El movimiento de arquitectura y diseño Art Nouveau floreció en París aproximadamente entre 1895 y 1914, alcanzando su punto culminante en la Exposición Internacional de París de 1900 . con las estaciones de metro Art Nouveau diseñadas por Hector Guimard . Se caracterizó por un rechazo del historicismo y las formas arquitectónicas tradicionales, y un uso extravagante de diseños florales y vegetales, líneas curvas sinuosas como la línea de latigazo y asimetría. Fue más prominente en arquitectura, apareciendo en grandes almacenes, edificios de apartamentos e iglesias; y en las artes decorativas, particularmente cristalería, muebles y joyería. Además de Guimard, entre los artistas más importantes se encontraban René Lalique en cristalería, Louis Majorelle en muebles y Alphonse Mucha en artes gráficas. Se extendió rápidamente a otros países, pero perdió popularidad después de 1910 y llegó a su fin con la Primera Guerra Mundial.
El Art Nouveau apareció por primera vez en Bruselas , en casas terminadas en 1893 por Victor Horta , Paul Hankar y Henry van de Velde , pero rápidamente apareció en otras formas en París. Fue introducido por el comerciante de arte y editor franco-alemán Siegfried Bing , que deseaba romper las barreras entre el arte tradicional de museo y el arte decorativo. En 1891 fundó una revista dedicada al arte japonés, que ayudó a dar a conocer el japonismo en Europa. En 1892, organizó una exposición de siete artistas, entre ellos Pierre Bonnard , Félix Vallotton , Édouard Vuillard , Toulouse-Lautrec y Eugène Grasset, que incluía tanto pinturas de galería más tradicionales como pinturas diseñadas especialmente para decoración. El artista suizo-francés Grasset ya realizaba en 1893 los primeros carteles de estilo Art Nouveau.
En 1895, Bing abrió una nueva galería en el número 22 de la rue de Provence en París, la Maison de l'Art Nouveau , dedicada a obras tanto de bellas artes como de artes decorativas. El interior y el mobiliario de la galería fueron diseñados por el arquitecto belga Henry van de Velde . La Maison de l'Art Nouveau exhibía pinturas de Georges Seurat , Paul Signac y Toulouse-Lautrec , vidrio de Louis Comfort Tiffany y Émile Gallé , joyas de René Lalique y carteles de Aubrey Beardsley . Bing escribió en 1902: "El Art Nouveau, en el momento de su creación, no aspiraba en modo alguno a tener el honor de convertirse en un término genérico. Era simplemente el nombre de una casa abierta como punto de encuentro para todos los jóvenes y artistas ardientes impacientes por mostrar la modernidad de sus tendencias." [1]
Una gran limitación de la arquitectura de París a finales del siglo XIX fue una ley, que data de 1607 pero todavía vigente en 1900, que limitaba la altura y los adornos de las fachadas y prohibía cualquier elemento arquitectónico que sobresaliera de la acera de abajo. . Esto se hizo para permitir mayor iluminación en las calles estrechas y evitar que cayeran pedazos de mampostería sobre la calle de abajo. A menudo se hacían excepciones, pero la ley limitaba enormemente la libertad de los arquitectos. En 1902 el director de Obras Públicas de París, Louis Bonnier, anunció una reforma de la ley, que seguía el modelo de otras ciudades europeas. Las nuevas reglas, que entraron en vigor en 1902, utilizaron la proporcionalidad como norma; cuanto más ancha era la calle, más altos podían ser los edificios y más variedad de arquitectura y ornamentos podían utilizar los arquitectos en la fachada. Incluso antes, para fomentar una mayor creatividad, la ciudad de París decidió convocar un concurso para elegir las seis fachadas más originales. comenzando con los edificios terminados en 1898. Uno de los ganadores en 1898 fue el Castel Béranger de Hector Guimard , la primera residencia Art Nouveau en París. [2]
La Exposición Universal de París de 1900 marcó la cumbre del Art Nouveau en París, reunió a muchos de los artistas y diseñadores que fueron pioneros en el estilo y lo dio a conocer a los cuarenta y ocho millones de visitantes de la Exposición. La arquitectura Art Nouveau se destacó en los interiores de los dos principales pabellones de bellas artes, el Grand Palais y el Petit Palais . También ocupó un lugar destacado en el Palacio de las Artes Decorativas, donde se exhibieron obras de Louis Majorelle y René Lalique , Daum y otros diseñadores franceses. El Metro de París , terminado poco después de la inauguración de la Exposición, presentaba los edículos Art Nouveau diseñados para las estaciones por Hector Guimard .
La arquitectura residencial de Art Nouveau o Estilo Moderno , como también se la conocía, fue una reacción contra los estilos eléctricos e históricos que dominaron el París de la Belle Époque . La mayoría de los edificios del nuevo estilo se construyeron en el rico distrito 16. El primero fue el Castel Béranger (1895-1898) de Hector Guimard , construido poco después de visitar Bruselas, conocer a Paul Hankar y recorrer el Hôtel Tassel , la casa adosada terminada por Victor Horta en 1893, y que tuvo un gran impacto en su estilo. . [3] Muchos de los detalles del Castel Béranger eran de inspiración neogótica , incluidas las ventanas a dos aguas y los canalones de lluvia. Fue ensamblado con multitud de materiales y colores, incluyendo piedra, ladrillo y hierro, y con audacia de imaginación, incluyendo diseños vegetales y florales rizados en la decoración de hierro forjado alrededor de puertas y ventanas. El edificio ganó el concurso para la mejor fachada de París en 1898 y, junto con su astuto marketing, lanzó la carrera de Guimard. Se convirtió en el arquitecto más famoso del Art Nouveau. [4]
Al final del período, entre 1909 y 1912, Guimard diseñó una residencia y un estudio para él, así como un estudio de pintura para su esposa. el Hôtel Guimard en 122 Avenue Mozart (distrito 16). Este edificio representó su estilo posterior menos exuberante y más refinado, al igual que el Hôtel Mezzara (1910), (60, rue de La Fontaine, (16). [3]
Otros edificios notables de Guimard en París incluyen el primer Hôtel Delfau (1895), en Rue Molitor (16), y el posterior Hôtel Jassédé (1903-1905) en 142 Avenue de Versailles (16), notable por su sorprendente ángulo asimétrico en la esquina. . El Hôtel Mezzara, (1910) en 60 rue de La Fontaine ((16) era de estilo más clásico, pero también tenía un interesante ala asimétrica y sus características curvas, arcos y diseños florales en hierro forjado. También diseñó una sinagoga Art Nouveau. en 1913 (ver edificios religiosos) Diseñó varios otros edificios justo antes y después de la Primera Guerra Mundial que no eran de estilo Art Nouveau [5] .
Entre 1896 y 1904, Hector Guimard diseñó las entradas de las estaciones del Metro de París , utilizando los sinuosos diseños florales y vegetales que se convirtieron en emblema del estilo. Se prefabricaron para facilitar su instalación y se colocaron ciento cuarenta revestimientos. La mayoría se instalaron en 1900. Casi todos fueron retirados unos años más tarde, pero muchos fueron recreados a finales del siglo XX y principios del XXI. [6]
Sólo dos de los edículos originales de 1900 siguen en uso; una es la estación Abbesses (Metro de París) . Originalmente estaba en el Hôtel de Ville (Metro de París), pero fue trasladado a su ubicación actual en la década de 1970. El otro está en Porte Dauphine (Metro de París) . Es el único edículo que aún se encuentra en uso y en su ubicación original.
Junto a Héctor Guimard, el arquitecto parisino más estrechamente asociado al Art Nouveau fue Jules Lavirotte . Es mejor conocido por un grupo de varios edificios en el distrito 7, en particular el edificio Lavirotte en 29 Avenue Rapp (distrito 7), terminado en 1901, y ganador del concurso de fachada de París ese mismo año. La particularidad del edificio es el fastuoso adorno escultórico de cerámica de la fachada, que pretendía ser un anuncio de la empresa de cerámica parisina de Alexandre Bigot . Lavirotte realizó otra fachada extravagante en el mismo barrio, en el número 3 de la plaza Rapp (distrito 7) y otra, el llamado Hotel de la Cerámica, al otro lado del Sena, en el número 34 de la Avenue de Wagram (distrito 8) (1905). El edificio fue ganador del concurso de fachadas en 1905. [7]
El estilo exuberante de Lavirotte fue llevado aún más lejos por el arquitecto Alfred Wagon, mejor conocido por el edificio en el número 24 de la Place Étienne Pernet (distrito 15), realizado para un contratista llamado Duroc y cubierto con vegetación esculpida. Se considera uno de los ejemplos más extravagantes del Art Nouveau de París. [8]
El arquitecto Frantz Jourdain fue más conocido por los grandes almacenes La Samaritaine , pero también diseñó edificios de oficinas en el último estilo Art Nouveau, más moderado. A menudo se mezclaba con el neoclasicismo y otros estilos de la Belle-Epoque. Lo utilizaban empresas que querían demostrar que eran modernas, pero que no corrían ningún riesgo. Un ejemplo es el edificio La Semeuse (1912), de Frantz Jourdain para las oficinas de La Semeuse de París , la institución financiera que proporcionaba crédito a los grandes almacenes La Samritaine. Gran parte del edificio ha sido modernizado, pero la entrada presenta una puerta Art Nouveau y herrajes y vidrieras del hijo del arquitecto.
Los grandes almacenes de París fueron los primeros escaparates del estilo Art Nouveau, especialmente en sus galerías interiores. Dado que la iluminación de gas corría el riesgo de provocar incendios y el fiable filamento de tungsteno para las bombillas eléctricas no estaba disponible antes de 1902, los edificios estaban iluminados por grandes claraboyas de cristal sobre patios circulares, rodeados por galerías abiertas al patio. El ejemplo más famoso son los grandes almacenes Galeries Lafayette en el Boulevard Haussmann , construidos por el arquitecto Georges Chedanne y su alumno Ferdinand Chanut. El edificio se inició en 1895, y la cúpula central y las escaleras Art Nouveau que acceden a ella se completaron en 1912. Dos patios interiores posteriores fueron destruidos en remodelaciones anteriores, pero el patio central, con su colorida cúpula de vidrio, ha sido restaurado, junto con con las escaleras Art Nouveau. [9]
Los grandes almacenes La Samaritaine en el número 13 de la rue de la Monnaie (primer distrito), en la orilla derecha del Sena, fueron diseñados por Frantz Jourdain e inaugurados en 1905. Tenía un exterior estilizado de estilo Art Nouveau y un patio interior acristalado. En 1926 se añadió un segundo edificio de estilo Art Déco de Henri Sauvage. El edificio original fue completamente remodelado en 2018, conservando las fachadas Art Nouveau y algunos de los elementos del interior. [10]
El estilo también se utilizó en varias tiendas más pequeñas de París, aunque pocas sobreviven en su forma original. Una tienda, la joyería del diseñador Georges Fouquet , con un interior del artista gráfico Alphonse Mucha , se encuentra ahora en el Museo Carnavalet de Historia de París.
En París se construyeron varias iglesias que incorporaron características del Art Nouveau, generalmente combinadas con otros estilos, incluido el neogótico. El ejemplo más notable de Art Nouveau-Gótico es la Église Saint-Jean-de-Montmartre (1894). El arquitecto fue Anatole de Baudot , seguidor de Viollet-le-Duc , profesor de arquitectura francesa en la Escuela de Chaillot, que formaba expertos en restauración histórica, y profesor de arquitectura medieval en la Escuela de Bellas Artes . Siguiendo las ideas de Viollet-le-Duc, utilizó materiales modernos, incluido un marco interior de hierro, combinado con esculturas de Pierre Roche y azulejos de cerámica de Alexandre Bigot , cuyos azulejos se utilizaron en las fachadas de muchos edificios Art Nouveau. El interior abierto, con sus columnas y arcos de hierro, era sorprendentemente moderno. [11]
El mobiliario fue otro dominio importante del Art Nouveau. En algunos casos los propios arquitectos diseñaron los muebles a juego con la decoración exterior e interior de la casa, a base de líneas sinuosas y curvas y otras formas basadas en la naturaleza. Este fue el caso del Hôtel Guimard , residencia de Héctor Guimard . El objetivo tanto de los arquitectos como de los diseñadores de muebles era crear un estilo que se diferenciara de los estilos neoclásico y Beaux-Arts predominantes antes del Art Nouveau. A veces, los muebles Art Nouveau y otros objetos decorativos se parecían al estilo Rocaille o Rococó del reinado de Luis XV, con sus diseños florales y vegetales curvos, particularmente en las patas de las mesas, los tiradores de los cajones y otros adornos. La debilidad del estilo de muebles Art Nouveau era que, dado que los muebles combinaban con la decoración y la arquitectura de la habitación, no se podían cambiar ni ampliar sin alterar la armonía de la habitación. Ésta fue una de las razones por las que la popularidad de la decoración Art Nouveau duró poco. [12]
Louis Majorelle fue otra figura importante del diseño de muebles Art Nouveau. Su casa y sus talleres estaban en Nancy en Lorena , pero también tenía una gran residencia y sala de exposición en París, y fue un participante destacado en todas las principales exposiciones y salones de la época. Los muebles de Majorelle estaban hechos a mano individualmente, rara vez en serie, y utilizaban materiales caros y exóticos. El gabinete de Louis Majorelle ilustrado en la galería a continuación, de aproximadamente 1900 a 1910 (ahora en el Museo de Arte de Dallas ) está elaborado en caoba, roble y nogal, con incrustaciones de maderas duras exóticas. combinado con tiradores y otras decoraciones de bronce. [12]
Eugène Vallin fue otra figura importante del mueble Art Nouveau. Al igual que Majorelle, su taller estaba en Nancy, y él y Majorelle fueron fundadores de la École de Nancy , un grupo de artesanos que crearon el estilo art nouveau distintivo de Nancy, que se hizo popular en París. En la segunda parte del período Art Nouveau, de 1900 a 1914, Majorelle y la mayoría de los miembros de la Escuela de Nancy modificaron el estilo Art Nouveau, haciéndolo menos recargado, con líneas más limpias y formas más simples.
Gran parte de la cristalería Art Nouveau de París procedía de la ciudad de Nancy , en Lorena , en el este de Francia. Esa ciudad fue sede de los talleres de Émile Gallé y del Estudio Daum , y contaba con un gran número de hábiles artesanos. Daum se especializaba en vidrio al plomo o cristal, que elaboraba mediante un proceso tradicional de fundición de vidrio . La cristalería Art Nouveau precedió al Art Nouveau en otros medios; Los jarrones y tazas florales del estudio Daum se exhibieron ya en la Exposición de París de 1889 . La cristalería de Nancy fue una de las principales atracciones de la Exposición de París de 1900. Presentaba predominantemente los mismos motivos que los muebles y otros medios; Líneas fluidas y diseños florales, con colores ricos. El proceso Daum implicaba a menudo modelar el vidrio en caliente y añadir esmaltes en polvo policromados que vitrificaban en la superficie. El mango fue moldeado y añadido mientras estaba caliente.
La escultura y los objetos de cerámica fueron un componente importante del Art Nouveau de París. Los azulejos y la decoración de cerámica aparecían en las fachadas de los edificios y aparecían como obras de escultura. En la década de 1870 el alsaciano Théodore Deck fundó en París un importante taller de cerámica . Comenzó a crear obras basadas en motivos florales y diseños y técnicas japonesas. Los avances técnicos avanzaron bajo la dirección de su alumno, Edmond Lachenal , que utilizó esmaltes policromados brillantes. Otras figuras importantes del arte cerámico fueron Auguste Delaherche , Clément Massier y Jean Carriès . [13]
El fabricante de cerámica Alexandre Bigot fue una figura importante de la cerámica parisina. Su pabellón en la Exposición Universal (1900) estaba completamente cubierto de esculturas de cerámica sobre temas clásicos y Art Nouveau, incluidas bicicletas. El Pabellón fue demolido al final de la Exposición, pero muchas de las decoraciones se conservaron. Sus cerámicas también cubrieron profusamente las fachadas de las casas parisinas diseñadas por Jules Lavirotte .
Los herrajes decorativos y las esculturas en metal fueron elementos importantes del Art Nouveau, utilizados en la decoración de fachadas, en pequeñas estatuas y en los tiradores y otros adornos de los muebles. Uno de los artistas más polifacéticos fue el pintor y escultor de bronce Georges de Feure . Nacido en Bélgica, se mudó a París y se convirtió en diseñador principal del galerista Art Nouveau, Siegfried Bing . Además del trabajo en metal, diseñó muebles, escribió para periódicos y creó escenografías y carteles para el cabaret Le Chat Noir . Su obra se presentó en la Exposición Universal de París y en 1901 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por su contribución a las artes decorativas. Se pueden encontrar ejemplos de su trabajo en el Musée des Arts Décoratifs de París. [14]
La joyería Art Nouveau, modelada según formas naturales y florales, fue particularmente popular. Un ejemplo clásico es el colgante Cascade diseñado por Alfons Mucha y realizado por Fouquet, ahora expuesto en el Petit Palais . Representa una cascada de ópalos, diamantes y perlas ligeramente deformes o "barroco", junto con oro y esmalte. Usó ópalos por su delicado color pálido y perlas deformes para ofrecer formas inusuales pero más naturales. También empleó círculos de pequeños diamantes alrededor de piedras más grandes para enmarcarlas y resaltarlas. El interior de su joyería, diseñado por Mucha, se expone ahora en el Museo Carnavalet . [15] La firma Fouquet, dirigida por Georges Fouquet , y sus joyeros tomaron prestados de muchas épocas y estilos diferentes.
La mayoría de los temas para los joyeros fueron tomados del mundo natural, incluidos pavos reales, mariposas, libélulas y flores. Otros se extrajeron de la mitología, o figuras de sirenas, temas, mariposas y sirenas; en ocasiones también se inspiraron en el arte del Antiguo Egipto, China y Japón. [dieciséis]
Una característica distintiva de la joyería Art Nouveau era que el valor de la pieza no dependía principalmente del valor de las joyas preciosas o del oro utilizado, como en la joyería tradicional. Muchos de los materiales utilizados eran piedras y perlas semipreciosas y de formas extrañas. El valor estaba determinado por la imaginación y la reputación del diseñador. [dieciséis]
Mucha y otros ilustradores del Art Nouveau colaboraban a menudo con joyeros; Eugène Grasset , mejor conocido por sus carteles teatrales e ilustraciones de revistas, realizó diseños para objetos que iban desde peines hasta hebillas de cinturón creados por joyeros de París.
René Lalique , mejor conocido por el arte del vidrio, también fue una figura importante en el diseño de joyería Art Nouveau de París. Al igual que Fouquet, combinó materiales más tradicionales, como diamantes y esmeraldas, con piedras semipreciosas, ámbar, marfil, perlas, esmaltes, cuerno y otros materiales naturales para crear formas originales e imaginativas. También utilizó cabujones , que eran piedras preciosas convexas y pulidas, redondeadas en lugar de facetadas. En particular, creó diademas y colgantes en forma de plantas, insectos y figuras míticas. [dieciséis]
Louis Aucoc y su empresa familiar, donde Lalique había sido aprendiz, fue otro importante creador de joyería Art Nouveau. Otros creadores de joyas notables fueron Lucien Gaillard , Paul Follot y Paul y Henri Vever .
Los carteles y portadas de revistas, anuncios e ilustraciones se encontraban entre las formas más populares del Art Nouveau en París. Fueron posibles gracias a la invención de la litografía en color en 1879 y a nuevas mejoras que permitieron más colores y la producción en masa de imágenes de mejor calidad. Los protagonistas de los carteles eran casi siempre mujeres, cuyo cabello largo y rizado se convertía en un elemento central del diseño, a menudo combinado con flores y diseños vegetales. [17]
París en la década de 1890 estaba cubierta de coloridos carteles Art Nouveau que vendían bicicletas, bebidas, medicinas, viajes al sur de Francia, todo con el mismo espíritu de movimiento y alegría. Alfons Mucha fue el más conocido de los diseñadores de carteles, particularmente por los carteles teatrales que creó para la actriz Sarah Bernhardt , comenzando con un cartel memorable para su papel protagónico como Gismonda en 1895. Mucha también diseñó decorados y vestuario para Bernhardt, así como joyas. La propia Bernhardt reconoció el valor de sus carteles como objetos de arte y reservó un cierto número de carteles para la venta a coleccionistas.
Las faldas y trajes de bailarinas, volando en formas ondulantes, fueron otro motivo popular, utilizado en el Art Nouveau temprano por Henri de Toulouse-Lautrec y Jules Chéret , representando a la bailarina Loie Fuller rodeada por una nube de tela arremolinada. [17]
Otras figuras tempranas importantes del género fueron Eugène Grasset , que enseñó en las principales escuelas de artes gráficas y diseño de París, y que publicó libros de imágenes en el nuevo estilo, y Jules Chéret , que se hizo famoso por sus carteles de actrices y bailarinas. en retorcidas poses barrocas. [17]
La pintura Art Nouveau era decorativa, destinada a armonizar con la arquitectura y el diseño de interiores, generalmente en forma de murales, paneles o biombos. La mayoría de los pintores más importantes de la época, como Renoir y Monet, fueron considerados exclusivamente artistas de estudio en otras escuelas. Sin embargo, algunos pintores realizaron obras específicamente en un estilo Art Nouveau, específicamente para la decoración. Los pintores más conocidos de esta categoría fueron los integrantes de Les Nabis . Maurice Denis , Pierre Bonnard y los demás nabis solían realizar pinturas decorativas adaptadas a habitaciones o entornos concretos. A menudo se inspiraban en las pinturas sobre paneles japonesas, que se habían vuelto muy populares en París durante ese período, en gran parte gracias a los esfuerzos de Siegfried Bing y su Maison de l'Art Nouveau a partir de 1895. Al igual que con otras formas de Art Nouveau, los sujetos pintados Eran muy a menudo mujeres en ambientes florales. Los motivos florales a veces estaban en los jardines o en las paredes, y a menudo eran muy estilizados y abstractos, con una fuerte influencia japonesa. [18] En algunos casos, los artistas crearon murales; Al final del período Art Nouveau, Maurice Denis pintó un mural Art Nouveau en el interior de la upola del nuevo Théâtre des Champs-Élysées , París (1908-11)
Varios museos de París tienen colecciones notables de arte, diseño y arquitectura de la época. Incluyen:
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