Gaspar de Crayer o Jasper de Crayer [1] (18 de noviembre de 1584 – 27 de enero de 1669) fue un pintor flamenco conocido por sus numerosos retablos y retratos de la Contrarreforma . Fue pintor de la corte de los gobernadores de los Países Bajos meridionales y trabajó en las principales ciudades de Flandes, donde ayudó a difundir el estilo de Rubens . [2] [3]
Gaspar de Crayer nació en Amberes como hijo de Gaspard de Crayer el Viejo, pintor decorativo, iluminador y comerciante de arte. [4] Su madre Christina van Abshoven o Apshoven descendía de una familia de pintores que en ese momento gozaban de cierta fama, pero cuyo trabajo apenas se conoce ahora. [5] En lugar de quedarse en Amberes, buscó oportunidades en la capital, Bruselas. Se cree que estudió con Raphael Coxie , el pintor de la corte de los gobernadores de los Países Bajos españoles Alberto VII, archiduque de Austria e Isabel Clara Eugenia . [6] Se convirtió en maestro del gremio de San Lucas de Bruselas en 1607. Fue decano del gremio de 1611 a 1616 y fue miembro del consejo de la ciudad de Bruselas en 1626-1627. Permaneció en Bruselas hasta 1664. [3]
Las primeras obras de De Crayer incluyen retratos de los reyes de España y de los gobernadores y funcionarios españoles que estaban destinados en los Países Bajos españoles, así como de miembros del ayuntamiento de Bruselas. Por ejemplo, el retrato ecuestre de Don Diego Messia Felipe de Guzmán ( Kunsthistorisches Museum , Viena) fue pintado por De Crayer en 1627-1628. Además, desde el principio de su carrera, De Crayer recibió encargos de retablos para decorar varias iglesias y monasterios de los alrededores de Bruselas. Aunque todavía vivía en Bruselas, desempeñó un papel destacado en la coordinación de las decoraciones monumentales para la entrada gozosa del cardenal infante Fernando de Austria , hermano del rey Felipe IV de España , como gobernador de los Países Bajos españoles en 1635. Creó uno de los dos arcos triunfales del Vrijdagmarkt de Gante, que representan escenas de las ilustres hazañas del bisabuelo de Fernando, Carlos V , nacido en Gante . [5] El cardenal infante lo nombró su primer pintor de corte ese mismo año. Más tarde trabajó como pintor de corte para el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria, que se convirtió en gobernador en 1647. [7]
De Crayer dirigió un gran taller que produjo retratos de miembros de las clases dirigentes de Bruselas, así como un gran número de retablos para iglesias de Flandes y del extranjero, incluidas Alemania y España. También recibió en 1647 un encargo del arquitecto holandés Jacob van Campen para ayudar en la decoración de Huis ten Bosch , el palacio del estatúder Federico Enrique en La Haya . De Crayer también completó encargos para mecenas españoles, el mayor de los cuales fue un encargo de al menos 17 imágenes de santos, posiblemente destinadas al Monasterio de San Francisco en Burgos . Otro importante mecenas extranjero fue el gobernante católico alemán Maximilian Willibald de Waldburg-Wolfegg , para quien de Crayer ejecutó varios retablos de gran tamaño para las iglesias del Palatinado entre 1658 y 1666. [3]
Aunque alcanzó una alta posición social en Bruselas, De Crayer no perdió el contacto con su ciudad natal, Amberes. En particular, fue amigo y socio comercial del comerciante de arte Matthijs Musson (c. 1600-1678), quien también fue su mecenas y le organizó encargos. [3] Se casó con Catharina Janssens el 17 de febrero de 1613. [4]
Trabajó regularmente en Gante , donde realizó retablos. [3] Ya había alcanzado una reputación en Gante: antes de 1620 había realizado regularmente encargos para diversas instituciones religiosas y seculares de la ciudad y se le concedió un papel importante en la ejecución de las decoraciones monumentales para la entrada gozosa en Gante del cardenal infante Fernando de Austria en 1635. En 1664 se trasladó definitivamente a esta ciudad, donde pasó los últimos cinco años de su vida. [6] A pesar de su edad, recibió numerosos encargos importantes de retablos. Entre las numerosas pinturas realizadas en Gante destacan el Martirio de San Blas y las obras que se encuentran en la Catedral de San Bavón . [3]
En su gran taller, de Crayer formó entre 1610 y 1661 a un gran número de alumnos, entre ellos presumiblemente Jan van Cleve (III) , Anselm van Hulle y François Monnaville. [2]
Gaspar de Crayer murió el 27 de enero de 1669 en Gante. [2]
Gaspar de Crayer pintó principalmente retratos de la élite y retablos de la Contrarreforma para iglesias locales y extranjeras. Su obra temprana se inscribe en la tendencia de la tradición del siglo XVI de artistas como Maerten de Vos de Amberes y Hendrik de Clerck de Bruselas, que trabajaron en un estilo manierista tardío . Típico de este estilo es la perspectiva antinatural y el hacinamiento de largas figuras de madera en primer plano. [3] A partir de 1618 cayó bajo la influencia de Rubens. El nivel de préstamos de motivos de Rubens sugiere que tenía algún tipo de contrato con el taller de Rubens, ya que solo pudo haber visto algunos modelos allí. [6] La influencia se muestra en una representación más monumental de figuras en composiciones más equilibradas. [3] Hasta 1630, de Crayer siguió el estilo del período clasicista de Rubens . La obra Burla de Job (1619, Musée des Augustins , Toulouse ) es un ejemplo de este estilo.
Después de 1630, su obra se vio más influida por Anthony van Dyck , cuya interpretación de temas religiosos, cargada de emoción, atrajo su sensibilidad. [6] Su obra se volvió más dinámica en su concepción. También estuvo influido por la obra de van Dyck, que especialmente en su obra posterior cayó en el patetismo. [5]
Entre 1638 y 1648 las composiciones de de Crayer mostraron una tonalidad más ligera y sus figuras se volvieron más suaves y de apariencia más sentimental. [6] Esto puede haber sido bajo la influencia del trabajo posterior de Rubens. [3] Su trabajo también mostró un rastro de los maestros venecianos del siglo XVI, en particular el arte de Tiziano y Paolo Veronese . [6] De Crayer, sin embargo, nunca visitó Italia y conoció principalmente la obra a través de los grabados de Agostino Carracci .
En las décadas de 1650 y 1660, el arte de De Crayer adquirió una mayor carga emocional y dramática gracias al despliegue de un número relativamente grande de figuras en varios planos dentro del espacio pictórico. En el último período, salió a la luz una gran cantidad de trabajos producidos por su taller y su paleta rica y cálida se volvió cada vez más opaca. [3]