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Opus Anglicanum o trabajo inglés es una fina costura de la Inglaterra medieval realizada para uso eclesiástico o secular en ropa , tapices u otros textiles , a menudo utilizando hilos de oro y plata sobre ricos fondos de terciopelo o lino. Este tipo de bordado inglés tuvo una gran demanda en toda Europa, especialmente desde finales del siglo XII hasta mediados del XIV, y era un producto de lujo utilizado a menudo para obsequios diplomáticos.
La mayoría de los ejemplos supervivientes del Opus Anglicanum fueron diseñados para uso litúrgico. Estas exquisitas y costosas piezas de bordado a menudo se confeccionaban como vestimentas , como capas , casullas y orfres , o bien como antependia , cubiertas de santuarios u otros muebles de iglesia. Los ejemplos seculares, ahora conocidos en su mayoría sólo por inventarios contemporáneos, incluían varios tipos de prendas, arreos para caballos, cubiertas de libros y tapices decorativos.
El Opus Anglicanum se bordaba habitualmente sobre lino o, más tarde, sobre terciopelo , en punto dividido y cosido con seda e hilo de oro o plata sobredorada . [2] En las descripciones del inventario se mencionan hilos enchapados en oro, perlas y joyas. Aunque a menudo se asocia con conventos de monjas, en la época de Enrique III (reg. 1216-1272), que compró una serie de artículos para su uso en su propia corte y para obsequios diplomáticos , la mayor parte de la producción se realizaba en talleres laicos, principalmente centrados en Londres. . Los nombres de varios bordadores (masculinos) de la época aparecen en las cuentas reales de Westminster . [3]
La costura inglesa se había hecho famosa en toda Europa durante el período anglosajón (aunque sobreviven muy pocos ejemplos) y siguió siéndolo durante toda la era gótica. Un inventario del Vaticano de 1295 enumera más de 113 piezas de Inglaterra, más que de cualquier otro país; [4] una petición del Papa Inocencio IV , que había envidiado las capas y mitras bordadas en oro de los sacerdotes ingleses, para que las casas religiosas cistercienses enviaran más, es informada por el cronista benedictino Matthew Paris de St Albans : "Esta orden de mi señor Papa no "No desagradar a los comerciantes de Londres que comerciaban con estos bordados y los vendían a su propio precio". [5] Normalmente se considera que el máximo nivel de estilo y refinamiento se alcanzó en las obras del siglo XIII y principios del XIV. Una influyente exposición en el Victoria and Albert Museum de septiembre a noviembre de 1963 mostró varios ejemplos del Opus Anglicanum de este período junto con obras contemporáneas de escultura en madera y piedra, orfebrería y marfiles. [6]
Las tasas de supervivencia del Opus Anglicanum son bajas (especialmente para las obras seculares), como queda claro al comparar el gran número que figura en los inventarios contemporáneos con el puñado de ejemplos que aún existen. En ocasiones, las vestimentas eclesiásticas fueron posteriormente modificadas para diferentes usos, como cubiertas de altares o cubiertas de libros. Otros fueron enterrados con sus dueños, como las vestimentas de los obispos de mediados del siglo XIII, Walter de Cantilupe y William de Blois , cuyos fragmentos se recuperaron cuando se abrieron sus tumbas en la catedral de Worcester en el siglo XVIII. La mayoría, sin embargo, se perdieron en el abandono, fueron destruidas por iconoclastas o bien fueron arrancadas o quemadas para recuperar los metales preciosos de los hilos de oro y plata. Aunque se pueden encontrar ejemplos fragmentarios en varios museos, las colecciones especializadas más importantes de prendas del Opus Anglicanum se encuentran en el Cloisters Museum de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres y en el Tesoro de la Catedral de Sens .
Sólo han sobrevivido unas pocas piezas anglosajonas , incluidas tres piezas en Durham que habían sido colocadas en el ataúd de San Cuthbert , probablemente en la década de 930, después de haber sido entregadas por el rey Athelstan ; sin embargo, se hicieron en Winchester entre 909 y 916. Se trata de obras "de un brillo y una calidad impresionantes", según Wilson, que incluyen figuras de santos e importantes ejemplos tempranos del estilo Winchester, aunque el origen de su estilo es un enigma; son los más cercanos a un fragmento de pintura mural de Winchester y un ejemplo temprano de decoración con acanto . [7] El grupo más antiguo de supervivencias, ahora reorganizado y con el hilo de metal precioso en su mayoría seleccionado, son bandas o bordes de vestimentas, que incorporan perlas y cuentas de vidrio, con varios tipos de volutas y decoración de animales. Probablemente sean del siglo IX y ahora se encuentran en una iglesia en Maaseik en Bélgica. [8] Otro estilo de textil es una vestimenta ilustrada en un retrato en miniatura de San Aethelwold en su Bendición , que muestra el borde de lo que parece ser una enorme "flor" de acanto (un término utilizado en varios registros documentales) que cubre el rostro del usuario. espalda y hombros. Otras fuentes escritas mencionan otras composiciones de gran escala. [9]
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Un ejemplo particularmente bueno es la casulla de La Adoración de los Magos de c. 1325 en terciopelo rojo bordado en hilo de oro y perlas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Representa un belén con énfasis en motivos decorativos, flores, animales, pájaros, bestias y ángeles. La Butler-Bowden Cope del Victoria and Albert Museum es otro ejemplo que se conserva; la misma colección tiene una capa tardía hecha para un conjunto de vestimentas donadas por Enrique VII a la Abadía de Westminster .
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Otra obra ejemplar del Opus Anglicanum es la Casulla Chichester-Constable, actualmente en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.[1] Esta pieza de costura está cubierta de ilustraciones de iconografía cristiana y debe su nombre a la familia Constable Chasuble, sus antiguos propietarios. [10] Realizado en hilos de seda y oro, su artesanía exhibe técnicas como el acolchado de la parte inferior, la puntada dividida, el trabajo tendido y acostado y el trabajo en relieve, todo cosido sobre una exuberante base de terciopelo. [11] En el frente de la casulla, la obra de arte presenta predominantemente a los Apóstoles , cada uno sentado en taburetes falds . En la parte superior se ven representaciones de San Juan Evangelista y San Juan Bautista . San Juan Evangelista está sentado en un taburete con los mangos diseñados como cabezas de águilas en lugar de cabezas de perros como el resto. [12] Un águila es el símbolo evangelista de Juan. Juan Bautista sostiene un orbe dorado que contiene "Agnus Dei", que significa cordero de Dios. La sección central muestra a San Pedro sosteniendo una espada y a Pablo sosteniendo dos llaves, ambos sosteniendo libros en sus manos opuestas. En la parte inferior, San Andrés está sentado con las piernas cruzadas sosteniendo una cruz junto a Santiago, quienes también sostienen libros. [13] Santiago es representado como un peregrino , completo con sombrero y bastón. En su mano también sostiene una bolsa con una distintiva insignia de concha, símbolo de su peregrinación . Mirando la parte posterior de la casulla, tres escenas están cuidadosamente bordadas sobre el terciopelo. De abajo hacia arriba representan la Anunciación , la Adoración de los Reyes Magos y la Coronación de la Virgen . [14] La Anunciación representa a un ángel con las alas parcialmente plegadas sosteniendo un largo pergamino y a María, que parece sorprendida con una postura desequilibrada mientras sostiene una página plateada. El hueco en el medio de las mejillas de ambas figuras muestra la estilización del bordado inglés. La Coronación representa a la Virgen con las manos juntas y a Cristo sentado en un trono. Cristo hace un gesto de bendición con una mano mientras la otra descansa sobre un globo terráqueo. [15] La Adoración de los Magos es particularmente interesante ya que los tres reyes también pueden representar (de izquierda a derecha) a Eduardo el Confesor , Eduardo II y Eduardo III.. Hay otros motivos de la realeza inglesa, como el uso de estrellas. Hay una estrella sobre la cabeza del niño en la Adoración de los Magos, y hay ángulos en toda la obra que sostienen estrellas. El motivo de la estrella se utilizó para representar a la realeza inglesa y más concretamente al rey Enrique III . En ese momento, Eduardo III intentó reclamar el trono francés iniciando la Guerra de los Cien Años , lo que llevó a demostraciones de poder a través de arte extravagante. [dieciséis]
Hay dos hermosos ejemplos de Opus Anglicanum, que llegaron como piezas finales de un altarpendium ( antependium ) al cuidado del Museo Histórico de Berna en Suiza. A la derecha se muestra un ejemplo detallado de la costura.
