René Jules Lalique (6 de abril de 1860 - 1 de mayo de 1945) [1] [2] fue un joyero, medallista , [3] [4] y diseñador de vidrio francés conocido por sus creaciones de arte en vidrio , frascos de perfume , jarrones , joyas y candelabros. , relojes y adornos para capós de automóviles . [5] [1] [6] [7]
Los primeros años de vida de Lalique los pasó aprendiendo los métodos de diseño y arte que usaría en su vida posterior. A la edad de dos años, su familia se mudó a los suburbios de París, pero viajó a Ay para pasar las vacaciones de verano. Estos viajes influyeron más tarde en Lalique en su cristalería naturalista . Con la muerte de su padre, Lalique comenzó a trabajar como aprendiz del orfebre Louis Aucoc en París. Lalique murió el 1 o 5 de mayo de 1945 en París. René Lalique fue enterrado en el cementerio Père Lachaise en París, Francia. Su nieta, Marie Claude-Lalique (n. 1936), también era vidriera. Murió el 14 de abril de 2003 en Fort Myers, Florida . [1] [2]
En 1872, cuando tenía doce años, ingresó en el Collège Turgot, donde empezó a dibujar y dibujar. Asistió a clases nocturnas en la Escuela de Artes Decorativas . Trabajó allí de 1874 a 1876 y posteriormente pasó dos años en la Crystal Palace School of Art Sydenham , Londres. Durante ese tiempo, también ejerció como aprendiz de orfebre del destacado joyero y orfebre del Art Nouveau parisino Louis Aucoc . En el Sydenham Art College, mejoró sus habilidades para el diseño gráfico y desarrolló aún más su enfoque naturalista del arte. [1]
En 1876, a los 16 años, René Lalique fue aprendiz del joyero Louis Aucoc. Aucocy se encontraba entre los principales joyeros que trabajaban en París en ese momento, lo que brindó al joven René Lalique una excelente oportunidad para aprender sobre producción y diseño de joyas. Durante este tiempo, Lalique también estudió en la Ecole des Arts Decoratifs de París. En 1881, Lalique trabajó como diseñador independiente para varias firmas de joyería francesas, incluidas Cartier y Boucheron. En 1886 empezó a trabajar en su taller de París, en el antiguo taller de Jules Destape. En 1890, René Lalique abrió una joyería en el barrio de la Ópera de París. Mientras trabajaba en esta nueva tienda, se crearon algunos de los diseños de joyería más famosos de René Lalique, así como su experimentación y uso del vidrio. El motivo principal del diseño de joyas de Lalique fue el mundo natural. Fue influenciado no sólo por la naturaleza de la campiña francesa sino también por los motivos del arte natural japonés. E incorporó muchos materiales a sus joyas que no se usaban mucho en la joyería de alta gama de su época, incluidos vidrio, cuerno, perlas, piedras semipreciosas, esmalte y marfil. Usó piedras preciosas típicas de la época sólo por su apariencia artística y no por su valor. Por lo tanto, sus creaciones de joyería Lalique no eran sólo poseedores de piedras preciosas, eran obras de arte por derecho propio, generando interés y gran demanda en todo el mundo. [8]
Cuando regresó de Inglaterra, trabajó como artista independiente , diseñando piezas de joyería para los joyeros franceses Cartier , Boucheron y otros. En 1885 abrió su propio negocio, diseñó y fabricó sus propias joyas y otras piezas de vidrio. Después de 1895, Lalique también creó piezas para la tienda de Samuel Bing en París, la Maison de l'Art Nouveau , que dio nombre al Art Nouveau. Uno de los principales mecenas de Lalique fue Calouste Sarkis Gulbenkian , quien le encargó más de 140 de sus obras durante casi 30 años. [9]
Lalique era mejor conocido por sus creaciones en arte en vidrio . [5] En la década de 1920, se hizo conocido por su trabajo en el estilo Art Déco . Fue responsable de las paredes de vidrio iluminado y elegantes columnas de vidrio de colores que llenaban el comedor y el "gran salón" del SS Normandie y de los accesorios interiores, la cruz, las mamparas, el retablo y la pila bautismal de la Iglesia de San Mateo en Millbrook en Jersey ( La "Iglesia de Cristal" de Lalique). [10] Como parte del estilo Art Nouveau, muchas de sus piezas de joyería y jarrones exhiben plantas, flores y líneas fluidas. [11]
Tanto las obras únicas como las comerciales de René Lalique se encuentran en las colecciones de un gran número de museos públicos de todo el mundo, incluido el Museu Calouste Gulbenkian en Lisboa, el Museo Lalique de Hakone en Japón, el Musée Lalique y el Musée des Arts Décoratifs. en Francia, el Schmuckmuseum Pforzheim en Alemania, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Metropolitan Museum y el Corning Museum en el estado de Nueva York, y el Rijksmuseum de Amsterdam. [1]
Mascotas únicas de Lalique Vol. 1 a 3 de GG Weiner
![Broche de dama con forma de libélula, Museu Calouste Gulbenkian, adquirido al artista en 1903[12]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Ren%C3%A9_lailique,_pettorale_libellula,_in_oro,_smalti,_crisoprazio,_calcedonio,_pietre_lunari_e_diamanti,_1897-98_ca._01.jpg/1280px-Ren%C3%A9_lailique,_pettorale_libellula,_in_oro,_smalti,_crisoprazio,_calcedonio,_pietre_lunari_e_diamanti,_1897-98_ca._01.jpg)
