon Redon , Dos jóvenes entre flores (1912), 62,2 x 51,4 cm.
• 
  Ernst Ludwig Kirchner , Salida de la luna: soldado y doncella (1905), óleo sobre tabla, 69,9 x: 49,5 cm.
• 
  Vasily Kandinsky , Boceto 160A (1912), 94,9 × 108 cm.
• 
  Piet Mondrian , Composición con Rejilla N° 1 (1918), 80,2 x 49,9 cm.
• 
  Amedeo Modigliani , Léopold Zborowski (c. 1916), 116,2 × 73 cm.
• 
  Chaïm Soutine , La gallina (c. 1926), 102,2 × 76,1 cm.

Gestión

Philippe de Montebello dirigió el museo de 1969 a 1974. ^[28] Durante los 28 años de mandato de Peter Marzio entre 1982 y 2010, la asistencia anual al Museo de Bellas Artes aumentó de 300.000 a aproximadamente dos millones; su presupuesto operativo aumentó de 5 millones a 52 millones de dólares, y su dotación alcanzó los 1.000 millones de dólares ^[17] (antes de que la recesión de 2008 redujera su valor a unos 800 millones de dólares). ^[28] La colección permanente del museo triplicó su tamaño, pasando de 20.000 a 63.000 obras. ^[29] En 2010, Marzio era el sexto director ejecutivo de una organización benéfica mejor pagada del país, con una compensación en 2008 de 1.054.939 dólares. ^[17] Un año después de la muerte de Peter Marzio en 2010, Gary Tinterow fue nombrado director del museo. ^[30] Mari Carmen Ramírez es curadora de arte puertorriqueña y curadora Wortham de arte latinoamericano en el Museo de Bellas Artes de Houston. ^{[ cita necesaria ]}

Ver también

• Portal de Texas
• portal de artes visuales

• Colección y jardines de Bayou Bend
• Ima Hogg
• Samuel Henry Kress
• Lista de los museos de arte más grandes
• Lista de museos más visitados de Estados Unidos
• Lista de reclamaciones de restitución por obras de arte saqueadas por los nazis

Notas

1. "El Museo de Bellas Artes, Houston, Houston, Estados Unidos". Google Arte y Cultura . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2022 . Consultado el 22 de noviembre de 2022 .
2. Museo de Bellas Artes, Houston: Reurbanización del campus, campus Susan and Fayez S. Sarofim (consultado el 19 de octubre de 2021)
3. "Gran expansión del Museo de Bellas Artes, Houston avanza con la construcción del edificio Audrey Jones Beck". Tfaoi.com. 1924-04-12 . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
4. "Consejos para visitar el Museo de Bellas Artes de Houston". mfah.org . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
5. "Museo de Bellas Artes: Campus Sarofim (principal)". mfah.org . Consultado el 24 de diciembre de 2020 .
6. "Museo de Bellas Artes: Edificio Nancy y Rich Kinder". mfah.org . Consultado el 22 de diciembre de 2020 .
7. ""Ontológicamente, todo es único ": Detrás del telón del MFAH - Blog OffCite". offcite.org . 16 de julio de 2015. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016 . Consultado el 5 de abril de 2018 .
8. El Museo de Bellas Artes de Houston. "Las colecciones Glassell". Mfah.org. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2011 . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
9. Villarreal, Ignacio. "El Museo de Bellas Artes de Houston abre la galería Nidhika y Pershant Mehta Arts of India". artdaily.com . Consultado el 5 de abril de 2018 .
10. "La Fundación Hyatt". Premio Pritzker.com. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2011 . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
11. Pei-Ru Keh (19 de enero de 2015), espectacular diseño de ampliación de Steven Holl Architects para el Museo de Bellas Artes de Houston Wallpaper .
12. Museo de Bellas Artes, Houstom: Campus Sarofim (consultado el 24 de diciembre de 2020)
13. Robin Pogrebin (7 de febrero de 2012), El Museo de Houston elige arquitecto para el plan de expansión New York Times .
14. El Museo de Bellas Artes de Houston. "Escuela secundaria Glassell". Mfah.org . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
15. "Museo de Bellas Artes, Houston: Reurbanización del campus". mfah.org . Consultado el 24 de diciembre de 2020 .
16. El Museo de Bellas Artes de Houston. "Rienzi". Mfah.org . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
17. Rebecca S. Cohen (9 de abril de 2011), Reemplazo del director de un museo que era un hallazgo poco común, The New York Times .
18. Hilarie M. Sheets (13 de noviembre de 2020) La inspiración del sur de la frontera ocupa el centro del escenario en Houston, The New York Times .
19. Museo de Bellas Artes de Houston: colecciones (consultado el 24 de diciembre de 2020)
20. Entre el mar y el cielo: cerámica azul y blanca de Persia y más allá
21. Cascone, Sarah (18 de agosto de 2021). "Expertos en restitución critican al Museo de Bellas Artes de Houston por negarse a devolver una pintura una vez comprada para el Museo de Hitler". Noticias de Artnet . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
22. Edsel, Robert (31 de agosto de 2021). "El Museo de Bellas Artes de Houston debe poner fin a su enfoque de justicia de cabeza en la arena cuando se trata de restitución". Noticias de Artnet . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
23. Villa, Angélica (22 de julio de 2021). "MFA Houston posee pintura de Bellotto vendida bajo coacción durante la Segunda Guerra Mundial, afirma la Fundación". ARTnews.com . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
24. "Emden et al contra el Museo de Bellas Artes de Houston". www.law360.com . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
25. Cascone, Sarah (19 de octubre de 2021). "Los herederos de un coleccionista judío están demandando al Museo de Bellas Artes de Houston por la devolución de una pintura de Bellotto". Noticias de Artnet . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2021 . Consultado el 26 de enero de 2022 .
26. Hickley, Catherine (17 de agosto de 2021). "¿Qué constituye la venta de arte bajo coacción? Una disputa reaviva la pregunta". Los New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2021 . Consultado el 26 de enero de 2022 . Pero el Museo de Bellas Artes de Houston, que finalmente llegó a poseer el tercer Bellotto, ha rechazado las reclamaciones de los herederos de Emden desde 2007. Su director, Gary Tinterow, sostiene que Emden vendió la pintura voluntariamente y que, después de realizar investigaciones sobre su procedencia y consultar abogados, "concluimos que teníamos buen título".
27. Museo de Bellas Artes, Houston. Antecedentes y declaración del MFAH : “El mercado en Pirna”, c. 1764, Bernardo Bellotto . (consultado el 17 de octubre de 2021)
28. Douglas Britt (12 de diciembre de 2010), Peter Marzio, 67; Museo transformado de Houston Houston Chronicle .
29. William Grimes (11 de diciembre de 2010), Peter Marzio, director del Museo de Houston, muere a los 67 años New York Times .
30. Carol Vogel (1 de diciembre de 2011), Met Veteran nombrada directora del Museo de Arte de Houston New York Times .

enlaces externos

• Página web oficial
• Fotografías del Museo de Bellas Artes de Houston, presentadas por el Portal a la Historia de Texas.
• Centro Internacional para las Artes de las Américas en MFAH
• Visita virtual del Museo de Bellas Artes de Houston proporcionado por Google Arts & Culture
• Medios relacionados con el Museo de Bellas Artes de Houston en Wikimedia Commons