a.jpg/1280px-Emona_trgovina_in_obrt_(1)a.jpg)
El arte en vidrio se refiere a obras de arte individuales que están hechas sustancial o totalmente de vidrio . Su tamaño varía desde obras monumentales y piezas de instalación hasta tapices y ventanas, pasando por obras de arte realizadas en estudios y fábricas, incluidas joyas y vajillas de vidrio.
Como medio decorativo y funcional, el vidrio se desarrolló ampliamente en Egipto y Asiria . El soplado de vidrio quizás se inventó en el siglo I a. C. y tuvo una presencia importante en el vidrio romano , que se desarrolló mucho con formas como la copa jaula para un mercado de lujo. El vidrio islámico fue el más sofisticado de la Alta Edad Media . Luego, los constructores de las grandes catedrales normandas y góticas de Europa llevaron el arte del vidrio a nuevas alturas con el uso de vidrieras como elemento arquitectónico y decorativo importante. El vidrio de Murano , en la Laguna de Venecia , (también conocido como vidrio veneciano) es el resultado de cientos de años de refinamiento e invención. Murano todavía se considera la cuna del arte moderno en vidrio.
Además del modelado del vidrio caliente, las tres principales técnicas decorativas tradicionales utilizadas sobre piezas formadas en los últimos siglos son el vidrio esmaltado , el vidrio grabado y el vidrio tallado . Las dos primeras son muy antiguas, pero la tercera es una invención inglesa, alrededor de 1730. Desde finales del siglo XIX se han añadido otras técnicas.
El cambio de siglo XIX fue el apogeo del antiguo movimiento del vidrio artístico, mientras que los sopladores de vidrio de fábrica estaban siendo reemplazados por el soplado mecánico de botellas y el vidrio continuo para ventanas. Grandes talleres como Tiffany , Lalique , Daum , Gallé , las escuelas de Corning en la parte superior del estado de Nueva York y Steuben Glass Works llevaron el arte en vidrio a nuevos niveles.
Algunas de las primeras y más prácticas obras de arte en vidrio fueron vasijas de vidrio. Las copas y los cántaros se hicieron populares a medida que el soplado de vidrio se desarrolló como una forma de arte. En estas vasijas se perfeccionaron muchos de los primeros métodos de grabado, pintura y formación de vidrio. Por ejemplo, la técnica millefiori se remonta al menos a Roma . Más recientemente, se utilizó vidrio de plomo o cristal para fabricar vasijas que sonaban como una campana cuando se golpeaban.
En el siglo XX, el trabajo de vidrio producido en masa, incluidas vasijas de vidrio artísticas, a veces se conocía como vidrio de fábrica .
A partir de la Edad Media , el vidrio se produjo y utilizó más ampliamente para las ventanas de los edificios. Las vidrieras se volvieron comunes en las ventanas de catedrales y grandes edificios cívicos.
La invención del vidrio plano y el proceso Bessemer permitieron que el vidrio se utilizara en segmentos más grandes, soportara más cargas estructurales y se produjera a escalas mayores. Un ejemplo sorprendente de esto fue el Palacio de Cristal en 1851, uno de los primeros edificios en utilizar vidrio como material estructural principal.
En el siglo XX, el vidrio empezó a utilizarse para mesas y estanterías, para paredes interiores e incluso para suelos.
Algunas de las esculturas de vidrio más conocidas son obras escultóricas o monumentales creadas por los artistas Livio Seguso, Karen LaMonte y Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová . Otro ejemplo es "Object" 1960 de René Roubícek , una pieza soplada y trabajada en caliente de 52,2 cm (20,6 pulgadas) [1] mostrada en la exposición "Diseño en una era de adversidad" en el Museo del Vidrio de Corning en 2005. [2 ] Una torre de vidrio cincelado y encolado de Henry Richardson sirve como monumento a las víctimas de Connecticut de los ataques terroristas del 11 de septiembre. [3] En 2021, el artista Guillaume Bottazzi creó una escultura de vidrio de tres metros de altura en el “Domaine des Diamants Blancs”, en la ampliación del jardín Mallet-Stevens, lindante con la Villa Cavrois . [4]
Ejemplos de escultura en vidrio del siglo XXI:
A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se realizaba en fábricas. Incluso los sopladores de vidrio individuales que hacían sus propios diseños personalizados hacían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. Floreció la idea del "vidrio artístico", pequeñas obras de arte decorativas, a menudo con diseños u objetos en su interior. Las piezas producidas en pequeñas series, como las figuras hechas con lámparas de Stanislav Brychta, generalmente se denominan vidrio artístico. En la década de 1970, había buenos diseños para hornos más pequeños y, en Estados Unidos, esto dio lugar al movimiento del "vidrio de estudio", formado por sopladores de vidrio que soplaban su vidrio fuera de las fábricas, a menudo en sus propios estudios. Esto coincidió con un movimiento hacia tiradas de producción más pequeñas de estilos particulares. Este movimiento se extendió también a otras partes del mundo.
Ejemplos de vidrio de estudio del siglo XX:
Combinando muchas de las técnicas anteriores, pero centrándose en el arte representado en el vidrio más que en su forma, los paneles o paredes de vidrio pueden alcanzar tamaños enormes. Estos pueden instalarse en las paredes o encima de las paredes, o colgarse del techo. Los paneles de gran tamaño se pueden encontrar como parte de piezas de instalación en exteriores o para uso en interiores. La iluminación dedicada suele ser parte de la obra de arte.
Las técnicas utilizadas incluyen vidrieras , tallado (tallado en rueda, grabado o grabado al ácido), glaseado, esmaltado y dorado (incluido el dorado de ángel ). Un artista puede combinar técnicas mediante enmascaramiento o serigrafía . Los paneles o paredes de vidrio también se pueden complementar con agua corriente o luces dinámicas.
Los primeros pisapapeles artísticos en vidrio se produjeron como objetos utilitarios a mediados del siglo XIX en Europa. Los artistas modernos han elevado el oficio a la categoría de bellas artes. Los pisapapeles de arte en vidrio pueden incorporar varias técnicas de vidrio, pero las técnicas más comunes que se encuentran son millefiori y lampwork, ambas técnicas que existían mucho antes de la llegada de los pisapapeles. En los pisapapeles, los elementos millefiori o lámparas escultóricas están encapsulados en cristal sólido transparente creando una forma escultórica completamente sólida.
A mediados del siglo XX hubo un resurgimiento del interés por la fabricación de pisapapeles y varios artistas intentaron volver a aprender el oficio. En Estados Unidos, Charles Kaziun comenzó en 1940 a producir botones, pisapapeles, tinteros y otras botellas, utilizando lámparas de elegante sencillez. En Escocia, la obra pionera de Paul Ysart a partir de la década de 1930 precedió a una nueva generación de artistas como William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes y John Deacons. Otro impulso para revivir el interés por los pisapapeles fue la publicación del libro de Evangiline Bergstrom, Old Glass Paperweights , el primero de un nuevo género.
A mediados del siglo XX aparecieron varios pequeños estudios, especialmente en Estados Unidos. Estos pueden tener desde varias hasta algunas docenas de trabajadores con diversos niveles de habilidades que cooperan para producir su propia "línea" distintiva. Ejemplos notables son Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton y Parabelle Glass. [5]
A partir de finales de los años 1960 y principios de los 70, artistas como Francis Whittemore, [6] Paul Stankard , [7] su ex asistente Jim D'Onofrio, [8] Chris Buzzini, [9] Delmo [10] y su hija Debbie Tarsitano, [11] Victor Trabucco [12] e hijos, Gordon Smith, [13] Rick Ayotte [14] y su hija Melissa, el equipo de padre e hijo de Bob y Ray Banford, [15] y Ken Rosenfeld [16] comenzaron a romper nuevas suelo y fueron capaces de producir finos pisapapeles que rivalizaban con todo lo producido en el período clásico.
Los primeros usos del vidrio fueron en cuentas y otras pequeñas piezas de joyería y decoración. Las cuentas y las joyas siguen estando entre los usos más comunes del vidrio en el arte y pueden trabajarse sin horno .
Posteriormente se puso de moda llevar joyas funcionales con elementos de cristal, como relojes de bolsillo y monóculos.
A partir de finales del siglo XX, la costura de vidrio se refiere a la creación de prendas exclusivas a medida hechas de vidrio esculpido. Estos se fabrican por encargo para el cuerpo del usuario. Están fabricados total o parcialmente de vidrio prestando especial atención al ajuste y la flexibilidad. El resultado suele ser delicado y no está destinado a un uso habitual. [ cita necesaria ]
Varias de las técnicas más comunes para producir arte en vidrio incluyen: soplado , fundición en horno, fusión, desplome, pâté-de-verre, trabajo con llama, escultura en caliente y trabajo en frío. El trabajo en frío incluye el trabajo tradicional con vidrieras, así como otros métodos para dar forma al vidrio a temperatura ambiente. El vidrio cortado se trabaja con una sierra de diamante o con ruedas de cobre incrustadas con abrasivos y pulido para obtener facetas relucientes; la técnica utilizada en la creación del cristal de Waterford . [17]
Los pisapapeles finos fueron fabricados originalmente por trabajadores calificados en las fábricas de vidrio de Europa y Estados Unidos durante el período clásico (1845-1870). Desde finales de la década de 1930, un pequeño número de artistas muy hábiles han utilizado esta forma de arte para expresarse, utilizando principalmente las técnicas clásicas de millefiori y lampwork. [18]
A veces, el arte se graba en vidrio mediante el uso de sustancias ácidas, cáusticas o abrasivas. Tradicionalmente, esto se hacía después de soplar o fundir el vidrio. En la década de 1920 se inventó un nuevo proceso de grabado en molde, en el que el arte se grababa directamente en el molde de modo que cada pieza fundida emergiera del molde con la imagen ya en la superficie del vidrio. Esto redujo los costos de fabricación y, combinado con un uso más amplio de vidrio coloreado, condujo a cristalería barata en la década de 1930, que más tarde se conoció como vidrio de la Depresión. [19] Como los tipos de ácidos utilizados en este proceso son extremadamente peligrosos, los métodos abrasivos ganaron popularidad.
El vidrio tejido es una técnica desarrollada en 2006 por la artista Carol Milne , que incorpora tejido , fundición a la cera perdida , fabricación de moldes y fundición en horno . Produce obras que parecen tejidas, aunque están hechas enteramente de vidrio.
En 2015, el grupo Mediated Matter y Glass Lab del MIT produjeron un prototipo de impresora 3D que podía imprimir con vidrio, a través de su proyecto G3DP . Esta impresora permitió a los creadores variar las propiedades ópticas y el grosor de sus piezas. Las primeras obras que imprimieron fueron una serie de vasijas artísticas, que se incluyeron en la exposición Cooper Hewitt 's Beauty en 2016.
La impresión de vidrio es teóricamente posible a escala física grande y pequeña y tiene capacidad de producción en masa. Sin embargo, a partir de 2016, la producción todavía requiere ajustes manuales y se ha utilizado principalmente para esculturas únicas.
Los métodos para hacer patrones sobre vidrio incluyen el trabajo con caña como murrine , grabado, esmaltado , millefiori , flameado y dorado .
Los métodos utilizados para combinar elementos de vidrio y trabajar el vidrio en formas finales incluyen el trabajo con lámparas .
Las colecciones históricas de arte en vidrio se pueden encontrar en museos generales. Las obras modernas de arte en vidrio se pueden ver en museos dedicados al vidrio y en museos de arte contemporáneo. Estos incluyen el Museo Chrysler en Norfolk, Virginia , el Museo del Vidrio en Tacoma, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Toledo y el Museo del Vidrio de Corning , en Corning, Nueva York , que alberga la colección de arte y arte en vidrio más grande del mundo. historia, con más de 45.000 objetos en su colección. [20] El Museo de Bellas Artes de Boston presenta una escultura de vidrio de 42,5 pies (13,0 m) de altura, Lime Green Icicle Tower , de Dale Chihuly. [21] En febrero de 2000, el Museo Smith de Vidrieras , ubicado en el Navy Pier de Chicago , abrió sus puertas como el primer museo en Estados Unidos dedicado exclusivamente a vidrieras. El museo presenta obras de Louis Comfort Tiffany y John Lafarge y está abierto todos los días de forma gratuita al público. [22] El Centro Nacional del Vidrio del Reino Unido está ubicado en la ciudad de Sunderland, Tyne and Wear .
Entre los mejores (y posiblemente los más detallados) ejemplos de arte en vidrio se encuentran las criaturas marinas de vidrio y sus primos botánicos más jóvenes, las flores de vidrio , modelos científicamente precisos de invertebrados marinos y diversos especímenes de plantas elaborados por los famosos lámparas bohemios Leopold y Rudolf Blaschka desde 1863 hasta 1936. Las Flores de Vidrio son una colección única creada y ubicada únicamente en el Museo de Historia Natural de Harvard , mientras que los invertebrados de vidrio se encuentran en colecciones de todo el mundo. Dada la inigualable perfección anatómica de ambos, muchos creen que los Blaschka tenían un método secreto para trabajar con lámparas que nunca revelaron. Esto, sin embargo, no es cierto, como señaló el propio Leopold en una carta de 1889 a Mary Lee Ware (la patrocinadora de Glass Flowers):
Mucha gente piensa que tenemos algún aparato secreto mediante el cual podemos exprimir el vidrio repentinamente para darle estas formas, pero no es así. Tenemos el toque. [23] Mi hijo Rudolf tiene más que yo, porque es mi hijo, y el toque aumenta en cada generación. A menudo le he dicho a la gente que la única manera de convertirse en un hábil modelador de vidrio es tener un buen bisabuelo que amara el vidrio; entonces tendrá un hijo con gustos similares; él será tu abuelo. Él, a su vez, tendrá un hijo que, como su padre, deberá ser un apasionado del vidrio. Tú, como su hijo, puedes entonces probar suerte, y será culpa tuya si no lo consigues. Pero si no tienes tales antepasados, no es culpa tuya. Mi abuelo era el vidriero más conocido de Bohemia. [24] [25]
A lo largo de sus vidas, Leopold y Rudolf crearon hasta diez mil modelos de invertebrados marinos de vidrio, además de los 4.400 botánicos que son flores de vidrio. [26] [27] El rumor de métodos secretos se debe en parte al hecho de que el contacto familiar, como lo describió Leopold, murió con Rudolf, que no tenía hijos, lo que significa que el arte en vidrio de Blaschka dejó de producirse a mediados del siglo XX. Independientemente, su trabajo sigue siendo una inspiración para los sopladores de vidrio de hoy en día: las Flores de Vidrio se encuentran entre las exhibiciones más populares en Harvard, mientras que los modelos de invertebrados se recuerdan y redescubren en todas partes. [28] [29]
