Wenceslao grite (23 de julio de 1607 - 25 de marzo de 1677) fue un prolífico y consumado artista gráfico bohemio del siglo XVII, que pasó gran parte de su vida en Inglaterra. Los hablantes de alemán lo conocen como Wenzel Hollar ; y para hablantes de checo como Václav Hollar ( checo: [ˈvaːtslav ˈɦolar] ). Es particularmente conocido por sus grabados y aguafuertes . Nació en Praga , murió en Londres y fue enterrado en la iglesia de Santa Margarita, Westminster . [1]
Después de que su familia quedara arruinada por el saqueo de Praga en la Guerra de los Treinta Años , el joven Hollar, que estaba destinado a la profesión jurídica, decidió convertirse en artista. Las primeras de sus obras que nos han llegado están fechadas en 1625 y 1626; son platos pequeños, y uno de ellos es una copia de una "Virgen y el Niño" de Durero , cuya influencia en la obra de Hollar siempre fue grande. En 1627 estuvo en Frankfurt, donde fue aprendiz del renombrado grabador Matthäus Merian . [1] En 1630 vivió en Estrasburgo, Maguncia y Coblenza, donde Hollar retrató las ciudades, castillos y paisajes del valle medio del Rin. En 1633 se trasladó a Colonia. [2] [3]
Fue en 1636 cuando atrajo la atención del famoso noble y coleccionista de arte Thomas Howard, vigésimo primer conde de Arundel , entonces en misión diplomática ante la corte imperial del emperador Fernando II . Trabajando como dibujante, viajó con Arundel a Viena y Praga. [1] En Colonia, en 1635, Hollar publicó su primer libro. En 1637 fue con Arundel a Inglaterra, donde permaneció en la casa del conde durante muchos años.
Aunque siguió siendo un artista al servicio de Lord Arundel, parece que no trabajó exclusivamente para él, y después de la muerte del conde en Padua en 1646, Hollar se ganó la vida trabajando para varios autores y editores, lo que luego fue su principal medio de vida. distribución. Después de la muerte de Lord Arundel en 1646, probablemente a petición de Hendrik van der Borcht , grabó una impresión conmemorativa realizada según un diseño de Cornelius Schut en honor de Arundel, dedicada a su viuda Aletheia . Arundel está sentado melancólicamente en su tumba frente a un obelisco (quizás en conmemoración del obelisco de Domiciano que intentó importar de Roma), y rodeado de obras de arte y sus personificaciones.
En 1745, George Vertue rindió homenaje a su asociación en la viñeta que publicó en la página uno de su Descripción de las obras del ingenioso delineador y grabador Wenceslaus Hollar . Presentaba un busto de Arundel frente a una pirámide, que simboliza la inmortalidad, rodeado de libros ilustrados y los instrumentos del comercio de Hollar. [4]
Durante su primer año en Inglaterra creó "Vista de Greenwich", publicada más tarde por Peter Stent , el vendedor de grabados. De casi 3 pies (0,9 m) de largo, recibió treinta chelines por la placa, una pequeña fracción de su valor actual. Después fijó el precio de su trabajo en cuatro peniques la hora y midió su tiempo con un reloj de arena. El 4 de julio de 1641, Hollar se casó con una dama de honor de la condesa de Norfolk. Su nombre era Tracy; tuvieron dos hijos. Arundel había abandonado Inglaterra en 1642 y Hollar pasó al servicio del duque de York , llevándose consigo a su joven familia. [1]
Hollar continuó produciendo obras prolíficamente durante la Guerra Civil Inglesa , pero esto afectó negativamente a sus ingresos. Con otros artistas realistas, en particular Inigo Jones y William Faithorne el grabador, soportó el largo y accidentado asedio de Basing House , y como había unos cientos de láminas de su mano fechadas durante los años 1643 y 1644, debió dedicar su ocio forzado a buen propósito. [1] Un grabado fechado en 1643 y titulado civilis seedito resume la guerra con una serpiente con una cabeza en cada extremo que tira en direcciones opuestas frente a las pirámides y la esfinge de Giza. Hollar tomó su escenario, que presumiblemente simboliza valores a más largo plazo, directamente de un grabado publicado en George Sandys ' Relación de un viaje iniciado An. Dom 1610 . [5]
Hollar se unió al regimiento realista y fue capturado por fuerzas parlamentarias en 1645 durante el asedio de Basing House . Al poco tiempo logró escapar. En Amberes, en 1646, se reunió nuevamente con el conde de Arundel. Durante este período de agitación de las Guerras Civiles, trabajó en Amberes, donde produjo muchas de sus obras más famosas, incluidos paisajes urbanos holandeses, paisajes marinos, representaciones de la naturaleza, sus "muffs" y "shells". En 1652 regresó a Londres y vivió durante un tiempo con Faithorne cerca de Temple Bar . [1]
En los años siguientes, se publicaron muchos libros que ilustró: Virgil y Homer de Ogilby , Juvenal de Stapylton y Warwickshire , St Paul's y Monasticon de Dugdale (primera parte). Sin embargo, su trabajo para los libreros estaba mal remunerado y los encargos de Hollar disminuyeron ya que la Corte ya no compró sus obras después de la Restauración . Durante este tiempo también perdió a causa de la peste a su hijo pequeño, que tenía fama de tener habilidades artísticas. [1]
Después del Gran Incendio de Londres produjo algunas de sus famosas "Vistas de Londres"; y puede haber sido el éxito de estas láminas y de otros paisajes urbanos, como su Gran Vista de Praga de 1649, lo que indujo al rey a enviarlo, en 1668, a Tánger , para dibujar la ciudad y los fuertes. [6] Durante su regreso a Inglaterra, su barco, el Mary Rose , al mando del capitán John Kempthorne , libró un enfrentamiento desesperado y exitoso contra siete barcos de guerra argelinos; una batalla que Hollar grabó para África de Ogilby , [1] publicada en 1670. [7]
Vivió ocho años después de su regreso, siguió produciendo ilustraciones para libreros y continuó produciendo obras de gran prestigio hasta su muerte, por ejemplo una gran placa de Edimburgo fechada en 1670. Murió en la extrema pobreza y sus últimas palabras registradas fueron una petición a a los alguaciles que no se llevarían el lecho en el que agonizaba. [1] Hollar fue enterrado en una tumba en el cementerio suplementario de Santa Margarita , que también era el sitio de la Capilla Nueva .
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Hollar fue uno de los mejores y más prolíficos artistas de su tiempo. Su obra incluye unos 400 dibujos y 3000 grabados. Hollar produjo una variedad de obras. Sus láminas suman unas 2740 e incluyen vistas, retratos, barcos, temas religiosos, temas heráldicos, paisajes y naturalezas muertas en muchas formas diferentes. Ejemplos de la complejidad y escala de sus proyectos incluyen la Genealogía portuguesa de ocho láminas y la serie de insectos de 12 láminas publicada como Muscarum Scarabeorum Vermiumque varie figure . [8] [9] Sus dibujos arquitectónicos, como los de las catedrales de Amberes y Estrasburgo, y sus vistas de las ciudades, están a escala, pero también pretenden ser fotografías. Reprodujo obras decorativas de otros artistas, como el famoso cáliz según el dibujo de Mantegna . [1]
Uno de los grabados más famosos de Hollar es una imagen de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes , fechada en 1649. La animada decoración figurativa de la obra, típica del estilo de Hollar, incluye una procesión hacia la entrada de la catedral, un carruaje tirado por caballos y transeúntes. -por y perros en una plaza frente a la iglesia. La imagen de la catedral de Amberes se exhibió en 2013 en el Palacio Lobkowicz durante la exposición de la Biblioteca Lobkowicz "La arquitectura en la obra de Peter Paul Rubens y Vaclav Hollar".
Hollar era conocido por sus trabajos topográficos y sus mapas. A menudo se hacían a partir de diseños de otros artistas. Hizo algunos mapas de enfrentamientos militares que fueron dibujados por el artista y cartógrafo flamenco Jacob van Werden . Un ejemplo es el Asedio de Landrecies de 1648, que es un grabado sobre cuatro planchas sobre cuatro hojas de papel juntas. Comprende un plano de la ciudad de Landrecies, con el Bois de Mourinal en la parte superior derecha, mientras está sitiada por el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria en 1647. Algunas de las tropas del duque se muestran bajo un árbol en primer plano, con carros. y armas. La impresión también ofrece una vista esquemática de los distintos regimientos y fuerzas bajo el mando de varios comandantes y sus posiciones alrededor de la ciudad. En primer plano a la izquierda se puede ver al ejército francés acercándose para atacar a las fuerzas del Archiduque. [10]
Las colecciones de la obra de Hollar se conservan en el Museo Británico de Londres, la sala de imprenta del Castillo de Windsor , la Biblioteca Fisher de la Universidad de Toronto , la Galería Nacional de Praga y la Colección Frank W. Raysor del Museo de Bellas Artes de Virginia . [11]
Las obras de Hollar fueron catalogadas por primera vez en 1745 por George Vertue , con una segunda edición en 1759. Las impresiones fueron catalogadas posteriormente en 1853 por Gustav Parthey y en 1982 por Richard Pennington. Se ha publicado un nuevo catálogo ilustrado completo en la serie alemana New Hollstein. Gran parte del trabajo de Hollar está disponible en línea en la Universidad de Toronto en su colección digital Wenceslaus Hollar. [12] La Biblioteca Folger Shakespeare también alberga unos 2000 grabados, dibujos y otras obras de Hollar.
Ha sobrevivido una placa de cobre original muy rara producida por Hollar, un grabado de la ciudad de Kingston upon Hull en Yorkshire, y se conserva en la Biblioteca Británica . [13]
Hollar grabó un libro de disfraces titulado Livre curieux contenant la naifve representación des habites des femmes des divers Parties du monde comme elles s'habillent a present ( Libro entretenido que contiene una representación sencilla de la ropa de mujeres de diferentes partes del mundo tal como se visten ahora ) [14] El libro incluye una serie de 28 láminas que representan el atuendo de la mujer común, en su mayoría de países europeos, del siglo XVII. El libro fue publicado en 1662 en París por Baltazar Moncornet.
La Výtvarná škola Václava Hollara (Escuela Secundaria de Arte Wenceslao Grite), una Escuela Secundaria de Artes y una Escuela Superior de Arte en Praga, lleva su nombre.
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