Madeleine Vionnet ( pronunciada [ma.də.lɛn vjɔ.ne] ; 22 de junio de 1876, Loiret , Francia – 2 de marzo de 1975) fue una diseñadora de moda francesa mejor conocida por ser la “pionera del vestido cortado al bies”, [1 ] [2] Vionnet se formó en Londres antes de regresar a Francia para establecer su primera casa de moda en París en 1912. Aunque se vio obligada a cerrar en 1914 al estallar la Primera Guerra Mundial , volvió a abrir después de la guerra y Vionnet se convirtió en Uno de los principales diseñadores del París de los años 1920 y 1930 . Vionnet se vio obligada a cerrar su casa nuevamente en 1939 al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y se jubiló en 1940. [2]
Llamada "quizás la geómetra más grande entre todos los modistos franceses" en la revista Vogue británica de 1925, Vionnet es mejor conocida hoy por sus elegantes vestidos de estilo griego y por popularizar el corte al bies dentro del mundo de la moda y se le atribuye haber inspirado a varios diseñadores recientes. [2]
Nacida el 22 de junio de 1876 [3] en una familia pobre en Chilleurs-aux-Bois, Loiret , sus padres se separaron cuando ella era muy pequeña y ella se mudó con su padre, un cobrador de peaje, a Aubervilliers a la edad de cinco años. [4] Habiendo dejado ya la escuela, Vionnet comenzó su aprendizaje a los doce años como costurera junto a miembros de la garde champêtre . [5] Después de un breve matrimonio a los 18 años – y la pérdida de su hijo pequeño [6] – dejó a su marido y se fue a Londres a trabajar como costurera en un hospital. Mientras estuvo en Londres, Vionnet trabajó como instalador para Kate Reily . [7]
Vionnet finalmente regresó a París y trabajó durante seis años en la casa de moda Callot Soeurs como fabricante de artículos de tocador . Tras un desacuerdo con un administrador de la casa, Vionnet amenazó con dejar su puesto. La mayor de las hermanas Callot, Marie Callot Gerber, la convenció de quedarse después de que le ofrecieran un ascenso que significaría improvisar diseños drapeados sobre un modelo vivo con la propia Gerber. [3] Vionnet luego elogió a Marie Callot Gerber como "una gran dama" y luego comentó que "sin el ejemplo de las Callot Soeurs, habría seguido fabricando Ford. Es gracias a ellos que he podido hacer Rolls- Royce ". [8] Su deseo de simplicidad estaba en última instancia en desacuerdo con los característicos volantes de encaje de la casa de moda. [6]
Vionnet diseñó para Jacques Doucet entre 1907 y 1911. [9] Su uso de modelos descalzos y el diseño de túnicas holgadas chocaban con el estilo de la casa. [5] En 1912 fundó su propia casa de moda, " Vionnet ", que cerró en 1914 debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial . [5] Restableciendo la casa en 1923, Vionnet abrió un nuevo local en la Avenue Montaigne , que pasó a ser conocido como el "Templo de la Moda". [10] En 1925, la casa de moda de Vionnet se expandió con locales en la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York. Vendía diseños comprados directamente y adaptados al usuario. [6]
La ropa con cortes al bies de Vionnet dominó la alta costura en la década de 1930, [11] marcando tendencias con sus sensuales vestidos usados por actrices de renombre internacional como Marlene Dietrich , [12] Katharine Hepburn , Joan Crawford [13] y Greta Garbo . [12] Sus clientes leales incluían principalmente aristócratas europeos y norteamericanos ricos como la baronesa Robert de Rothschild , Madame Citroën, la señora Harrison Williams ( Mona von Bismarck ) y Lady Davis. [2]
La visión de Vionnet de la forma femenina revolucionó la ropa moderna y el éxito de sus cortes únicos aseguró su reputación. [6] Luchó por las leyes de derechos de autor en la moda. Instituyó lo que, en ese momento, se consideraron prácticas laborales revolucionarias: vacaciones pagadas y licencia de maternidad, guardería, un comedor y un médico y dentista residente para sus trabajadores. [6] [2] El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a Vionnet a cerrar su casa de moda en 1939, [12] y se jubiló en 1940. [9] Vionnet creó unas 12.000 prendas a lo largo de su carrera. [13]
Vionnet, un individuo intensamente reservado, evitaba las exhibiciones públicas y las frivolidades mundanas. [2] A pesar de su éxito como diseñadora, expresó su aversión por el mundo de la moda, afirmando: "En la medida en que se puede hablar de una escuela Vionnet, se debe principalmente a que he sido enemiga de la moda. Hay algo superficial y volátil sobre los caprichos estacionales y esquivos de la moda que ofenden mi sentido de la belleza". [14] A Vionnet no le preocupaba ser la "diseñadora del momento", prefiriendo permanecer fiel a su propia visión de la belleza femenina.
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Junto a Coco Chanel , a Vionnet se le atribuye un alejamiento de la ropa rígida y formalizada hacia prendas más elegantes y suaves. A diferencia de Chanel, Vionnet tenía poco apetito por la autopromoción; su jubilación en 1940 marginó su contribución al movimiento más amplio. [9] Se cita a Madeleine Vionnet diciendo que "cuando una mujer sonríe, su vestido debe sonreír con ella". [15] Evitando corsés, rellenos, rigidez y cualquier cosa que distorsionara las curvas naturales del cuerpo de una mujer, se hizo conocida por la ropa que acentuaba la forma femenina natural. [dieciséis]
Influenciada por las danzas modernas de Isadora Duncan , Vionnet creó diseños que mostraban la forma natural de la mujer. [16] Al igual que Duncan, Vionnet se inspiró en el arte griego antiguo , en el que las prendas parecen flotar libremente alrededor del cuerpo en lugar de distorsionar o moldear su forma. Su estilo cambió relativamente poco a lo largo de su carrera, aunque se volvió un poco más ajustado en la década de 1930. [9]
En la década de 1920, Vionnet había causado revuelo al desarrollar prendas que utilizaban el corte al bies , una técnica para cortar la tela en diagonal a la fibra del tejido, lo que le permitía adherirse al cuerpo mientras se estiraba y se movía con el usuario. Si bien la propia Vionnet no inventó el método de cortar tela al bies, fue la primera en utilizar cortes al bies para la totalidad de una prenda. Su trabajo contrastó las prendas existentes que utilizaban cortes al bies para adornos y adornos colocados en piezas de tela cortadas a lo largo de la fibra recta. [17]
El uso que hizo Vionnet del corte al bies para crear una apariencia elegante, favorecedora y ceñida al cuerpo revolucionó la ropa femenina y la llevó a la cima del mundo de la moda. Aunque a veces se le atribuye su invención, Vionnet afirmó haber aplicado la técnica, ya utilizada en faldas, adornos y adornos, a vestidos de cuerpo entero. [9] Como modisto experto, Vionnet sabía que los textiles cortados al bies podían drapearse para combinar con las curvas del cuerpo de una mujer y expresar la fluidez del movimiento. Usó el corte para promover el potencial de expresión y movimiento, integrando comodidad y movimiento, así como forma en sus diseños.
Los estilos aparentemente simples de Vionnet implicaron un largo proceso de preparación, que incluyó cortar, drapear y fijar diseños de tela en muñecas en miniatura. [6] Recreó prendas completas en gasa, seda o crepé marroquí en modelos de tamaño natural. Vionnet utilizó materiales como crepé de China, gabardina y satén para confeccionar sus prendas; Tejidos inusuales en la moda femenina de los años 1920 y 1930. [6]
Encargó telas dos metros más anchas de lo necesario para acomodar los drapeados, creando prendas (particularmente vestidos) que eran lujosas y sensuales pero también simples y modernas. Los estilos característicos de Vionnet que se aferraban y se movían con el usuario incluían el vestido de pañuelo , el cuello vuelto y la blusa sin mangas .
Madeleine Vionnet es considerada una de las diseñadoras de moda más influyentes del siglo XX. Tanto su corte al bies como su enfoque urbano y sensual de la alta costura siguen siendo una influencia fuerte y omnipresente en la moda contemporánea, como lo demuestran las colecciones de diseñadores pasados y actuales como Ossie Clark , Halston , John Galliano , Comme des Garçons , Azzedine Alaia , Issey Miyake y Marchesa . Miyake comentó una vez que al ver la obra de Vionnet por primera vez, "la impresión fue similar al asombro que uno siente al ver a una mujer saliendo de un baño, envuelta sólo en una sola pieza de hermosa tela". [13]
Vionnet inspiró a diseñadores de moda como Marcelle Chaumont , madre de la autora francesa Madeleine Chapsal . Se desempeñó como madrina de Chapsal. [12]
