Cornelis Schut (13 de mayo de 1597 - 29 de abril de 1655) [1] fue un pintor, dibujante , grabador y diseñador de tapices flamenco especializado en escenas religiosas y mitológicas. Se presume que se formó con Rubens y trató temas de la Contrarreforma en un estilo altobarroco. Después de una estancia en Italia , trabajó principalmente en Amberes , donde fue uno de los principales pintores de historia de la primera mitad del siglo XVII. [2]
Cornelis Schut nació en Amberes , en el ducado de Brabante , hijo de Willem Schut y Suzanna Schernilla. No hay registros sobre su formación artística. El historiador del siglo XVIII Jacob Campo Weyerman lo menciona por primera vez como alumno de Peter Paul Rubens . Aunque se cuestiona la relevancia científica de las fuentes de Weyerman, todavía se asume que Schut fue alumno de Rubens, ya que Rubens estaba exento de registrar a sus alumnos en el Gremio de San Lucas de Amberes . Debido a que las primeras obras de Schut se acercan más al estilo del principal pintor de historia de Amberes, Abraham Janssens , es posible que haya existido alguna conexión con el taller de Abraham Janssens, aunque no prueba que fuera alumno de Janssens. [2] Schut se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1618. [1]
Schut se fue a Italia poco después de 1618. Durante su estancia en Roma , fue miembro fundador de los Bentvueghels , una asociación de artistas principalmente holandeses y flamencos que trabajaban en Roma. [3] Se convirtió en costumbre que los Bentvueghels adoptaran un apodo atractivo, el llamado "nombre doblado". Schut adoptó el apodo de Broodzak (bolsa de pan). [1]
Desde el 13 de enero de 1627 trabajó en los frescos de la villa "Casino Pescatore" situada en Frascati , propiedad de Giorgio Pescatori (también conocido como Pieter de Vischere), un rico banquero italiano y mecenas de ascendencia flamenca. Colaboró en este proyecto con el pintor holandés y también miembro de Bentvueghels Tyman Arentsz Cracht . [1] Este encargo fue decisivo para lanzar la carrera de Schut en Italia, ya que Pescatori era rico e influyente y estaba dispuesto a ayudar a sus compatriotas en Italia. Otro mecenas importante en Roma fue el aristocrático banquero y coleccionista de arte italiano Vincenzo Giustiniani, que le encargó dos grandes composiciones religiosas (ahora en la Abadía de Sainte-Trinité, Caen ). Este mecenazgo demostró claramente la estima de la que gozaba Schut en Roma. También atrajo la atención del joven Poussin, que residía entonces en Roma en la residencia del escultor flamenco François Duquesnoy . Las primeras obras de Poussin tomaron prestados algunos motivos de las obras de Schut realizadas para Vincenzo Giustiniani. [2]
Los planes de Schut en Roma se vieron frustrados cuando el 16 de septiembre de 1627 fue encarcelado por el asesinato de un compañero artista llamado Giusto. Su tiempo en prisión fue breve, ya que el 2 de octubre fue liberado gracias a la intervención de la Accademia di San Luca , la asociación de artistas de Roma. Luego abandonó Roma y fue reportado en Florencia entre 1627 y 1628. [2] Se sabe que diseñó tapices para la Arazzeria Medicea, la fábrica de tapices más importante de Italia fundada en 1546 en Florencia por el gran duque de los Medici Cosimo I. [ 4]
Sus movimientos después de esta época no están claros. Reapareció en septiembre de 1631 en Amberes, donde se presentó ante un notario para redactar las condiciones matrimoniales. El 7 de octubre de 1631, Cornelis Schut se casó con Catharina Gheenssins, que pertenecía a una familia acomodada. Su esposa murió el 29 de septiembre de 1637, dejando al artista con tres hijos, dos de los cuales murieron jóvenes. El artista se volvió a casar al año siguiente con Anastasia Scelliers, con quien tuvo dos hijos y dos hijas. [5]
Schut disfrutó de un gran éxito artístico a su regreso a Amberes, donde produjo principalmente retablos para las iglesias locales. Pintó en el estilo del Alto Barroco que se había vuelto popular en Flandes en esa época. En particular, su habilidad para producir decoraciones de techo en el estilo monumental italiano, con su típico carácter ilusionista, fue muy apreciada por los mecenas de su país natal. Un ejemplo de esto es su Asunción de María en la Catedral de Amberes . [2]
Schut desempeñó un papel destacado en el proyecto decorativo con motivo de la entrada real del cardenal infante Fernando en 1635, tanto en Amberes (donde Rubens estuvo a cargo del diseño artístico general) como en Gante. Colaboró con Gaspard de Crayer , Nicolas Roose , Jan Stadius y Theodoor Rombouts en estos proyectos. [1] El magistrado de Gante encargó a Schut que dibujara y grabara todas las decoraciones que se habían realizado para la entrada real de Gante. Schut proporcionó más de 100 aguafuertes para este encargo. [5]
En 1643, los jefes de la milicia civil de Amberes, el Gilde de Jonge Voetboog, convocaron un concurso para un nuevo retablo para el altar de la milicia en la catedral de Amberes. Schut y Thomas Willeboirts Bosschaert fueron invitados a presentar para el concurso un cuadro sobre el tema del martirio de San Jorge. Ambas obras fueron expuestas y finalmente un jurado de seis jueces, de los cuales cada artista había designado tres, falló a favor de Schut. [5]
Schut murió en Amberes el 29 de abril de 1655, poco después de la muerte de su segunda esposa. Fue enterrado el 1 de mayo de 1655 en la iglesia de San Willibrord de Amberes, en una tumba compartida con su segunda esposa. [5] La tumba y su cenotafio de mármol todavía se encuentran en la iglesia. [6]
Schut fue maestro de Ambrosius (II) Gast, Jan Baptist van den Kerckhoven, Philippe Vleughels, Hans Witdoeck y su primo Cornelis Schut III . [1] [4]
Schut fue un artista polifacético que produjo óleos, frescos, grabados, dibujos y cartones para tapices. Fue principalmente un pintor histórico de temas religiosos y mitológicos.
Sus primeros trabajos muestran la influencia de Abraham Janssens . Durante su estancia italiana en Roma durante 1624 y Florencia en 1627 adoptó elementos del estilo del Alto Barroco de Pietro da Cortona , Guercino y tendencias clásicas informadas por Domenichino y Guido Reni . Este estilo se caracteriza entre otras cosas por un fuerte sentido de animación y patetismo, en el que la luz y el color juegan un papel importante. También son evidentes elementos del manierismo tardío . El estilo de Schut, que se caracteriza por un fuerte escorzo, fuertes contrastes de luz y expresiones faciales extremas, tiene cierta afinidad con la obra de Federico Barocci , quien jugó un papel importante en la evolución de la pintura barroca. [4] Esto es particularmente evidente en su trabajo en Amberes a partir de c. 1630 (o posiblemente algo antes) donde el estilo de Barocci es reconocible en los efectos espaciales, las poses inestables y emotivas y los efectos de iluminación destellantes. Su Martirio de San Jorge pintado en 1643 para la competencia con Thomas Willeboirts Bosschaert es cercano al Martirio de San Vitalis de Barocci . [2] El estilo de Schut apenas cambió en su carrera posterior, excepto que sus colores se volvieron menos intensos y su pincelada algo más suelta. [4]
Salvo en algunos motivos y disposiciones compositivas, la obra de Schut muestra pocas similitudes estilísticas con la de Rubens. La habilidad de Schut para interpretar los temas de la Contrarreforma le valió numerosos encargos de retablos para iglesias y monasterios de Amberes, Bruselas, Gante, Brujas y Colonia. [4]
Schut creó algunos diseños muy inventivos sobre temas mitológicos y alegóricos en sus cartones para las Siete Artes Liberales , una serie de tapices. [4] La serie constaba de 8 tapices, siete dedicados a cada una de las artes liberales más uno que representaba su apoteosis combinada. En conjunto, la serie puede interpretarse como una alegoría de la guerra y la paz. Un ejemplo de un tapiz de la serie es la Alegoría de la Música ( Museo del Hermitage ). En el centro del borde superior de este tapiz hay un cartucho con la inscripción: Artes Deprifit bellum agvibus sustinatus ("La guerra oprime las artes que la apoyan"), también diseñado por Cornelis Schut. Los cartones se tejieron repetidamente en Brujas entre 1655 y 1675. [7] También se tejieron en los talleres de Bruselas. [8]
Como era habitual en Amberes en el siglo XVII, Schut colaboraba a menudo con otros artistas que eran pintores especializados. Añadió figuras a las composiciones del pintor de interiores de iglesias Pieter Neefs el Viejo . Schut colaboró con pintores de flores como Daniel Seghers y Frans Ykens en las llamadas «pinturas de guirnaldas». Las pinturas de guirnaldas son un tipo de naturaleza muerta inventado en Amberes y cuyo primer practicante fue Jan Brueghel el Viejo . Estas pinturas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen devocional o un retrato. Las pinturas de guirnaldas eran normalmente colaboraciones entre un bodegón y un pintor de figuras. [9] Un ejemplo de una colaboración entre Schut y un pintor de flores en una pintura de guirnaldas es la composición Nacimiento de la rosa roja ( Staatliches Museum Schwerin ) en la que las figuras del centro fueron pintadas por Schut y la guirnalda de flores fue pintada por Frans Ykens.
Sus composiciones fueron grabadas por los principales grabadores de Amberes, entre ellos Hans Witdoeck , Wenceslaus Hollar y Lucas Vorsterman, aunque él mismo era un grabador consumado. [5] Cornelis hizo grabados a partir de sus propias obras. Por ejemplo, hizo una serie de grabados sobre el tema de las artes liberales que son similares a sus diseños para caricaturas sobre el mismo tema. También creó muchos grabados pequeños y decorativos de niños desnudos o putti. [10]
Las obras de Cornelis Schut se encuentran en las colecciones del Museo Real de Bellas Artes de Amberes , el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y el Museo de Arte de Estonia , Tallin . [11] [12]