Las pinturas panorámicas son obras de arte masivas que revelan una visión amplia y abarcadora de un tema en particular, a menudo un paisaje , una batalla militar o un evento histórico. Se hicieron especialmente populares en el siglo XIX en Europa y Estados Unidos , incitando la oposición de algunos escritores de poesía romántica . Algunos han sobrevivido hasta el siglo XXI y están en exhibición pública. Los panoramas, que normalmente se muestran en rotondas para su visualización, estaban destinados a ser tan realistas que confundieran al espectador entre lo que era real y lo que era imagen. [1]
En China , las pinturas panorámicas son un subconjunto importante de las pinturas en pergamino , siendo algunos ejemplos famosos A lo largo del río durante el Festival Qingming y Diez mil millas del río Yangtze .
La palabra " panorama ", un acrónimo de las palabras griegas ' pano ' (todo) y ' horama ' (vista), fue acuñada por el pintor irlandés Robert Barker en 1787. [1] Mientras caminaba por Calton Hill con vistas a Edimburgo , se le ocurrió la idea. Lo golpeó y obtuvo una patente ese mismo año. [1] La patente de Barker incluyó la primera acuñación de la palabra panorama . [2] La visión de Barker era capturar la magnificencia de una escena desde todos los ángulos para sumergir al espectador por completo y, al hacerlo, desdibujar la línea donde el arte termina y la realidad comienza. [1] El primer panorama de Barker fue de Edimburgo. [1] Expuso el Panorama de Edimburgo desde Calton Hill [3] en su casa en 1788, y más tarde en Archers' Hall cerca de Meadows con gran éxito del público. [1] El primer panorama decepcionó a Barker, no por su falta de éxito, sino porque no cumplió con su visión. [1] La escena de Edimburgo no era de 360 grados completos; era semicircular. [1]
En 1792 utilizó el término para describir sus pinturas de Edimburgo , Escocia, mostradas sobre una superficie cilíndrica, que pronto expuso en Londres , como "El Panorama".
Después del éxito comercial pero limitado técnico de su primer panorama, Barker y su hijo Henry Aston Barker completaron un panorama de Londres desde Albion Mills . [1] Originalmente se mostró una versión reducida en su casa y luego se exhibió una más grande. [1]
Para hacer realidad su sueño de una panorámica de 360°, Barker y su hijo compraron una rotonda en Leicester Square . [1] London from the Roof of the Albion Mills bautizó la nueva rotonda, de 250 metros cuadrados. [1] La versión anteriormente reducida, en cambio, medía sólo 137 metros cuadrados. [1] La rotonda de Leicester Square estaba compuesta por dos niveles, aunque variaban en tamaño. [1] Los espectadores observaron las escenas desde una plataforma en el centro de la rotonda. [4]
En 1793, Barker trasladó sus panoramas al primer edificio panorámico rotonda de ladrillo del mundo, en Leicester Square , e hizo una fortuna. Los espectadores acudieron en masa para pagar 3 chelines para pararse en una plataforma central bajo un tragaluz, que ofrecía una iluminación uniforme, y obtener una experiencia " panorámica " (un adjetivo que no apareció impreso hasta 1813). El significado ampliado de un "estudio exhaustivo" de un tema surgió antes, en 1801. Los visitantes del Panorama de Londres de Barker, pintado como si lo vieran desde el techo de Albion Mills en South Bank, podían comprar una serie de seis grabados que recordaban modestamente la experiencia; De extremo a extremo, las huellas se extendían 3,25 metros. En cambio, el panorama real abarcaba 250 metros cuadrados. [5]
El objetivo principal del panorama era sumergir al público hasta el punto en que no pudiera distinguir la diferencia entre el lienzo y la realidad, en otras palabras, la totalidad. [4] Para lograr esto, todos los bordes del lienzo tuvieron que estar ocultos. [4] Los accesorios también se colocaron estratégicamente en el primer plano de la escena para aumentar el realismo. [4] Dos ventanas colocadas en el techo permitieron que la luz natural inundara los lienzos, lo que también hizo que la ilusión fuera más realista. [1] Se podían exhibir dos escenas en la rotonda de Leicester Square simultáneamente, sin embargo, la rotonda de Leicester Square fue la única rotonda que albergaba dos panoramas. Las casas con escenas individuales resultaron más populares. [1] Mientras estaba en Leicester Square, la audiencia fue conducida por un pasillo largo y oscuro para aclarar sus mentes. [1] La idea era que los espectadores olvidaran más o menos lo que acababan de ver, dejando sus mentes en blanco para ver la segunda escena. [1] A pesar de que el público caminaba en la oscuridad "con la mente en blanco", los panoramas fueron diseñados para tener un efecto persistente en el espectador. [4] Para algunos, este atributo colocaba los panoramas en la misma categoría que la propaganda de la época: no más que una ilusión destinada a engañar. [4]
El logro de Barker implicó manipulaciones sofisticadas de la perspectiva que no se encuentran en los predecesores del panorama, la "perspectiva" de gran angular de una ciudad familiar desde el siglo XVI, o la Vista amplia de Londres desde Bankside de Wenceslao Hollar , grabada en varias hojas contiguas. Cuando Barker patentó por primera vez su técnica en 1787, le dio un título francés: La Nature à Coup d'Oeil ("La naturaleza de un vistazo"). Entre la clase educada se estaba desarrollando una sensibilidad hacia lo " pintoresco ", y cuando recorrían distritos pintorescos, como el Distrito de los Lagos , podían llevar en el carruaje una gran lente colocada en un marco, un "cristal de paisaje" que contraer una vista amplia en una "imagen" cuando se mantiene con el brazo extendido.
Barker hizo muchos esfuerzos para aumentar el realismo de sus escenas. Para sumergir completamente al público en la escena, se ocultaron todos los bordes del lienzo. [6] También se colocaron accesorios estratégicamente en la plataforma donde se encontraba el público y se colocaron dos ventanas en el techo para permitir que la luz natural inundara los lienzos. [7]
En la rotonda se podían exponer dos escenas simultáneamente, pero la rotonda de Leicester Square fue la única que lo hizo. [8] Las casas con escenas únicas resultaron más populares entre el público a medida que se extendió la fama del panorama. [8] Debido a que la rotonda de Leicester Square albergaba dos panoramas, Barker necesitaba un mecanismo para aclarar las mentes de la audiencia mientras pasaban de un panorama al otro. Para lograr esto, los clientes caminaron por un pasillo oscuro y subieron un largo tramo de escaleras donde se suponía que sus mentes se refrescarían para ver la nueva escena. [9] Debido al inmenso tamaño del panorama, los clientes recibieron planos de orientación para ayudarlos a navegar por la escena. [10] Estos mapas glorificados señalaban edificios, sitios o eventos clave exhibidos en el lienzo. [10]
Para crear un panorama, los artistas viajaron a los sitios y dibujaron las escenas varias veces. [11] Por lo general, un equipo de artistas trabajaba en un proyecto y cada equipo se especializaba en un determinado aspecto de la pintura, como paisajes, personas o cielos. [11] Después de completar sus bocetos, los artistas generalmente consultaban otras pinturas, de tamaño promedio, para agregar más detalles. [11] Martin Meisel describió el panorama: "En su impacto, el Panorama era una forma integral, la representación no de un segmento de un mundo, sino de un mundo entero visto desde una altura focal". [12] Aunque los artistas documentaron minuciosamente cada detalle de una escena, al hacerlo crearon un mundo completo en sí mismo. [13]
Los primeros panoramas representaban entornos urbanos, como ciudades, mientras que los panoramas posteriores representaban la naturaleza y famosas batallas militares. [14] La necesidad de escenas militares aumentó en parte porque se estaban llevando a cabo muchas. Las batallas francesas comúnmente llegaban a las rotondas gracias al liderazgo luchador de Napoleón Bonaparte. [8] Los viajes de Henry Aston Barker a Francia durante la Paz de Amiens lo llevaron a la corte, donde Bonaparte lo aceptó. [8] Henry Aston creó panoramas de las batallas de Bonaparte, incluida La batalla de Waterloo , que tuvo tanto éxito que se retiró después de terminarla. [15] La relación de Henry Aston con Bonaparte continuó después del exilio de Bonaparte a Elba, donde Henry Aston visitó al ex emperador. [8] Pierre Prévost (pintor) (1764-1823) fue el primer pintor panorámico francés importante. Entre sus 17 panoramas, los más famosos describen las ciudades de Roma , Nápoles , Amsterdam , Jerusalén , Atenas y también la batalla de Wagram .
Fuera de Inglaterra y Francia, la popularidad de las panorámicas dependía del tipo de escena mostrada. Normalmente, la gente quería ver imágenes de sus propios países o de Inglaterra. Este principio sonó cierto en Suiza, donde dominaban las vistas de los Alpes. [16] Asimismo, en Estados Unidos, los panoramas de la ciudad de Nueva York ganaron popularidad, así como las importaciones de la rotonda de Barker. [17] Como pronto descubrió el pintor John Vanderlyn, la política francesa no interesaba a los estadounidenses. [18] En particular, su representación del regreso de Luis XVIII al trono no pasó dos meses en la rotonda antes de que un nuevo panorama ocupara su lugar. [18]
El Panorama de Barker tuvo un gran éxito y generó una serie de panoramas "inmersivos": los conservadores del Museo de Londres encontraron menciones de 126 panoramas que se exhibieron entre 1793 y 1863. En Europa, se crearon panoramas de acontecimientos históricos y batallas, especialmente por el pintor ruso. Franz Roubaud . La mayoría de las principales ciudades europeas presentaban más de una estructura especialmente diseñada para albergar panoramas. Estos grandes panoramas de círculo fijo perdieron popularidad en el último tercio del siglo XIX, aunque en Estados Unidos experimentaron un resurgimiento parcial; en este período, se les conocía más comúnmente como cicloramas .
El panorama competía en audiencia con mayor frecuencia con el diorama , un lienzo ligeramente curvado o plano que se extendía 22 por 14 metros. [19] El diorama fue inventado en 1822 por Louis Daguerre y Charles-Marie Bouton, este último ex alumno del renombrado pintor francés Jacques-Louis David . [19]
A diferencia del panorama donde los espectadores tenían que moverse para ver la escena, las escenas del diorama se movían para que el público pudiera permanecer sentado. [20] Realizada con cuatro pantallas en una rotonda, la ilusión cautivó a 350 espectadores a la vez durante un período de 15 minutos. [20] Las imágenes rotaron en un arco de 73 grados, enfocándose en dos de las cuatro escenas mientras se preparaban las dos restantes, lo que permitió que los lienzos se actualizaran a lo largo del transcurso de la muestra. [12] [20] Si bien el detalle topográfico era crucial para los panoramas, como lo demuestran los equipos de artistas que trabajaron en ellos, el efecto de la ilusión tuvo prioridad en el diorama. [21] Los pintores del diorama también agregaron su propio toque a los accesorios del panorama, pero en lugar de accesorios para hacer las escenas más reales, incorporaron sonidos. [21] Otra similitud con el panorama fue el efecto que el diorama tuvo en su audiencia. Algunos clientes experimentaron un estupor, mientras que otros se sintieron alienados por el espectáculo. [22] La alienación del diorama fue causada por la conexión que la escena establecía con el arte, la naturaleza y la muerte. [23] Después de la primera exposición de Daguerre y Bouton en Londres, un crítico notó una quietud como la "de la tumba". [23] Para remediar esta atmósfera sepulcral, Daguerre pintó ambos lados del lienzo, lo que se conoce como "el doble efecto". [23] Al iluminar ambos lados pintados del lienzo, la luz se transmitía y reflejaba produciendo una especie de transparencia que producía el efecto del paso del tiempo. [12] Este efecto le dio al equipo que operaba las luces y giraba la rotonda un nuevo tipo de control sobre la audiencia que el que jamás tuvo el panorama. [12]
En Gran Bretaña y particularmente en Estados Unidos , el ideal panorámico se intensificó al desenrollar un pergamino con respaldo de lienzo ante el espectador en un panorama en movimiento , una alteración de una idea que era familiar en los pergaminos de paisajes de mano de la dinastía Song . Presentado por primera vez en 1809 en Edimburgo, Escocia, el panorama en movimiento requirió la instalación de un gran lienzo y dos rodillos verticales en un escenario. [24] Peter Marshall añadió el giro a la creación original de Barker, que tuvo éxito durante todo el siglo XIX y principios del XX. [24] La escena o variación de escenas transcurrieron entre los rodillos, eliminando la necesidad de exhibir y ver el panorama en una rotonda. [24] Un precursor de las imágenes "en movimiento" , el panorama en movimiento incorporaba música, efectos de sonido y recortes independientes para crear su efecto móvil. [12] Este movimiento itinerante permitió nuevos tipos de escenas, como secuencias de persecución, que no podían producirse tan bien ni en el diorama ni en el panorama. [25] En contraste específicamente con el diorama, donde la audiencia parecía rotar físicamente, el panorama en movimiento dio a los clientes una nueva perspectiva, permitiéndoles "[funcionar] como un ojo en movimiento". [12]
El panorama evolucionó un poco y en 1809, el panorama en movimiento adornó el escenario de Edimburgo. [26] A diferencia de su predecesor, el panorama en movimiento requería un gran lienzo y dos rodillos verticales. [26] La escena o variación de escenas transcurría ante el público entre los rodillos, eliminando la necesidad de exhibir y ver los panoramas en una rotonda. [26] Peter Marshall añadió el giro a la creación original de Barker, que tuvo éxito durante todo el siglo XIX y principios del XX. [26] A pesar del éxito del panorama conmovedor, la visión original de Barker mantuvo su popularidad a través de varios artistas, entre ellos Pierre Prévost , Charles Langlois y Henri Félix Emmanuel Philippoteaux, entre otros. [26] El resurgimiento de la popularidad del panorama alcanzó su punto máximo en la década de 1880, habiéndose extendido por Europa y América del Norte. [26]
El aumento de la popularidad del panorama fue el resultado de su accesibilidad, ya que la gente no necesitaba un cierto nivel de educación para disfrutar de las vistas que ofrecía. [27] En consecuencia, clientes de toda la escala social acudieron en masa a las rotondas de toda Europa. [27]
Si bien el fácil acceso era un atractivo del panorama, algunas personas creían que no era más que un truco de salón destinado a engañar al público. Diseñado para tener un efecto duradero en el espectador, el panorama fue colocado en la misma categoría que la propaganda de la época, que también se consideraba engañosa. [28] La paradoja de la localidad también se atribuye a los argumentos de los críticos del panorama. [6] Fenómeno resultante de la inmersión en un panorama, la paradoja de la localidad se producía cuando las personas no podían distinguir dónde se encontraban: en la rotonda o en la escena que estaban viendo. [6]
La gente podía sumergirse en la escena y participar en lo que se conoció como la paradoja de la localidad. [6] La paradoja de la localidad se refiere al fenómeno en el que los espectadores están tan cautivados por el panorama que no pueden distinguir dónde están: Leicester Square o, por ejemplo, Albion Mills. [6] Esta asociación con el engaño fue una crítica común a los panoramas. Los escritores también temían el panorama por la sencillez de su ilusión. Hester Piozzi estuvo entre quienes se rebelaron contra la creciente popularidad del panorama precisamente por esta razón. [27] No le gustaba ver a tanta gente –de élite y de otros sectores– engañada por algo tan simple. [27]
Otro problema del panorama fue con qué llegó a asociarse, es decir, con la redefinición de lo sublime para incorporar lo material. [29] En sus primeras formas, los panoramas representaban escenas topográficas y, al hacerlo, hacían lo sublime accesible a cualquier persona con 3 chelines en el bolsillo. [30] Lo sublime se convirtió en algo cotidiano y, por tanto, en una mercancía material. Al asociar lo sublime con lo material, el panorama era visto como una amenaza al romanticismo, que estaba obsesionado con lo sublime. [31] Según los románticos, nunca se suponía que lo sublime incluyera la materialidad y, al vincular los dos, los panoramas contaminaban lo sublime.
El poeta William Wordsworth se ha caracterizado durante mucho tiempo como un oponente del panorama, sobre todo por su alusión al mismo en el Libro Siete de El Preludio . [32] Se ha argumentado que el problema de Wordsworth con el panorama fue el engaño que utilizó para ganar popularidad. [33] Sintió, dicen los críticos, que el panorama no sólo exhibía una escena inmensa de algún tipo, sino también la debilidad de la inteligencia humana. [32] Wordsworth se sintió ofendido por el hecho de que tanta gente encontrara irresistibles los panoramas y concluyó que la gente no era lo suficientemente inteligente como para ver a través de la farsa. [32] Debido a su argumento en El Preludio , es seguro asumir que Wordsworth vio un panorama en algún momento de su vida, pero se desconoce cuál vio; No hay prueba sustancial de que alguna vez haya ido, aparte de su descripción en el poema. [34]
Sin embargo, el odio de Wordsworth hacia el panorama no se limitó a su engaño. La asociación del panorama con lo sublime resultó igualmente ofensiva para el poeta, como lo fueron otros espectáculos de la época que competían con la realidad. [35] [36] Como poeta, Wordsworth buscó separar su oficio de la fantasmagoría que envolvía a la población. [37] En este contexto, la fantasmagoría se refiere a carteles y otra propaganda que circula, incluidos vallas publicitarias, periódicos ilustrados y panoramas mismos. [38] El mayor problema de Wordsworth con los panoramas era su pretensión: el panorama arrullaba a los espectadores en estupor, inhibiendo su capacidad de imaginar cosas por sí mismos. [33] Para Wordsworth, los panoramas más o menos lavaron el cerebro de sus audiencias. [39] Quizás el mayor problema de Wordsworth con los panoramas fue su popularidad. [39] Wordsworth quería que la gente viera la representación representada en el panorama y la apreciara por lo que era: arte. [32]
Por el contrario, J. Jennifer Jones sostiene que Wordsworth no se oponía al panorama, sino que más bien dudaba al respecto. [34] En su ensayo, "Absorbing Hesitation: Wordsworth and the Theory of the Panorama", Jones sostiene que otros episodios de The Prelude tienen tanta profundidad sensorial como se supone que tuvieron los panoramas. [34] Jones estudió cómo Wordsworth imitaba los sentidos en El Preludio, de la misma manera que lo hacían los panoramas. [34] Concluyó que los panoramas eran un acto de equilibrio entre lo que los sentidos absorbían y lo que obtenían, algo también presente en la poesía de Wordsworth. [34] Según sus resultados, la imitación similar de los sentidos por parte de Wordsworth demuestra que no se oponía del todo a ellos.
Los temas de los panoramas se transformaron con el paso del tiempo, volviéndose menos sobre lo sublime y más sobre batallas militares y escenas bíblicas. [26] Esto fue especialmente cierto durante la era napoleónica, cuando los panoramas a menudo mostraban escenas de la última batalla del emperador, ya fuera una victoria o una derrota aplastante, como la representada en la batalla de Waterloo en 1816. [26] [40]
Una visión moderna del panorama cree que las enormes pinturas llenaron un vacío en las vidas de quienes vivieron durante el siglo XIX. [1] Bernard Comment dijo en su libro El panorama pintado, que las masas necesitaban un "dominio absoluto" y la ilusión que ofrecía el panorama les daba una sensación de organización y control. [1] A pesar del poder que ejercía, el panorama separó al público de la escena que veía, reemplazando la realidad y animándolos a mirar el mundo en lugar de experimentarlo. [1]
Sobreviven relativamente pocos de estos objetos efímeros difíciles de manejar. El panorama más antiguo que se conserva (completado en 1814 por Marquard Wocher) se exhibe en el castillo de Schadau y representa una mañana normal en la ciudad suiza de Thun . Actualmente es propiedad de la Fundación Gottfried Keller . [41] [42] Otro raro panorama de gran círculo que se conserva es el Panorama Mesdag , terminado en 1881 y ubicado en un museo especialmente construido en La Haya , que muestra las dunas de la cercana Scheveningen . Ambas obras se consideran de interés porque representan escenas domésticas de su época. Las representaciones de la guerra eran más comunes como tema, un ejemplo de lo cual se encuentra en el campo de batalla de Waterloo , que representa la batalla .
En la década de 1980 se celebró en el Barbican una exposición "Panoramania" , con un catálogo de Ralph Hyde . El Panorama de Racławice , actualmente ubicado en Wrocław , Polonia , es una pintura panorámica monumental (15 × 120 metros) que representa la batalla de Racławice , durante el levantamiento de Kościuszko . En Mamayev Kurgan se exhibe un panorama de la batalla de Stalingrado . Entre los grandes panoramas de Franz Roubaud sobreviven los que representan el Sitio de Sebastopol (1905) y la Batalla de Borodino (1911), aunque el primero resultó dañado durante el Sitio de Sebastopol (1942) y el segundo fue trasladado a Poklonnaya Gora . El Panorama de Pleven en Pleven , Bulgaria , representa los acontecimientos del asedio de Plevna en 1877 en un lienzo de 115 x 15 metros con un primer plano de 12 metros.
En América del Norte sobreviven cinco grandes panoramas : el Ciclorama de Jerusalén (también conocido como Panorama de Jerusalén en el momento de la muerte de Cristo) en St. Anne, en las afueras de la ciudad de Quebec ; el ciclorama de Gettysburg que representa la carga de Pickett durante la batalla de Gettysburg en Gettysburg, Pensilvania ; Panorama del Jardín y Palacio de Versalles de John Vanderlyn en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y el Ciclorama de Atlanta , que representa la Batalla de Atlanta , en Atlanta, Georgia . Un quinto panorama, que también representa la batalla de Gettysburg, fue legado en 1996 a la Universidad Wake Forest en Carolina del Norte ; está en malas condiciones y no está en exhibición pública. Fue comprado en 2007 por un grupo de inversores de Carolina del Norte que esperan revenderlo a alguien dispuesto a restaurarlo. Sólo sobreviven piezas de un enorme ciclorama que representa la Batalla de Shiloh .
En la zona del panorama en movimiento quedan algo más, aunque muchos están en mal estado y la conservación de cuadros tan enormes plantea problemas muy costosos. El panorama redescubierto más notable en los Estados Unidos fue el Gran Panorama en Movimiento del Progreso del Peregrino, que fue encontrado almacenado en el Instituto York (ahora Museo Saco en Saco, Maine ) por su ex curador Tom Hardiman. Se descubrió que incorporaba diseños de muchos de los principales pintores de su época, incluidos Jasper Francis Cropsey , Frederic Edwin Church y Henry Courtney Selous (Selous fue el pintor interno del panorama original de Barker en Londres durante muchos años).
El Museo de Arte de St. Louis posee otro panorama en movimiento, que conservará en público durante los veranos de 2011 y 2012. "El Panorama de la grandeza monumental del valle del Mississippi", el único que queda de seis pinturas panorámicas conocidas del río Mississippi, mide 2,3 metros (90 pulgadas) de ancho por 106 metros (348 pies) de largo y se encargó c. 1850 por un excéntrico arqueólogo aficionado llamado Montroville W. Dickeson. Judith H. Dobrzynski escribió sobre la restauración en un artículo del Wall Street Journal del 27 de junio de 2012.
En 1918, el Museo Ballenero de New Bedford adquirió el Gran Panorama de un viaje ballenero alrededor del mundo, creado por los artistas Benjamin Russell y Caleb Purrington en 1848. Con aproximadamente 395 m (1295 pies) de largo y 2,6 m ( 8+Con 1 ⁄ 2 pies) de altura, es uno de los panoramas en movimiento más grandes que se conservan (aunque muy por debajo de las "Tres millas [4800 m] de lienzos" anunciadas por sus creadores en sus folletos). Actualmente, el Museo está planificando la conservación. Archivado el 28 de marzo de 2017 en la Wayback Machine del Gran Panorama. Aunque está almacenado, los aspectos más destacados se pueden ver en las páginas de Flickr del Museo.
Otro panorama conmovedor fue donado a la Colección Militar Anne SK Brown de la Biblioteca de la Universidad de Brown en 2005. Pintado en Nottingham, Inglaterra, alrededor de 1860 por John James Story (m. 1900), representa la vida y carrera del gran patriota italiano, Giuseppe Garibaldi. (1807–1882). El panorama se encuentra a unos 1,4 m ( 4+1 ⁄ 2 pies) de alto y 83 m (273 pies) de largo, pintado por ambos lados en acuarela. Numerosas batallas y otros acontecimientos dramáticos de su vida se representan en 42 escenas, y la narración original escrita con tinta sobrevive. [ cita necesaria ]
La llegada de los húngaros , un vasto ciclorama de Árpád Feszty et al. , terminada en 1894, se exhibe en el Parque del Patrimonio Nacional Ópusztaszer en Hungría . Se hizo para conmemorar el 1.000 aniversario de la conquista de la cuenca de los Cárpatos por los húngaros en el año 895. [ cita necesaria ]
El ciclorama de principios de Melbourne, obra del artista John Hennings en 1892, todavía sobrevive aunque sufrió daños por agua durante un incendio. [43] Pintado a partir de un boceto panorámico de Melbourne temprana en 1842 por Samuel Jackson. Coloca al espectador en la cima de la Iglesia de Scott parcialmente construida en Collins Street en Melbourne CBD. Encargado para celebrar los 50 años de la ciudad de Melbourne, se exhibió en el Edificio de Exposiciones de Melbourne durante casi 30 años antes de ser almacenado. Relativamente pequeño para un ciclorama, medía 36 m (118 pies) de largo y 4 m (13 pies) de alto. [44]
El Museo Biológico (Estocolmo) , fundado por el cazador y taxidermista Gustaf Kolthoff, abrió sus dioramas al público en noviembre de 1893 y sigue siendo un museo activo con alrededor de 15.000 visitantes al año. El museo alberga pinturas panorámicas de Bruno Liljefors (con la ayuda de Gustaf Fjæstad ), Kjell Kolthoff y varios cientos de animales conservados en su hábitat natural. [ cita necesaria ]
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