François Duquesnoy o Frans Duquesnoy (12 de enero de 1597 - 18 de julio de 1643) fue un escultor barroco flamenco que estuvo activo en Roma durante la mayor parte de su carrera, donde era conocido como Il Fiammingo ("el Flamenco"). Sus representaciones idealizadas representaron una versión más tranquila y sobria de la escultura barroca italiana, y a menudo se contrastan con el carácter más dramático y emocional de las obras de Bernini , mientras que su estilo muestra una gran afinidad con las esculturas de Algardi .
Duquesnoy nació en Bruselas . Proveniente de Flandes , Duquesnoy fue llamado Il Fiammingo por los italianos y François Flamand por los franceses. Su padre, Jerôme Duquesnoy el Viejo, escultor de la fuente Manneken Pis de Bruselas (1619), fue escultor de la corte de la archiduquesa Isabel y el archiduque Alberto , gobernador de los Países Bajos . El escultor Jerôme Duquesnoy, el menor, era su hermano. Algunos de los primeros trabajos de Francois en Bruselas atrajeron la atención del Archiduque, quien le dio los medios para estudiar en Roma, donde pasaría toda su carrera.
Según los primeros biógrafos, cuando Duquesnoy llegó a Roma en 1618, estudió la escultura antigua en detalle, trepando al ecuestre Marco Aurelio para determinar cómo fue moldeada o haciendo una peregrinación al santuario de Diana en el lago Nemi . En 1624, Nicolas Poussin , que compartía su forma de representar de estilo clásico y emocionalmente distante, llegó a Roma y los dos artistas extranjeros se alojaron juntos. Ambos se movían en el círculo de mecenazgo de Cassiano dal Pozzo . Desarrollaron un canon de figuras expresivas ideales, contrario al barroco teatral de Bernini . Críticos contemporáneos, como Giovanni Bellori , en Vidas de pintores, escultores y arquitectos modernos de 1672, elogiaron el arte de Duquesnoy por restaurar la escultura contemporánea a la calidad de la escultura romana antigua. Bellori dijo que con su Santa Susanna , Duquesnoy "había dejado a los escultores modernos el ejemplo de las estatuas de figuras vestidas, haciéndolo más que igual a los mejores escultores antiguos...". [3]
Entre las primeras obras de Duquesnoy se encuentran putti en bajorrelieve para Villa Doria Pamphili . [4] A pesar del contraste percibido por los contemporáneos en sus planteamientos estilísticos, Duquesnoy colaboró con Bernini en el diseño, entre otros, de los ángeles que ofrecen guirnaldas del baldaquino para San Pedro (en proceso 1624-1633). Los cuatro ángeles son obra entera de Duquesnoy, y este trabajo le valió futuros encargos.
Santa Susana (1629) , de estilo clásico, de Duquesnoy representa a la santa como modesta y reveladora bajo cortinas de mármol, "tanto es así que el volumen puro de los miembros es visible" (Bellori). Esta es una de las cuatro esculturas que representan vírgenes mártires realizadas por varios escultores para la iglesia de Santa María de Loreto frente al Foro Romano de Trajano (1630-1633).
Los críticos han destacado las refinadas superficies y la suavidad y dulzura con que Duquesnoy dotó a esta estatua. Hay una trascendencia en su mirada vacía. La escultura fue poco conocida hasta el siglo XVIII, cuando una copia en mármol de Guillaume Coustou fue enviada a París (1739) y Susana de Duquesnoy entró en el canon de las esculturas modernas más admiradas.
La representación en mármol más extrovertida de San Andrés (1629-1633) se inició unos meses después de completar la Santa Bibiana. Es una de las cuatro estatuas descomunales que enmarcan el baldaquino del crucero de la Basílica de San Pedro ; cada estatua está asociada con las principales reliquias sagradas de la basílica (las otras tres estatuas de San Pedro son San Longino de Bernini , Santa Verónica de Mochi y Santa Elena de Bolgi ). Es útil contrastar el tono de Andrés con el de Longino : en Andrés las cortinas caen verticalmente o caen, mientras que las ropas de Longino se inflan con una exuberancia improbable almidonada. Andrés se inclina sobre la cruz saltire de su martirio, mientras Longino lanza teatralmente los brazos protestando por la influencia divina. Ambas estatuas acentúan las diagonales, pero la de Duquesnoy es más comedida que la de Bernini o Mochi.
Poussin recomendó Duquesnoy al cardenal Richelieu , quien ofreció el puesto de escultor real a Luis XIII y con el objetivo de fundar una real academia de escultura en París. Duquesnoy estaba a punto de zarpar de Livorno cuando murió; padecía desde hacía años gota , episodios de vértigo (se cayó del andamio mientras sujetaba la palma dorada a su Susanna ) y episodios de depresión. Su hermano, Jerôme Duquesnoy (II) (1612-1654) heredó los cofres con los diseños de obras inacabadas, incluidos algunos diseños de amorcillos para la tumba del obispo Triest en la catedral de San Bavón de Gante . [5]
Al igual que otros escultores que trabajaron en la Roma del siglo XVII, Duquesnoy fue llamado a restaurar y completar antigüedades, ya que los torsos sin cabeza rara vez encontraban mercado entre los conocedores contemporáneos. Con el Fauno Rondanini (1625-1630; ahora en el Museo Británico ), Duquesnoy amplificó un torso hasta convertirlo en un gesto expansivo característicamente barroco que satisfizo profundamente el gusto contemporáneo pero que fue duramente criticado por los neoclásicos a finales del siglo XVIII. Completó un torso romano como Adonis . Entró en la colección del cardenal Mazarino y ahora se encuentra en el Louvre.
Hay bustos de bronce de Susana en Viena, Berlín y Copenhague. Los bronces de pequeña escala, finamente acabados, de temas antiguos, aptos para coleccionistas, ocuparon al escultor y sus asistentes de estudio. Un Mercurio y Cupido en el Louvre, un grácil Baco en el Museo del Hermitage . El coleccionista de antigüedades Vincenzo Giustiniani encargó un Mercurio de bronce como colgante de un Hércules de bronce helenístico de su colección, un cumplido a Duquesnoy e implícitamente una declaración de la paridad entre los Antiguos y los Modernos. Giustiniani encargó una Virgen con el Niño de tamaño natural a Duquesnoy en 1622, en un momento en el que el escultor se encontraba en apuros para terminar su Andrés , debido a la interrupción de los pagos instigada por una camarilla (Joachim von Sandrart). Era más probable que sus modelos de terracota transmitieran la inmediatez del toque del escultor y eran de especial valor para otros escultores, si podían permitírselo. El escultor real de Luis XIV , François Girardon, poseía un gran número de modelos de terracota de Duquesnoy, que están registrados en el inventario de la colección de Girardon elaborado después de su muerte en 1715. [6]
Sus característicos amorcillos , regordetes, con cabezas de niños cuidadosamente observadas, ayudaron a establecer el tipo convencional, familiar en las pinturas de Rubens : de hecho, Rubens escribió a Duquesnoy en 1640 para agradecerle por haberle enviado moldes de los amorcillos de la tumba del escultor Ferdinand van den Eynde en Santa Maria dell'Anima en Roma. [6]
Las tallas flamencas de boj o marfil, especialmente con escenas de amorcillos, a menudo se describen casualmente como "a su manera", aunque nunca abandonó Roma.
Aparte de su hermano, que colaboró con él en su estudio, sus alumnos más destacados fueron François Dieussart [7] y Artus Quellinus . Quellinus y Rombaut Pauwels , otro escultor flamenco que se familiarizó con el estilo de Duquesnoy en Roma, trajeron el estilo barroco de estilo clásico de lo que el círculo de Duquesnoy, una academia informal , llamó la gran maniera greca [6] a los Países Bajos a su regreso de Roma. En Roma, el alumno de Duquesnoy, Orfeo Boselli, escribió Osservazioni della scoltura antica en la década de 1650; sus observaciones reflejaron un conocimiento de los contornos sutiles de la escultura griega superior, considerada superior a la obra romana, que se había desarrollado en el círculo de Duquesnoy y que informaría la sensibilidad de Winckelmann y el neoclasicismo .
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Herbermann, Charles, ed. (1913). "François Duquesnoy". Enciclopedia católica . Nueva York: Compañía Robert Appleton.
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