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Callot Soeurs

Etiqueta de vestido Callot Soeurs
Un vestido de Callot Soeurs, alrededor de 1915

Callot Soeurs ( pronunciación francesa: [kalo sœʁ] ) fue una de las principales casas de diseño de moda de las décadas de 1910 y 1920. [1]

Orígenes

Callot Soeurs abrió sus puertas en 1895 en el número 24 de la rue Taitbout en París, Francia. Fue operado por las cuatro hermanas Callot: Marie Callot Gerber, Marthe Callot Bertrand, Regina Callot Tennyson-Chantrell y Joséphine Callot Crimon. [2] [3]

La hermana mayor, Marie, se formó en confección de vestidos , habiendo trabajado anteriormente para Raudnitz and Co., destacados modistas parisinos, y todos aprendieron de su madre, una encajera. Las hermanas comenzaron a trabajar con encajes y cintas antiguas para realzar blusas y lencería . Su éxito llevó a una expansión hacia otras prendas.

En 1897, se rumoreaba que Joséphine se había suicidado. No hay pruebas fundamentadas y los familiares creen que su muerte fue accidental. [4]

Crecimiento y pico

En 1900, se presentaron en la Exposición Universal de París. Ese año contaban con doscientos empleados y facturaron dos millones de francos. En 1901, habían triplicado su fuerza laboral y duplicado sus ventas. [4]

Los vestidos de día de Callot Soeurs fueron bien recibidos en la Exposición Universal de 1915 en San Francisco. [5] En 1916, Henri Bendel era el mayor comprador de Callot Soeurs en la ciudad de Nueva York. [6] Ese mismo año, American Vogue apodó a las hermanas las Tres Parcas y las declaró "principales entre los poderes que gobiernan el destino de la vida de una mujer y aumentan los ingresos de Francia". [4]

La sala de ventas de la casa de alta costura Callot Soeurs, c.1910.

Durante la Primera Guerra Mundial , el apoyo estadounidense fue vital para el éxito continuo de Callot Soeurs. Mientras las ventas europeas caían, los compradores americanos pedían entre 300 y 800 piezas cada mes de julio. [5] En respuesta a la proliferación de imitaciones en las décadas de 1910 y 1920, Callot Soeurs colocaba regularmente anuncios en The New York Times enumerando los minoristas oficiales de sus diseños. [6]

En 1919, Callot Soeurs se trasladó a un local más amplio en el 9-11 de la avenida Matignon. [5]

En 1920, Marthe Callot Bertrand murió repentinamente y la viuda Regina Callot Tennyson-Chantrell se retiró para cuidar de su hijo. Marie Callot Gerber dirigió ella sola la casa durante los siguientes siete años. [5]

En la década de 1920, Callot Soeurs abrió sucursales en Niza , Biarritz , Buenos Aires y Londres . [2] Un artículo de enero de 1922 en Ladies' Home Journal afirmó que "Callot probablemente tiene más clientes ricos que cualquier otro establecimiento en el mundo. Vienen de América del Sur, de Sudáfrica y de lugares tan orientales como Japón". [7]

En 1926, la diseñadora estadounidense Elizabeth Hawes , mientras trabajaba en París, llevaba regularmente Callot Soeurs. Hawes insistió en que la gente debía usar lo que a ellos personalmente les gustaba, no lo que se consideraba de moda, y aunque algunos compradores estadounidenses en ese momento consideraban los vestidos de Callot Soeurs obsoletos y pasados ​​de moda, ella vestía felizmente su "ropa sencilla con maravillosos bordados" que le duraron toda su vida. por muchos años. [8]

Retrato de Rita de Acosta Lydig de Giovanni Boldini, 1911

La mayor defensora estadounidense de Callot Soeurs fue Rita de Acosta Lydig, quien encargó decenas de vestidos a la vez. Según su hermana Mercedes de Acosta , "Rita diseñaba la mayor parte de su ropa y se la confeccionaba Callot Soeurs". [9] Supuestamente, Rita era tan fashion que cuando se enteró de que su marido estaba teniendo una aventura con una mujer mal vestida, envió a la amante a Callot Soeurs para que le compraran ropa nueva. [9] Rita llevaba un vestido plateado de Callot Soeurs cuando posó para Giovanni Boldini en 1911. [5]

Historia posterior

Marie Callot Gerber murió en 1927. [5] Su obituario en Le Figaro comentaba: "Una de las figuras más bellas del negocio del lujo parisino ha desaparecido". [5]

En 1928, Pierre Gerber, hijo de Marie Callot Gerber, se hizo cargo del negocio pero no pudo sobrevivir en un mercado altamente competitivo y, en 1937, la Casa Callot Soeurs cerró y fue absorbida por la Casa Calvet (Marie-Louise Calvet); [2] bajo la etiqueta Callot. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial complicó las cosas en Francia. Al igual que ocurrió con la Casa Vionnet en 1939, Calvet y el sello Callot finalmente cerraron en 1952.

Influencia y legado

La modisto Madeleine Vionnet era costurera jefe en Callot. [4] Fue aquí donde refinó su técnica en alta costura. Explicó que "sin el ejemplo de las Callot Soeurs, habría seguido fabricando Ford. Gracias a ellos he podido fabricar Rolls-Royce". [4] Marie-Louise Bruyère fue otra diseñadora que se formó con las Callot Soeurs. [3]

La ropa de Callot Soeurs era conocida por sus detalles exóticos. Fueron de los primeros diseñadores en utilizar lamé dorado y plateado para confeccionar vestidos. [1]

Veintiún vestidos de Callot Soeurs se conservan en la Colección de Arte Acton de la Villa La Pietra de la Universidad de Nueva York en Florencia. [10] Vestidos adicionales están en manos del Museo Metropolitano de Arte, [11] el Museo de Arte de Filadelfia, [12] [13] el Museo del FIT, [14] el Palais Galliera, [15] el Museo de Victoria y Alberto, [ 16] El Instituto del Traje de Kioto, [17] LACMA, [18] el Museo de Arte de Indianápolis [19] y el Museo del Ulster, Belfast [20]

Galería

Referencias

  1. ^ ab "Los diseñadores de moda | Modernidades transatlánticas". vlpcollections.org . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2016 . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  2. ^ abc Sumathi, GJ (1 de enero de 2007). Elementos de Diseño de Moda y Confección. Nueva Era Internacional. ISBN 9788122413717.
  3. ^ ab Fukai, Akiko (1 de enero de 2002). Moda: la colección del Instituto del Traje de Kioto: una historia del siglo XVIII al XX. Taschen. ISBN 9783822812068.
  4. ^ abcde "Portafolio: Veintiún vestidos". El neoyorquino . 15 de marzo de 2015 . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  5. ^ abcdefg Polan, Brenda; Tredre, Roger (1 de octubre de 2009). Los grandes diseñadores de moda. Iceberg. ISBN 9780857851741.
  6. ^ ab Finamore, Michelle Tolini (28 de enero de 2013). Hollywood antes del glamour: la moda en el cine mudo estadounidense. Palgrave Macmillan. ISBN 9780230389489.[ enlace muerto permanente ]
  7. ^ El diario del hogar de damas. 1 de enero de 1922.
  8. ^ Hawes, Isabel (1938). La moda son las espinacas. Casa al azar. págs. Capítulo 6.
  9. ^ ab Blues del siglo XXI. Prensa SIU. 2004.ISBN 9780809388806.
  10. ^ "Veintiún vestidos - Villa La Pietra". 15 de octubre de 2015 . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  11. ^ "Colección". El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Met . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  12. ^ Arte, Museo de Filadelfia. "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de colección: vestido de recepción de mujer". www.philamuseum.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  13. ^ Arte, Museo de Filadelfia. "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de la colección: conjunto de presentación de la corte de mujer: vestido, cola, combinación, tocado y abanico". www.philamuseum.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  14. ^ "El Museo del FIT - Colecciones en línea". fashionmuseum.fitnyc.edu . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  15. ^ "Traje de noche y estola, Callot Soeurs" . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  16. ^ "Vestido de noche, Callot Soeurs | V&A". www.vam.ac.uk. ​Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  17. ^ "Detalle de las colecciones de la década de 1910 | Archivos digitales de KCI". www.kci.or.jp. ​Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  18. ^ "Vestido de noche de mujer | Colecciones LACMA". colecciones.lacma.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  19. ^ "vestido de noche". Colección en línea del Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  20. ^ "Museos Nacionales NI".

enlaces externos