La Exposición Universal de 1900 ( pronunciación francesa: [ɛkspozisjɔ̃ ynivɛʁsɛl] ), más conocida en inglés como Exposición de París de 1900 , fue una exposición mundial celebrada en París , Francia , del 14 de abril al 12 de noviembre de 1900, para celebrar los logros del pasado. siglo y acelerar el desarrollo hacia el próximo. Fue la sexta de diez grandes exposiciones celebradas en la ciudad entre 1855 y 1937. [a] Se celebró en la explanada de Los Inválidos , el Campo de Marte , el Trocadéro y en las orillas del Sena entre ellos, con una exposición adicional sección del Bosque de Vincennes , y fue visitada por más de cincuenta millones de personas. En el marco de la exposición se celebraron muchos congresos internacionales y otros eventos, incluidos los Juegos Olímpicos de Verano de 1900 .
En la feria se exhibieron muchas innovaciones tecnológicas, incluida la noria de la Grande Roue de Paris , la acera móvil de la Rue de l'Avenir , la primera línea regular de trolebuses de pasajeros, escaleras mecánicas , motores diésel , coches eléctricos , baterías secas y camiones de bomberos eléctricos. , el cine sonoro , el telégrafo (el primer grabador de audio magnético), el galalito y las muñecas matrioskas . También atrajo la atención internacional sobre el estilo Art Nouveau . Además, mostró a Francia como una importante potencia colonial a través de numerosos pabellones construidos en la colina del Palacio Trocadéro.
Las principales estructuras construidas para la exposición incluyen el Grand Palais , el Petit Palais , el Pont Alexandre III , la estación de ferrocarril Gare d'Orsay y la Línea 1 del Metro de París con sus entradas de Hector Guimard ; todos ellos permanecen hoy, incluidas dos entradas con dosel originales de Guimard.
La primera exposición internacional se celebró en Londres en 1851 . El emperador francés Napoleón III asistió y quedó profundamente impresionado. Encargó la primera Exposición Universal de París de 1855 . Su propósito era promover el comercio, la tecnología y la cultura francesa. Le siguió otro en 1867 y, tras la caída del Emperador en 1870, otro en 1878 , para celebrar la unidad nacional tras la derrota de la Comuna de París , y luego, en 1889 , para celebrar el centenario de la Revolución Francesa . [1] [2]
La planificación de la Exposición de 1900 comenzó en 1892, bajo la presidencia de Carnot , con Alfred Picard como Comisario General. Tres presidentes franceses y diez ministros de Comercio ocuparon sus cargos antes de su finalización. El presidente Carnot murió poco antes de su finalización. Aunque muchos de los edificios no estaban terminados, la exposición fue inaugurada el 14 de abril de 1900 por el presidente Émile Loubet . [3] [2]
Francia invitó a países de todo el mundo a mostrar sus logros y culturas. De los cincuenta y seis países invitados a participar con representación oficial, aceptaron cuarenta, más un número adicional de colonias y protectorados de Francia, Países Bajos, Gran Bretaña y Portugal. [4]
Austria, Bosnia-Herzegovina y Hungría participaron como naciones independientes, aunque pertenecientes en ese momento a Austria-Hungría . Finlandia , aunque contaba con un pabellón nacional ubicado en la Rue des Nations, participó oficialmente como parte de Rusia. Como parte de Turquía participó Egipto , también con un pabellón propio . Los pocos expositores de países sin presencia oficial en la Feria participaron bajo una "Sección Internacional" conjunta. [5]
Entre las colonias y protectorados presentes en la Feria se encontraban Argelia francesa , Camboya , Congo , Dahomey , Guadalupe , Guayana , Guinea , India , Indochina , Costa de Marfil , Laos , Madagascar , Martinica , Mayotte , Nueva Caledonia , Oceanía , Reunión , Senegal , Somalilandia. , Sudán , Tonkín , Túnez , África occidental , San Pedro y Miquelón , Indias Orientales Holandesas , Canadá británico, Ceilán , India y Australia Occidental y las colonias portuguesas. [5]
El sitio de la exposición cubrió 112 hectáreas (280 acres) a lo largo de las orillas izquierda y derecha del Sena desde la explanada de Les Invalides hasta la Torre Eiffel (construida para la Exposición de 1889) en el Campo de Marte . También incluía el Grand Palais y el Petit Palais en la margen derecha. En el Bois de Vincennes se construyó una sección adicional de 104 hectáreas (260 acres) para exhibiciones agrícolas y otras estructuras . El área total de la exposición, 216 hectáreas (530 acres), fue diez veces mayor que la Exposición de 1855. [4]
Los edificios de exposición estaban destinados a ser temporales; se construían sobre armazones de hierro cubiertos de yeso y bastón , una especie de piedra artificial económica. Muchos de los edificios estaban sin terminar cuando se inauguró la exposición y la mayoría fueron demolidos inmediatamente después de su cierre.
La Porte Monumentale de Paris, ubicada en la Place de la Concorde , fue la entrada principal de la exposición. El arquitecto del monumento en general fue René Binet, aunque muchos otros contribuyeron a las partes que lo componen. Su diseño general se inspiró en los estudios biológicos de Ernst Haeckel . Estaba compuesto por una imponente decoración de cerámica policromada con motivos bizantinos, coronada por una estatua de 6,5 metros (21 pies) de altura llamada La Parisienne . [6] A diferencia de las estatuas clásicas, estaba vestida a la moda moderna de París. La Parisienne fue ejecutada por el escultor Paul Moreau-Vauthier , quien colaboró con la alta modisto de París de la época, Jeanne Paquin , quien diseñó el atuendo de moda de la figura. [7] Debajo de la estatua había una proa escultórica de un barco, el símbolo de París, y frisos que representaban a los trabajadores que construyeron la exposición. El arco central estaba flanqueado por dos esbeltas torres en forma de velas, parecidas a minaretes. La puerta de entrada estaba intensamente iluminada por la noche con 3.200 bombillas y cuarenta lámparas de arco adicionales. Cuarenta mil visitantes por hora podían pasar bajo el arco para acercarse a las veintiséis taquillas. [8] [9] Encima de las ventanillas de las taquillas, se inscribieron los nombres de las ciudades provinciales, representando simbólicamente una relación jerárquica entre París y las provincias. [10]
La estructura de la torre de entrada en su conjunto estaba adornada con motivos bizantinos y ornamentación cerámica persa, pero la verdadera inspiración detrás de la pieza no era un trasfondo cultural. [9] Binet buscó inspiración en la ciencia, metiendo las vértebras de un dinosaurio, las células de una colmena, carneros, pavos reales y amapolas en el diseño junto con otros estímulos animales. [9]
La Puerta de Entrada, al igual que los edificios de la exposición, estaba destinada a ser temporal y fue demolida tan pronto como terminó la exposición. El friso cerámico que representa a los trabajadores de la exposición fue diseñado por Anatole Guillot, un escultor académico. El friso de los trabajadores fue conservado por el jefe de la firma de cerámica que lo realizó, Émile Müller, y trasladado a lo que hoy es el Parc Müller en la localidad de Breuillet, Essonne . Los trabajadores estaban situados sobre un friso de animales diseñado por el escultor Paul Jouve y ejecutado por el ceramista Alexandre Bigot .
El Puente Alejandro III fue un eslabón esencial de la exposición, conectando los pabellones y palacios de las orillas izquierda y derecha del Sena. Lleva el nombre del zar Alejandro III de Rusia , que había muerto en 1894, y celebraba la reciente alianza entre Francia y Rusia. La primera piedra fue colocada por su hijo, el zar Nicolás II , en 1896, y el puente se terminó en 1900. Fue obra de los ingenieros Jean Resal y Amédée D'Alby y del arquitecto Gaston Cousin. El más ancho y largo de los puentes de París en ese momento, fue construido sobre un solo arco de acero de 108 metros (354 pies) de largo. Aunque lleva el nombre del zar ruso, los temas de la decoración eran casi en su totalidad franceses. En los extremos, el puente estaba sostenido por cuatro enormes pilones de piedra de 13 metros (43 pies) de altura, decorados con estatuas de los Renomées (Los Renombrados), figuras femeninas con trompetas y estatuas doradas del caballo Pegaso . En la base de los pedestales hay estatuas alegóricas que representan la Francia de Carlomagno, la Francia del Renacimiento, la Francia de Luis XIV y la Francia de 1900. [11] El elemento ruso estaba en el centro, con estatuas de las Ninfas del Nevá . Río sosteniendo un sello dorado del Imperio Ruso. Al mismo tiempo que se construyó el Puente Alejandro III, se construyó un puente similar, el Puente de la Trinidad, en San Petersburgo, y el presidente francés Félix Faure lo dedicó a la amistad franco-rusa .
Para albergar las exposiciones industriales, comerciales, científicas, tecnológicas y culturales, la organización francesa construyó enormes pabellones temáticos en la explanada de Los Inválidos y en el Campo de Marte y reutilizó la Galería de las máquinas de la Exposición de 1889. En la otra orilla del Sena construyeron el Grand Palais y el Petit Palais para las exposiciones de bellas artes . [12]
Los 83.047 expositores franceses y extranjeros presentes en la Feria fueron divididos en dieciocho grupos en función de su temática, que a su vez se dividieron en 121 clases, y en función de la clase a la que pertenecían fueron ubicados en el correspondiente pabellón temático oficial. Cada pabellón temático estaba dividido en secciones nacionales, las cuales eran responsabilidad del país correspondiente y donde se ubicaban sus expositores. A algún país con fuerte presencia en un sector concreto, a petición propia, se le concedió incluso un solar contiguo al edificio principal para construir un pequeño pabellón donde albergar a sus expositores. [12]
Veintiuno de los treinta y tres pabellones oficiales estaban dedicados a la tecnología y las ciencias. Entre los más populares se encontraba el Palacio de la Óptica, entre cuyas principales atracciones se encontraba el Telescopio de la Gran Exposición de París , que amplió la imagen de la luna diez mil veces. La imagen fue proyectada en una pantalla de 144 metros cuadrados (1.550 pies cuadrados), en una sala con capacidad para dos mil visitantes. Este telescopio era el telescopio refractor más grande en ese momento. El conjunto del tubo óptico tenía 60 metros (200 pies) de largo y 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) de diámetro y estaba fijo en su lugar debido a su masa. La luz del cielo fue enviada al tubo mediante un espejo móvil de 2 metros (6 pies 7 pulgadas).
Otra característica muy popular del Palacio de la Óptica fue el caleidoscopio gigante , que atrajo a tres millones de visitantes. Otras características del pabellón de óptica incluyeron demostraciones de rayos X y bailarines con trajes fosforescentes .
El Palais des Illusions (Palacio de las Ilusiones), contiguo al Palacio de la Óptica, fue una exposición muy popular. Era una gran sala que utilizaba espejos e iluminación eléctrica para crear un espectáculo de coloridas y extrañas ilusiones ópticas. Se conservó después de la exposición en el Museo Grévin . [13]
Otra atracción científica fue el acuario, el más grande del mundo en ese momento, visto desde una galería subterránea de 722 metros (2369 pies) de largo. Los tanques de agua tenían cada uno 38 metros (125 pies) de largo, 18 metros (59 pies) de ancho y 6,5 metros (21 pies) de profundidad, y contenían una amplia selección de vida marina exótica.
El Palacio de la Electricidad y el contiguo Castillo del Agua ( Chateau d'Eau ), diseñados por los arquitectos Eugène Hénard y Edmond Paulin , [9] se encontraban entre los lugares más populares. El Palacio de la Electricidad se construyó incorporando en parte elementos arquitectónicos del antiguo Palacio del Campo de Marte de la Exposición de 1889. El palacio era enorme, 420 metros (1380 pies) de largo y 60 metros (200 pies) de ancho, y su forma recordaba a un pavo real gigante extendiendo su cola. La torre central estaba coronada por una enorme estrella iluminada y un carro que llevaba una estatua del Espíritu de la Electricidad de 6,5 metros (21 pies) de altura, sosteniendo en lo alto una antorcha alimentada por 50.000 voltios de electricidad, proporcionada por las máquinas de vapor y generadores del interior del Palacio. . Se utilizó ampliamente la iluminación eléctrica para mantener la feria abierta hasta bien entrada la noche. Producir la luz para la exposición consumió 200.000 kilogramos (440.000 libras) de petróleo por hora. [14] La fachada del Palacio y el Castillo de Agua, frente a él, estaban iluminados por 7.200 lámparas incandescentes adicionales y diecisiete lámparas de arco. [15] [9] Los visitantes podían entrar para ver los generadores de vapor que proporcionaban electricidad a los edificios de la exposición. [9] [2]
El Castillo del Agua, frente al Palacio de la Electricidad, tenía un aspecto igualmente imponente. Tenía dos grandes cúpulas, entre las cuales se encontraba una fuente gigantesca, por la que circulaban 100.000 litros (22.000 imp gal; 26.000 gal EE.UU.) de agua por minuto. Gracias a la energía del Palacio de la Electricidad, la fuente se iluminaba por la noche con luces que cambiaban continuamente de colores. [14]
El Grand Palais , oficialmente Grand Palais des beaux-arts et des arts decoratis , fue construido en la margen derecha sobre el emplazamiento del Palacio de Industria de la Exposición de 1855. Fue obra de dos arquitectos, Henri Deglane para el cuerpo principal del edificio y Albert Thomas para el ala oeste, o Palais d'Antin. La estructura de hierro del Grand Palais era bastante moderna para su época; Parecía ligero, pero en realidad se utilizaron 9.000 toneladas (8.900 toneladas largas; 9.900 toneladas cortas) de metal, frente a las siete mil para la construcción de la Torre Eiffel. [16] La fachada era de estilo ornamentado Beaux-Arts o estilo neobarroco . La estructura interior de hierro más moderna, los enormes tragaluces y las escaleras ofrecían elementos decorativos en el nuevo estilo Art Nouveau , [9] particularmente en las barandillas de la escalera, que estaban intrincadamente tejidas en formas fluidas y orgánicas. [2] Durante la Feria, el interior sirvió de escenario para las exposiciones de pintura y escultura. [9] El cuerpo principal del Grand Palais albergó la Exposición décennale des beaux-arts de 1889 à 1900 con pinturas de artistas franceses en el ala norte, pinturas de artistas de otros países en el ala sur y esculturas en el ala central. Hall, con algunas esculturas al aire libre cerca. [17] El Palais d'Antin, o ala oeste, albergó la Exposición centenaria de arte francés de 1800 a 1889 . [18]
El Petit Palais , que se encuentra frente al Grand Palais , fue diseñado por Charles Girault . [9] Al igual que el Grand Palais , la fachada es Beaux-Arts y neobarroca, que recuerda al Grand Trianon y al establo de Chantilly. [9] El interior ofrece ejemplos de Art Nouveau, particularmente en las barandillas de las escaleras curvas, las baldosas de los pisos, las vidrieras y los murales en el techo de la arcada que rodea el jardín. [9] Los murales de la entrada fueron pintados por Paul-Albert Besnard y Paul Albert Laurens . [9] Durante la Feria, el Petit Palais acogió la Exposición retrospectiva del arte francés de los orígenes de 1800 . [19]
Las exhibiciones industriales y comerciales se ubicaron dentro de varios grandes palacios en la explanada entre los Inválidos y el Puente Alejandro III. Uno de los más grandes y ornamentados fue el Palais des Manufactures Nationale, cuya fachada incluía una colorida puerta de cerámica, diseñada por el escultor Jules Coutan y el arquitecto Charles Risler y realizada por la fábrica de porcelana de Sèvres . Después de la exposición fue trasladado al muro de la plaza Felix-Déésroulles, junto a la Abadía de Saint-Germain-des-Prés , donde se puede ver hoy. [20]
El Palacio del Mobiliario y la Decoración era especialmente lujoso y presentaba numerosas muestras del nuevo estilo Art Nouveau.
El Palacio de Agricultura y Alimentación se encontraba dentro de la antigua Galería de las Máquinas , un enorme edificio con estructura de hierro que data de la Exposición de 1889. Su característica más popular era el Palacio de Champaña, que ofrecía exhibiciones y muestras de champán francés .
Cincuenta y seis países fueron invitados a la exposición y cuarenta aceptaron. La Rue des Nations se creó a orillas del Sena, entre la explanada de Los Inválidos y el Campo de Marte, para los pabellones nacionales de los países más grandes. Cada país pagó por su propio pabellón. Todos los pabellones eran temporales, estaban hechos de yeso y bastón sobre una estructura de metal y estaban diseñados con un estilo arquitectónico que representaba un período de la historia del país, imitando a menudo famosos monumentos nacionales. [2]
En la calle de las Naciones, en la margen izquierda del Sena, en el muelle de Orsay , dominando el río, desde el puente de los Inválidos hacia el puente del Alma , se encontraban los pabellones nacionales de Italia, Turquía, Estados Unidos. Estados Unidos, Austria, Bosnia y Herzegovina, Hungría, Gran Bretaña, Bélgica, Noruega, Alemania, España, Mónaco, Suecia, Grecia, Serbia y México. Detrás de ellos, en segunda línea, se ubicaron los pabellones de Dinamarca, Portugal, Perú, Persia, Finlandia, Luxemburgo, Bulgaria y Rumanía. Las otras naciones estaban ubicadas en otros lugares del lugar de la exposición. [2]
Además de su propio pabellón nacional, los países gestionaron otros espacios en la Feria. Los expositores industriales, comerciales, científicos y culturales de cada país estuvieron distribuidos entre las secciones nacionales de los diferentes pabellones temáticos oficiales. [2]
El pabellón de Turquía fue diseñado por el arquitecto francés, Adrien-René Dubuisson, y era una mezcla de copias de la arquitectura islámica de las mezquitas de Estambul y de otras partes del Imperio Otomano. Turquía gestionó 4.000 metros cuadrados (43.000 pies cuadrados) de espacio de exposición en la Feria. [21]
El pabellón de los Estados Unidos era modesto, una variación del edificio del Capitolio de los Estados Unidos diseñado por Charles Allerton Coolidge y Georges Morin-Goustiaux. La principal presencia estadounidense estaba en los palacios comerciales e industriales. Un aspecto inusual de la presencia estadounidense fue la exposición de los negros estadounidenses en el Palacio de la Economía Social, un proyecto conjunto de Daniel Murray , el bibliotecario adjunto del Congreso, Thomas J. Calloway , abogado y principal organizador de la exposición, y WEB. DuBois . El objetivo de la exposición era demostrar el progreso y conmemorar las vidas de los afroamericanos en el cambio de siglo. [22] La exposición incluía una estatuilla de Frederick Douglass , cuatro volúmenes encuadernados de casi 400 patentes oficiales de afroamericanos, fotografías de varias instituciones educativas ( Universidad Fisk , Universidad Howard , Universidad Roger Williams , Instituto Tuskegee , Universidad Claflin , Berea College , North Carolina A&T ) y, lo más memorable, unas quinientas fotografías de hombres y mujeres afroamericanos, hogares, iglesias, negocios y paisajes, incluidas fotografías de Thomas E. Askew . [23]
Los pabellones de los dominios austrohúngaros en los Balcanes, Bosnia y Herzegovina, ofrecieron exhibiciones sobre sus estilos de vida, consistentes en tradiciones folclóricas, destacando el campesinado y los bordados producidos en el país. [9] Diseñado por Karl Panek, presentaba murales sobre la historia de los pueblos eslavos de Alphonse Mucha .
El pabellón de Hungría fue diseñado por Zoltán Bálint y Lajos Jámbor. Su cúpula exhibía productos agrícolas y equipos de caza. [9]
El pabellón real británico consistía en una mansión simulada de estilo jacobino decorada con cuadros y muebles, diseñada por Sir Edwin Lutyens . Se utilizó principalmente para recepciones de visitantes importantes de la exposición. [2]
El pabellón alemán era el más alto, con 76 metros (249 pies), diseñado por Johannes Radke y construido con madera y vidrieras. Sin embargo, la mayor parte de la presencia alemana en la exposición se produjo en los pabellones comerciales, donde se contaban con importantes exhibiciones de tecnología y maquinaria alemana, así como maquetas de barcos de vapor alemanes y una maqueta a escala real de un faro alemán. [2]
El Pabellón Real de España fue diseñado en estilo neoplateresco por José Urioste Velada. Albergó la Exposición Retrospectiva de Arte Español formada por la colección de tapices, en la que se expusieron treinta y siete piezas realizadas entre los siglos XV y XVIII procedentes de las Colecciones Reales . El sótano del pabellón albergaba una cafetería-restaurante de temática española, denominada La Feria , que fue el primer restaurante de la Historia con cocina completamente eléctrica. [24]
La estructura sueca de color amarillo y rojo cubierta con tejas de pino llamó la atención por sus colores brillantes. Fue diseñado por Ferdinand Boberg . [2]
Serbia se presentó con un pabellón de 550 metros cuadrados (5900 pies cuadrados) que se asemeja a una iglesia, de estilo serbobizantino, cuyo arquitecto principal fue Milan Kapetanović de Belgrado , en cooperación con el arquitecto Milorad Ruvidić . Serbia presentó en la exposición numerosos productos como vino, alimentos, tejidos, minerales y obtuvo en total 19 medallas de oro, 69 de plata y 98 de bronce. Algunas de las obras de arte serbias expuestas fueron el cuadro La proclamación del códice de la ley de Dušan de Paja Jovanović y el Monumento a los héroes de Kosovo de Đorđe Jovanović , que se encuentra hoy en Kruševac . [25] [26]
El pabellón de Finlandia, diseñado por Gesellius, Lindgren, Saarinen , tenía una arquitectura moderna y limpia. [2]
Rusia tenía una presencia imponente en la colina del Trocadéro. El pabellón ruso, diseñado por Robert Meltzer, se inspiró en las torres del Kremlin y contaba con exhibiciones y arquitectura que presentaban tesoros artísticos de Samarcanda , Bukhara y otras dependencias rusas en Asia Central . [27]
El pabellón chino, diseñado por Louis Masson-Détourbet, tenía la forma de un templo budista con personal vestido con la vestimenta tradicional china. Este pabellón sufrió algunos trastornos en agosto de 1900, cuando los rebeldes antioccidentales se apoderaron de las delegaciones internacionales en Beijing en la Rebelión de los Bóxers y las retuvieron durante varias semanas hasta que llegó una fuerza expedicionaria de la Alianza de las Ocho Naciones y recapturó la ciudad. Durante los disturbios en la feria, una procesión china fue atacada por parisinos enojados. [28]
El pabellón coreano, diseñado por Eugène Ferret, estaba abastecido en su mayor parte por coleccionistas orientales franceses, entre ellos Victor Collin de Plancy , con un suplemento de productos coreanos procedentes de Corea. [29] Un objeto destacado en exhibición fue el Jikji , el libro más antiguo que se conserva impreso con tipos metálicos móviles. [30]
Marruecos tenía su pabellón cerca de la Torre Eiffel y fue diseñado por Henri-Jules Saladin. [27]
En la colina del Palacio del Trocadéro se reservó una superficie de varias decenas de hectáreas para los pabellones de las colonias y protectorados de Francia, los Países Bajos, Gran Bretaña y Portugal.
El mayor espacio estaba destinado a las colonias francesas en África, el Caribe, el Pacífico y el Sudeste Asiático. Estos pabellones presentaban arquitectura tradicional de los países y exhibiciones de productos locales mezclados con iluminación eléctrica moderna, películas, dioramas y guías, soldados y músicos vestidos con trajes locales. Las islas del Caribe francés promocionaron su ron y otros productos, mientras que la colonia francesa de Nueva Caledonia destacó sus exóticas variedades de madera y sus ricos yacimientos minerales. [27]
Las colonias francesas del norte de África estuvieron especialmente presentes; El pabellón tunecino era una recreación en miniatura de la mezquita Sidi Mahrez de Túnez . Argelia , Sudán , Dahomey , Guinea y otras colonias africanas francesas presentaron pabellones basados en su arquitectura religiosa tradicional y mercados, con guías disfrazados. [27]
También tuvieron una presencia impresionante las colonias francesas de Indochina , Tonkín y Camboya , con recreaciones de pagodas y palacios, músicos y bailarines, y una recreación de un pueblo ribereño de Laos . [27]
Los Países Bajos exhibieron la cultura exótica de su colonia de la corona, las Indias Orientales Holandesas . El pabellón mostraba una reconstrucción fiel del templo de Sari del siglo VIII y también la arquitectura vernácula indonesia de Rumah Gadang de Minangkabau , Sumatra Occidental.
Además de sus palacios oficiales científicos, industriales y artísticos, la exposición ofreció una extraordinaria variedad de atracciones, diversiones y diversiones.
La Torre Eiffel, que fue construida como entrada principal de la Exposición de 1889, fue la atracción principal y central de la Exposición de 1900. Para esta exposición, se volvió a pintar en tonos sombreados, desde el amarillo anaranjado en la base hasta el amarillo claro en la parte superior, y se equipó con 7.000 lámparas eléctricas. Al mismo tiempo, los ascensores de los tramos este y oeste fueron sustituidos por ascensores que llegaban hasta el segundo nivel y el ascensor del pilar norte fue retirado y sustituido por una escalera hasta el primer nivel. Se modificó la distribución tanto del primer como del segundo nivel, quedando el espacio disponible para visitantes en el segundo nivel. [31]
La Grande Roue de Paris era una atracción muy popular. Era una noria gigantesca de 110 metros (360 pies) de altura, que tomó su nombre de una noria similar creada por George Washington Gale Ferris Jr. en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Podía transportar 1.600 pasajeros en sus cuarenta vagones en un solo viaje. El coste del viaje era de un franco para un coche de segunda clase y de dos francos para un coche de primera clase, más espacioso. A pesar del elevado precio, los pasajeros a menudo tenían que esperar una hora para conseguir una plaza. [32]
La acera móvil Rue de l'Avenir ( traducción de la calle del futuro ) fue una atracción muy popular y útil, dado el gran tamaño de la exposición. Discurría a lo largo del borde de la exposición, desde la explanada de Los Inválidos hasta el Campo de Marte , pasando por nueve estaciones a lo largo del camino, donde los pasajeros podían embarcar. El precio medio del billete era de cincuenta céntimos. Se accedía a la acera desde una plataforma a 7 metros (23 pies) sobre el nivel del suelo. Los pasajeros bajaron de la plataforma a la acera en movimiento a 4,2 kilómetros por hora (2,6 mph), luego a una acera más rápida que se movía a 8,5 kilómetros por hora (5,3 mph). Las aceras tenían postes con asideros a los que los pasajeros podían agarrarse o caminar. Fue diseñado por el arquitecto Joseph Lyman Silsbee y el ingeniero Max E. Schmidt. [33]
Un tren eléctrico de Decauville siguió la misma ruta, circulando a una velocidad promedio de 17 kilómetros por hora (11 mph) en dirección opuesta a la acera en movimiento. La vía del tren a veces tenía 7 metros (23 pies) de altura como las aceras móviles, a veces al nivel del suelo y otras veces bajo tierra. [34]
Una línea experimental de electrobús de pasajeros, diseñada por Louis Lombard-Gérin , funcionó en el Bois de Vincennes del 2 de agosto al 12 de noviembre de 1900. Era una ruta circular de 2,5 kilómetros (1,6 millas) de largo que conectaba la recientemente inaugurada estación de metro Porte de Vincennes con Lac. Daumesnil . Fue el primer trolebús en servicio regular de pasajeros de la Historia. [35]
El Globo Céleste era un inmenso planetario en forma de globo que ofrecía una presentación del cielo nocturno. El globo, diseñado por Napoléon de Tédesco, tenía 45 metros (148 pies) de diámetro y el exterior azul y dorado estaba pintado con las constelaciones y los signos del zodíaco . Se colocó sobre un soporte de mampostería de 18 metros (59 pies) de altura, sostenido por cuatro columnas. Un jardín de flores sobre el soporte rodeaba el globo. Los espectadores, sentados en sillones en el interior, presenciaron una presentación sobre las estrellas y los planetas proyectados sobre sus cabezas.
La esfera fue escenario de un accidente fatal el 29 de abril de 1900 cuando una de las rampas de acceso, hecha apresuradamente con un material recién introducido, hormigón armado , se derrumbó sobre la calle de abajo, matando a nueve personas. Tras el accidente, el gobierno francés estableció las primeras normas para el uso de hormigón armado.
Los hermanos Lumière , que habían realizado las primeras proyecciones públicas de una película en 1895, presentaron sus películas en una pantalla colosal, de 21 metros (69 pies) por 16 metros (52 pies), en la Galería de las Máquinas. Otra innovación en el cine se presentó en la exposición del Teatro Phono-Cinema; una película parlante primitiva, donde la imagen en la pantalla estaba sincronizada con el sonido de los fonógrafos. [36]
Un experimento cinematográfico aún más ambicioso fue el Cinéorama de Raoul Grimoin Sanson, que simulaba un viaje en globo. La película, proyectada en una pantalla circular de 93 metros (305 pies) de circunferencia por diez proyectores sincronizados, representaba un paisaje que pasaba debajo. Los espectadores se sentaron en el centro, encima de los proyectores, en lo que parecía una canasta suspendida debajo de un gran globo. [36]
Otra atracción popular fue el Mareorama , que simulaba un viaje en barco desde Villefranche a Constantinopla. Los espectadores se pararon en la barandilla de un simulador de barco, viendo pasar imágenes pintadas de las ciudades y paisajes marinos en el camino. La ilusión fue ayudada por maquinaria que balanceaba el barco y ventiladores que soplaban ráfagas de viento. [37]
L'Andalousie au temps des Maures ( traducido por Andalucía en la época de los moros ) era una atracción al aire libre de temática española de 5.000 m2 ( 54.000 pies cuadrados) con actuaciones folclóricas en vivo en Quai Debilly, en el extremo occidental de Trocadéro, en la orilla derecha del Sena, con reproducciones de arquitectura árabe a escala real de la Alhambra , Córdoba , Toledo , el Alcázar de Sevilla y una reproducción de 80 m (260 pies) de altura de la Giralda . Se trataba de una atracción de producción francesa que no tenía relación con la representación oficial de España en la Feria. [38]
Le Vieux Paris ( trad. Old Paris ) fue una recreación de las calles del viejo París, desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, con recreaciones de edificios históricos y calles llenas de artistas y músicos disfrazados. Fue construido siguiendo una idea de Albert Robida . [39] También hubo varias recreaciones que representaban regiones pintorescas o turísticas de Francia, incluidas exposiciones de Provenza , Bretaña , Poitou , Berry y Auvernia , utilizando sus nombres provinciales prerrevolucionarios en lugar de sus departamentos. Provenza estuvo representada por dos reconstrucciones, una masía o masía provenzal y una reconstrucción llamada Vieil Arles que reconstruyó ciertas ruinas romanas y parte de la catedral de la ciudad . [40]
El Pueblo Suizo, al borde de la exposición cerca de Avenue de Sufren y Motte-Piquet, era una recreación de un pueblo de montaña suizo, con una cascada de 35 metros (115 pies), un lago y un conjunto de treinta y cinco chalets. [39]
El Panorama du Tour du Monde fue un viaje panorámico animado desde Europa a Japón en un edificio de Alexandre Marcel en los estilos arquitectónicos de la India, China, Camboya, Japón y la Europa del Renacimiento. Se trataba de pinturas panorámicas de Louis Dumoulin frente a las cuales grupos de nativos, vestidos acordemente, se mueven, juegan, bailan, pasean o trabajan. El visitante recorrió representaciones de Fuenterrabía (España), la colina Pnyx de Atenas (Grecia), el cementerio de Estambul y el Cuerno de Oro de Constantinopla (Turquía), Siria, el Canal de Suez (Egipto), Ceilán, el templo de Angkor Wat ( Camboya), Shanghai (China) y Nikkō (Japón). La visita continuó mostrando dioramas de Roma, Moscú, Nueva York y Ámsterdam y finalizó con una panorámica móvil de un viaje en barco por la costa de Provenza , desde Marsella hasta La Ciotat . Fue financiado y patrocinado por la Compagnie des messageries marines . [41]
Otras recreaciones con vendedores disfrazados y músicos en otros lugares de la exposición incluyeron recreaciones de los bazares, zocos y mercados callejeros de Argel , Túnez y Laos , un canal veneciano con góndolas, un pueblo ruso y una casa de té japonesa. [39]
La exposición contó con varios grandes teatros y salas de música, el mayor de los cuales era el Palais des Fêtes, que contaba con quince mil asientos, y ofrecía programas de música, ballet, recreaciones históricas y espectáculos diversos. Una calle separada de la exposición, la Rue de Paris, estaba repleta de atracciones, incluidas salas de música, un teatro de comedia, marionetas, jazz americano, un teatro Grand Guignol y la célebre "Backwards House", que tenía sus muebles en el techo. , sus candelabros en el suelo y ventanas que daban imágenes al revés. Otras diversiones en otros lugares dentro y alrededor de la exposición incluyeron una orquesta de Madagascar, un Teatro de Comedia y el Teatro Columbia en Port Maillot, con actuaciones que iban desde panoramas de la vida en Oriente hasta un ballet acuático. Estas desviaciones eran populares pero costosas; La entrada al Teatro de Comedia cuesta hasta cinco francos. [42]
La actriz más famosa durante la exposición fue Sarah Bernhardt , que tenía su propio teatro, el Théâtre Sarah Bernhardt (ahora Théâtre de la Ville ), y estrenó uno de sus papeles más famosos durante la exposición. Se trataba de L'Aiglon , una nueva obra de Edmond Rostand en la que interpretaba al duque de Reichstadt , el hijo de Napoleón Bonaparte , encarcelado por su poco amorosa madre y su familia hasta su melancólica muerte en el Palacio de Schönbrunn en Viena. La obra terminó con una memorable escena de muerte; según un crítico, murió "como morirían los ángeles moribundos si se les permitiera hacerlo". [43] La obra duró casi un año y las salas de estar se vendieron por hasta 600 francos oro. [44]
Otra diversión popular durante la exposición fue el teatro de la bailarina estadounidense Loie Fuller , que interpretó una famosa danza serpentina en la que agitaba grandes pañuelos de seda que parecían envolverla en una nube. Su actuación fue ampliamente reproducida en fotografías, pinturas y dibujos de artistas y escultores del Art Nouveau, y fue capturada en las primeras películas cinematográficas. [2] Fue filmada con diez proyectores de 70 mm que creaban una imagen de 330 grados, patentada por Cinéorama . [2]
En el año 1900 se celebraron en París muchos congresos internacionales y otros eventos en el marco de la exposición. Se reservó una gran zona dentro del Bois de Vincennes para eventos deportivos, que incluyeron, entre otros, muchos de los eventos de los Juegos Olímpicos de Verano de 1900. También se celebró un torneo de ajedrez .
Los Juegos Olímpicos de Verano de 1900 fueron los segundos Juegos Olímpicos modernos celebrados y los primeros celebrados fuera de Grecia. Entre el 14 de mayo y el 28 de octubre de 1900 se celebraron un gran número de actividades deportivas a lo largo de la exposición. Los eventos deportivos rara vez utilizan el término "olímpico". De hecho, el término "Juegos Olímpicos" fue reemplazado por " Concours internationaux d'exercices physiques et de sport " ( trad. "Ejercicios físicos y competiciones deportivas internacionales" ) en el informe oficial de la exposición. La prensa informó sobre competiciones de diversas formas como "Campeonatos internacionales", "Juegos internacionales", "Campeonatos de París", "Campeonatos del mundo" y "Gran Premio de la Exposición de París". El Comité Olímpico Internacional (COI) no tenía control real sobre la organización, nunca se ha hecho una interpretación oficial y varias fuentes enumeran eventos diferentes, lo que aumenta aún más la confusión que fue París 1900. [45]
Según el COI, 997 competidores participaron en diecinueve deportes diferentes, incluidas mujeres que competían por primera vez. [46] Se llevaron a cabo una serie de eventos por primera y única vez en la historia olímpica, incluidas carreras de automóviles y motocicletas , globos aerostáticos , cricket , croquet , una carrera de obstáculos de natación de 200 metros (660 pies) y natación submarina . [47] Francia proporcionó el 72% de todos los atletas (720 de los 997) y ganó la mayor cantidad de medallas de oro, plata y bronce. Los atletas de Estados Unidos ganaron el segundo mayor número, con sólo setenta y cinco de los 997 atletas. [48] La carrera de las palomas la ganó un pájaro que voló desde París hasta su hogar en Lyon en cuatro horas y media. La carrera de competición de globos libres la ganó un globo que viajó 1.925 kilómetros (1.196 millas) desde París a Rusia en treinta y cinco horas y cuarenta y cinco minutos. [49]
Otro evento especial de la exposición fue un gigantesco banquete ofrecido por el presidente francés, Émile Loubet , para 20.777 alcaldes de Francia, Argelia y ciudades de las colonias francesas, celebrado el 22 de septiembre de 1900 en los jardines de las Tullerías, dentro de dos enormes carpas. [49] La cena se preparó en once cocinas y se sirvió en 606 mesas, con los pedidos y necesidades de cada mesa supervisadas por teléfono y vehículo. [2]
Los organizadores de la exposición no dudaron en reconocer a los 83.047 expositores de productos, de los cuales aproximadamente la mitad procedían de Francia y 7.161 de Estados Unidos. La ceremonia de entrega de premios se celebró el 18 de agosto de 1900 y asistieron 11.500 personas. Se entregaron 3.156 grandes premios, 8.889 medallas de oro, 13.300 medallas de plata, 12.108 medallas de bronce y 8.422 menciones honoríficas. Muchos de los participantes, como Campbell's Soup o Michigan Stove Company, añadieron el premio de París a los anuncios y etiquetas de sus productos. [50]
El coste de la entrada era de un franco. En aquella época, el salario medio por hora de los trabajadores parisinos oscilaba entre cuarenta y cincuenta céntimos. Además, las atracciones más populares cobraban una tarifa de entrada, normalmente entre cincuenta céntimos y un franco. El coste medio de una comida sencilla en la exposición era de 2,50 francos, el salario de media jornada de un trabajador. [51] La cantidad presupuestada para la Exposición de París fue de cien millones de francos; veinte millones del Estado francés, veinte millones de la ciudad de París y los sesenta millones restantes se espera que provengan de admisiones y estén respaldados por bancos e instituciones financieras francesas. [52]
El coste final oficial fue de 119 millones de francos, mientras que el importe total realmente recaudado en concepto de derechos de admisión fue de 126 millones de francos. Sin embargo, hubo gastos imprevistos de veintidós millones de francos para el Estado francés y de seis millones de francos para la ciudad de París, lo que eleva el coste total a 147 millones de francos, o un déficit de veintiún millones de francos. [52] El déficit fue compensado hasta cierto punto por las adiciones a largo plazo a la infraestructura de la ciudad; nuevos edificios y puentes, incluidos el Grand y Petit Palais, el Pont Alexander III y la Passerelle Debilly ; y ampliaciones al sistema de transporte; La Línea 1 del Metro de París , el funicular de Montmartre , y dos nuevas estaciones de tren, la Gare d'Orsay y la Gare des Invalides , y la nueva fachada y ampliación y redecoración de la Gare de Lyon y otras estaciones.
La organización y el mantenimiento de la exposición eran tan caros que el coste por visitante acabó siendo unos seiscientos francos más que el precio de la entrada. La exposición perdió un total de 82.000 francos después de seis meses de funcionamiento. Muchos parisinos habían invertido dinero en bonos vendidos para recaudar dinero para el evento y por lo tanto perdieron su inversión. Con una participación mucho mayor de lo esperado, los sitios de exhibición habían aumentado su valor. Continuar pagando el alquiler de los sitios se volvió cada vez más difícil para los concesionarios, ya que recibían menos clientes de lo previsto. Los concesionarios se declararon entonces en huelga, lo que finalmente provocó el cierre de gran parte de la exposición. Para resolver el asunto, los concesionarios recibieron un reembolso fraccionado del alquiler que habían pagado. [2]
El estilo Art Nouveau ("Arte Nuevo") comenzó a aparecer en Bélgica y Francia en la década de 1880 y se puso de moda en Europa y Estados Unidos durante la década de 1890. [53] Era muy decorativo y se inspiró en el mundo natural, particularmente en las líneas curvas de plantas, flores y otras formas vegetales. La arquitectura de la exposición fue en gran parte del estilo Belle Epoque y Beaux-Arts , o de estilos nacionales eclécticos. La decoración Art Nouveau apareció en los interiores y la decoración de muchos de los edificios, en particular la herrería interior y la decoración de la puerta Monumental de la exposición, el Grand Palais y el Petit Palais , y en el portal del Palacio de Industrias Nacionales.
El estilo Art Nouveau fue muy popular en los pabellones de artes decorativas. La firma de joyería Fouquet y la fábrica de vidrio y cristal Lalique presentaron colecciones de objetos Art Nouveau. [54] La Manufactura de Porcelana de Sèvres creó una serie de jarrones de cisnes monumentales para la exposición, así como la entrada monumental al Palacio de los Fabricantes Nacionales. [54]
Muchos carteles de exposiciones también utilizaron el estilo Art Nouveau. La obra del cartelista más famoso del Art Nouveau, Alfons Mucha , tuvo muchas formas en la exposición. Diseñó los carteles para la participación oficial de Austria en la exposición, pintó murales que representan escenas de la historia de Bosnia, así como el menú del restaurante del pabellón de Bosnia, y diseñó el menú para el banquete oficial de inauguración. Realizó expositores para el joyero Georges Fouquet y el perfumista Houbigant , con estatuillas y paneles de mujeres que representan los aromas de rosa, azahar, violeta y botón de oro. Sus obras de arte más serias, incluidos sus dibujos para Le Pater , se exhibieron en el pabellón austriaco y en la sección austriaca del Grand Palais . Algunos de sus murales se pueden ver ahora en el Petit Palais . [55]
La aparición más famosa fue en las entradas de las estaciones del Metro de París diseñadas por Hector Guimard . También apareció en la decoración interior de muchos restaurantes populares, en particular el Pavillon Bleu de la exposición, Maxim's , y el restaurante Le Train Bleu de la Gare de Lyon , [56] y en el portal del Palacio de los Fabricantes Nacionales realizado por el Manufactura de Porcelana de Sèvres. [53]
La exposición fue una muestra no sólo del Art Nouveau francés, sino también de las variaciones que habían aparecido en otras partes de Europa, incluidos los muebles del arquitecto y diseñador belga Victor Horta , los diseños del Jugendstil alemán de Bruno Möhring y del Viena Secesión de Otto Wagner . Su exhibición en la exposición atrajo la atención internacional del nuevo estilo. [56]
La mayoría de los palacios y edificios construidos para la Exposición Universal fueron demolidos una vez finalizada la exposición y todos los elementos y materiales que pudieron recuperarse se vendieron o reciclaron. Estaban construidos en gran parte de madera y cubiertos con bastones , que formaban columnas, estatuas, paredes y escaleras. Se conservaron algunas de las estructuras principales construidas para la exposición, incluidos el Grand Palais y el Petit Palais , y los dos puentes principales, el Pont Alexandre III y la Passerelle Debilly , aunque este último fue posteriormente desmantelado y trasladado a unas decenas de metros de su ubicación original. [57]
La Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) instaló un total de 141 entradas de estaciones de metro Art Nouveau diseñadas por Hector Guimard –con y sin marquesina– entre 1900 y 1913. En 1978, las ochenta y seis entradas que aún existían estaban protegidos como monumentos históricos y se han conservado hasta el día de hoy, incluidos dos originales con dosel: en Porte Dauphine , en su sitio original y con los paneles de las paredes, y en Abbesses (trasladado del Hôtel de Ville en 1974). Una tercera entrada con marquesina en Châtelet es una recreación del año 2000. Ninguna de las tres entradas tipo pabellón diseñadas por Guimard ha sobrevivido. [58]
El portal monumental del Palacio de los Fabricantes Nacionales, realizado por la Manufactura de Sèvres , fue conservado y trasladado a la plaza Felix-Desruelles, junto a la Abadía de Saint-Germain-des-Prés .
Una copia de 2,87 metros (9 pies 5 pulgadas) de la Estatua de la Libertad de Frédéric Auguste Bartholdi expuesta en la Feria, fue colocada en los Jardines de Luxemburgo en 1905 a petición de su viuda.
Después de visitar el Panorama du Tour du Monde , el rey Leopoldo II de Bélgica encargó al arquitecto del edificio, Alexandre Marcel, la construcción de una torre japonesa y un pabellón chino en el Dominio Real de Laeken , Bruselas , Bélgica. Marcel reconstruyó allí la pagoda roja japonesa del Panorama du Tour du Monde (ahora conocida como Torre Japonesa ) y trasladó allí el pabellón de entrada original a la torre de París. También construyó el Pabellón Chino cuyos paneles de madera fueron esculpidos en Shanghai. Ambas estructuras forman ahora parte de los Museos del Lejano Oriente . [59]
Uno de los vestigios más curiosos es La Ruche , en el número 2 del Passage de Dantzig ( distrito XV ). Se trata de un edificio de tres plantas construido íntegramente con restos de edificios expositivos, adquiridos en subastas por el escultor Alfred Boucher . El techo de hierro, realizado por Gustave Eiffel , cubría originalmente el quiosco de los Vinos del Médoc , en el palacio de la agricultura y de los alimentos. Las estatuas de mujeres con trajes teatrales junto a la puerta de entrada procedían del pabellón de Indochina, mientras que la puerta de hierro ornamental de la entrada formaba parte del Palacio de las Mujeres. En los años posteriores a la exposición, La Ruche sirvió como estudio temporal y hogar de decenas de jóvenes artistas y escritores, entre ellos Marc Chagall , Henri Matisse , Amedeo Modigliani , Fernand Léger y el poeta Guillaume Apollinaire . En los años 1960 estuvo amenazado de demolición, pero fue salvado por el ministro de Cultura, André Malraux . Ahora es un monumento histórico. [60]
La exposición contó con numerosas críticas desde diferentes puntos de vista.
La respuesta a la monumental puerta fue mixta, y algunos críticos la compararon con una estufa barrigón. [61] Fue descrita como "falta de gusto" y algunos críticos la consideraron la más fea de todas las exhibiciones. [9] La Parisienne , realizada por Moreau-Vauthier, [9] fue referida por algunos como "el triunfo de la prostitución" debido a su túnica suelta y su figura modernizada y fue criticada por muchos visitantes. [2]
El interior de la cúpula central tenía nichos con grandes esculturas. Una fue descrita como una personificación de la electricidad y como Salammbô , la infame mujer fatal cartaginesa de Gustave Flaubert , que era un símbolo de la luz. [62] La Porte Monumental se considera una estructura del estilo Salammbô y "el monumento más típico de 1900 de toda la exposición". [9]
La controvertida puerta pasó a ser conocida entre el público como La Salamanda porque se parecía a las robustas y complejas estufas de salamandra de la época, lo que no hacía más que aumentar su ridículo. [2]
El historiador y autor de memorias estadounidense Henry Adams escribió sobre la exposición en La educación de Henry Adams , en un capítulo titulado "El Dinamo y la Virgen". Adams aprovechó la ocasión para reflexionar sobre las implicaciones de la Era de las Máquinas, expresando preocupación por lo que percibía como un choque entre la tecnología ("la dinamo", una referencia a los nuevos motores en exhibición) y la tradición del arte y la espiritualidad ("la dinamo", una referencia a los nuevos motores en exhibición) y la tradición del arte y la espiritualidad (" la Virgen", en referencia a exhibiciones de obras de arte más antiguas) para abordar las necesidades humanas. Se considera que el capítulo es una versión temprana de las conversaciones sobre tecnología y vida que continuaron en los siglos XX y XXI. [63]
Han sobrevivido cortometrajes mudos de actualidad que documentan la exposición del director francés Georges Méliès y del productor de Edison Manufacturing Company , James H. White .
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1900-08-09Panorámica de 1 minuto tomada desde el Campo de Marte
1900-08-29Panorámica de 1 minuto y 39 segundos desde la Place de la Concorde
1900-08-09Panorámica de 2 minutos tomada desde la Esplanade des Invalides y 10 segundos del Chateau d'Eau desde la Torre Eiffel
48°51′22″N 2°17′52″E / 48.8561°N 2.2978°E / 48.8561; 2.2978