Azzedine Alaïa ( francés: [azedin alaja] ; árabe : عز الدين عليّة , romanizado : ʿIzz ad-Dīn ʿAlayya , pronunciado [ʕizz adˈdiːn ʕaˈlajja] ; 26 de febrero de 1935 - 18 de noviembre de 2017) fue un modisto y diseñador de zapatos tunecino, que tuvo un comienzo particularmente exitoso. en los años 1980.
Alaïa nació en Túnez , Túnez francés , el 26 de febrero de 1935. [1] Sus padres eran agricultores de trigo, pero su glamorosa hermana gemela, Hafida, inspiró su amor por la alta costura . [2] Una amiga francesa de su madre, la señora Pineau, alimentó la creatividad instintiva de Alaïa con copias de Vogue . Mintió sobre su edad [3] para ingresar al Instituto de Bellas Artes de Túnez , una escuela local de bellas artes en Túnez, donde obtuvo valiosos conocimientos sobre la forma humana y comenzó a estudiar escultura. [4] Trabajó como modista con su hermana para pagar los útiles escolares. [5]
Después de graduarse, Alaïa comenzó a trabajar como asistente de modista. Pronto empezó a vestir a clientes privados y en 1957 se trasladó a París para trabajar en diseño de moda . [6]
En París , empezó a trabajar en Christian Dior como tailleur, [6] pero tuvo que abandonar cinco días después cuando estalló la guerra de Argelia , [7] pronto pasó a trabajar para Guy Laroche durante dos temporadas, luego para Thierry Mugler hasta A finales de los años 1970 abrió su primer taller en su pequeño apartamento de la rue de Bellechasse. [2] Es en este pequeño taller donde durante casi 20 años vistió en privado a miembros de la jet set mundial, desde Marie-Hélène de Rothschild hasta Louise de Vilmorin (que se convertiría en una amiga íntima), pasando por Greta Garbo , que solía venir de incógnito para sus pruebas. [8] Desmontó viejas prendas diseñadas por Madeleine Vionnet y Cristóbal Balenciaga para estudiar cómo estaban confeccionadas y luego las volvió a armar. [6] Mantuvo una amistad con el ex empleador Thierry Mugler y también se hizo amigo de Claude Montana . [9] Todos se influirían mutuamente y a menudo serían mencionados al mismo tiempo durante la década de 1980. [10] [11] [12]
Produjo su primera colección de prêt-à-porter en 1980 y se mudó a un local más grande en la rue du Parc-Royal, en el distrito de Marais . Su carrera se disparó cuando dos de las editoras de moda más poderosas de la época, Melka Tréanton de Dépèche Mode y Nicole Crassat de la francesa Elle , lo apoyaron en sus editoriales posteriores a esa colección, [13] [14] [15] con escritores de moda y el público acogió particularmente un par de sus guantes de cuero negro con ojales, [16] [17] los guantes eran un amor particular del diseñador. [18]
Más tarde, en 1980, mientras la diseñadora de interiores Andrée Putman caminaba por Madison Avenue con uno de los primeros abrigos de cuero de Alaïa, fue detenida por un comprador de Bergdorf Goodman que le preguntó qué llevaba puesto, lo que inició un giro de acontecimientos que condujeron a sus diseños. se vende en la ciudad de Nueva York y en Beverly Hills . [4] Cuando su ropa finalmente llegó a Nueva York, primero a Bergdorf Goodman en 1982, [19] se consideró tan trascendental que The New York Times más tarde la incluyó entre los eventos emblemáticos que alteraron el paisaje cultural de la ciudad. [20] Tres años más tarde, 10.000 fans compitieron por 1.500 entradas para su primera presentación en Estados Unidos en la ciudad en el recién inaugurado Palladium, [21] para quien Alaïa había proporcionado los uniformes de los camareros. [22]
Contrariamente a la tendencia de la época y muy a diferencia de su amigo íntimo Thierry Mugler, Alaïa normalmente evitaba grandes arenas, carpas de circo y espectáculos para sus presentaciones, limitándose en cambio a las tradicionales y tranquilas exhibiciones de salón con una asistencia estrictamente limitada y un puñado de prendas, [23 ] que mostró en su propio horario, sin ajustarse a la "semana de la moda" de desfiles que otros diseñadores realizan dos veces al año. [24] Si estaba cansado de una temporada particularmente exitosa de altas ventas [25] y la consiguiente gran carga de trabajo, es posible que no se presentara en absoluto la temporada siguiente. [26] [27]
Los diseños de Alaïa eran conocidos por su ajuste muy ajustado, [28] [29] sastrería hábil, [30] [31] [32] costuras que acentúan las curvas, [33] trabajo en cuero, [34] [35] y uso inventivo de tejidos de punto. . [36] [37] Los colores que prefería tendían a los sombríos, en su mayoría neutros y tonos tierra, su corte magistral y su descarada promoción del cuerpo generaban el impacto. [38] En sus primeros años en solitario, favorecía los hombros anchos [39] [40] [41] [42] que formaban parte del resurgimiento de los estilos de la década de 1940 iniciado a escala en toda la industria en 1978 y famoso por su exageración. sus amigos Thierry Mugler y Claude Montana . Sin embargo, su énfasis corporal superó al de sus colegas y se convirtió en su firma. [43] [44] Aunque se basó principalmente en el ajuste, el corte y las costuras para revelar el cuerpo, [45] a principios de los noventa estaba incorporando corsés [46] y cableado de busto. [47]
Fue muy influyente durante la década de 1980, [48] [49] y muchos diseñadores copiaron su voluptuosa silueta, [50] [51] en particular sus peplos ondulados brillantemente ejecutados de 1985, [52] [53] un levantamiento casi directo de los estilos mostrados. en 1935 por Alix , quien a su vez había estado interpretando la vestimenta ceremonial tradicional balinesa. [54] Otra de sus contribuciones de mediados de la década de 1980, el vestido bandage , [55] [56] fue adoptado en la década de 1990 con gran éxito por el diseñador Hervé Léger como estilo característico de ese diseñador.
Alaïa fue elegido Mejor Diseñador del Año y Mejor Colección del Año en los Oscar de la Moda por el Ministerio de Cultura francés en 1984 [7] en un evento memorable en el que la cantante jamaicana Grace Jones lo llevó en brazos al escenario.
En 1988, había abierto sus propias boutiques en la ciudad de Nueva York, Beverly Hills y París. Su ropa seductora y ceñida fue un gran éxito y los medios de comunicación lo llamaron "El Rey del Cling". [57] Entre los devotos se encontraban celebridades y amantes de la moda: Grace Jones (con varias de sus creaciones en Panorama para matar ), [58] Tina Turner , [6] Raquel Welch , [6] Madonna , [59] Janet Jackson , [60] Brigitte Nielsen , [61] Naomi Campbell , [8] Stephanie Seymour , Tatiana Sorokko , Shakira , Franca Sozzani , Isabelle Aubin, Carine Roitfeld y Carla Sozzani . [ cita necesaria ]
Si bien muchos elogiaron su estilo y artesanía, [62] [63] no escapó a las críticas. Formó parte de una cohorte de diseñadores que comenzaron en 1978 a revivir los estilos reveladores y centrados en el hombre de los años 1940 y 1950, [64] [65] [66] después de un período a finales de los años 1960 y 1970 en el que la ropa de mujer tenía volverse menos restrictivo, menos centrado en la coquetería coqueta, más natural, cómodo y práctico. [67] [68] [69] Algunos vieron las faldas ajustadas, los bustos moldeados, las cinturas ceñidas y los tacones ultraaltos de Mugler, Montana, Alaïa y varios otros como regresivos, [70] [71] [72] [73] una burla de la reciente liberación de las mujeres de los dictados masculinos. [74] [75] [76] [77] Otros vieron la ropa de Alaïa en particular como algo que solo podían usar aquellos con cuerpos perfectos, y aun así no necesariamente era la más favorecedora. [78] [79] Alaïa y sus seguidores, por supuesto, diferían, [80] el propio diseñador afirmó que incluso las mujeres de figura completa lucían bien con su ropa [81] [82] y otros señalaron que la ropa ajustada había renovado su atractivo después de una década. cuando la ropa holgada y fluida era la norma. [83]
A mediados de la década de 1990, tras la muerte de su hermana, Alaïa prácticamente desapareció de la escena de la moda; sin embargo, continuó atendiendo a una clientela privada y disfrutó de éxito comercial con sus líneas de prêt-à-porter. [4] Presentó sus colecciones en su propio espacio, en el corazón del Marais , donde reunió bajo un mismo techo su taller creativo, su boutique y su sala de exposición. [2]
En 1996 participó en la Bienal della Moda de Florencia , donde junto con pinturas de su viejo amigo Julian Schnabel , exhibió un destacado vestido creado para el evento. Los muebles diseñados por Schnabel, así como sus lienzos de gran tamaño, todavía decoran la boutique de Alaïa en París. [84]
Luego firmó una sociedad con el grupo Prada en 2000. Trabajar con Prada le permitió vivir un segundo renacimiento impresionante y, en julio de 2007, volvió a comprar con éxito su casa y su marca al grupo Prada, aunque su división de calzado y artículos de cuero continúa. que será desarrollado y producido por el grupo. [2] En 2007, el grupo Richemont , propietario de Cartier y Van Cleef & Arpels , tomó una participación en su casa de moda pero todavía no desfila durante las colecciones. [85]
Sin embargo, Alaïa sigue rechazando la lógica marketing de los conglomerados de lujo y sigue centrándose en la ropa en lugar de en los "it-bags". Alaïa es venerada por su independencia y pasión por el lujo discreto. Catherine Lardeur, ex editora en jefe de la revista francesa Marie Claire en los años 1980, que también ayudó a lanzar la carrera de Jean-Paul Gaultier , declaró en una entrevista a la revista Crowd que "la moda está muerta. Los diseñadores de hoy en día no crean nada". , sólo hacen ropa para que la gente y la prensa hablen de ella. El verdadero dinero para los diseñadores está en los perfumes y los bolsos. Todo es cuestión de imagen. Alaïa sigue siendo el rey. "Él sólo realiza desfiles de moda cuando tiene algo que mostrar, en su propio marco de tiempo. Incluso cuando Prada era dueño de él, permaneció libre e hizo lo que quería hacer". [86]
A lo largo de su vida trabajó en colaboración con diversos artistas y creadores, entre ellos el fotógrafo alemán Peter Lindbergh con quien formó una dupla sorprendente: Alaïa era diminuta y Lindbergh enorme. [87] Los dos compartían una estrecha amistad con la directora de Vogue Italia, Franca Sozzani . También una forma de concebir la belleza y la estética: el color favorito de los dos era el negro, también tenían a Naomi Campbell y Tatjana Patitz como modelos favoritas, y ambas querían una mujer libre. [88] Sobre esto Alaïa dijo:
"Siempre he querido que las mujeres sean libres. Espero que mis vestidos les den esa ligereza. El mayor halago es cuando se miran y me dicen: 'Me siento libre'". [87]
El 18 de noviembre de 2017 se anunció que Alaia había muerto en París. Tenía 82 años. [89] [90]
El editor de Vogue británico , Edward Enninful , afirmó que "Azzedine Alaïa era un verdadero visionario y un hombre extraordinario. Todos aquellos que lo conocieron y amaron, así como las mujeres de todo el mundo que vistieron su ropa, lo extrañarán profundamente". ". [90] Fue considerado una figura paterna para Naomi Campbell desde que tenía 16 años. [91]
Alaïa fue honrada con una exposición individual en el Museo Groninger de los Países Bajos en 1998, que debutó en el Museo Guggenheim de Nueva York [3] en 2000 y fue comisariada por Mark Wilson y Jim Cook. En Estados Unidos, su ropa está disponible en Barneys New York junto con Lanvin , Balenciaga y Dolce & Gabbana , y sus zapatos se venden en Bergdorf Goodman . Carine Roitfeld fue fotografiada durante la Semana de la Moda de febrero de 2007 con uno de sus abrigos, y The New York Times declaró que ella era la única mujer en cualquiera de los desfiles de otoño de 2007 que "parecía el futuro". Victoria Beckham declaró que Alaïa es su diseñadora favorita y usó el trabajo de la diseñadora, un regalo de su esposo David Beckham , en dos fiestas de los Premios de la Academia en febrero de 2007.
Se hizo referencia a Alaïa en el éxito adolescente de mediados de los 90, Clueless, protagonizada por Alicia Silverstone . El personaje de Silverstone, asaltado a punta de pistola en la película, protesta arrodillado en un estacionamiento con un famoso vestido ceñido del "diseñador totalmente importante" y exclama: "¡Esta es una Alaïa!" [92]
Marion Cotillard lució un vestido de Alaïa en una sesión de fotos para la edición francesa de la revista Elle en mayo de 2005. En junio de 2009, usó un vestido negro de Alaïa para una sesión de fotos para la revista francesa Madame Figaro . En marzo de 2010, lució un vestido negro de Alaïa en una sesión de fotos para la revista Jalouse . El 27 de noviembre de 2012, llevaba un vestido plisado blanco y negro de Alaïa mientras asistía a un almuerzo para su película Rust and Bone en Brasserie Ruhlmann en la ciudad de Nueva York. Cotillard también asistió a una charla cinematográfica en el BFI Southbank con el mismo vestido. [93]
Michelle Obama es cliente habitual de Alaïa. [94] La Primera Dama usó un vestido formal de punto negro sin mangas con una falda con volantes diseñado por Alaïa para la cena de la OTAN con jefes de estado en Estrasburgo , Francia, el 3 de abril de 2009. También en 2009, Michelle Obama usó un vestido de Alaïa para la Gala de primavera de la noche inaugural del American Ballet Theatre en Nueva York. [95] Su elección de moda por parte del modisto tunecino rompió con la tradición de las primeras damas estadounidenses que habían usado solo ropa de diseñadores estadounidenses en tales eventos. [96]
La ex Primera Dama de Francia, Carla Bruni , también vistió una chaqueta de Alaïa durante la visita de Estado a España en 2009.
Madonna también lo rindió homenaje en su vídeo " Bad Girl " de 1993. Arranca el plástico de su traje lavado en seco, cuya etiqueta dice "Alaïa".
Alaïa fue nombrado Caballero de la Legión de Honor de Francia por el gobierno francés en 2008. [97] Es notable que rechazó el honor afirmando: "Me negué porque no me gustan las condecoraciones, excepto para las mujeres". [98] Rechazó muchos otros premios similares afirmando que el mejor honor era la ciudadanía que le había otorgado Francia [99] .
Lady Gaga también ha lucido varias de sus creaciones, especialmente en su especial de Acción de Gracias, cuando lució un vestido largo de otoño de 2011. [100]
Rihanna también ha lucido sus creaciones, especialmente en los Grammy de 2013 . [101]
Sus creaciones también han sido usadas por Beyoncé , Nicki Minaj , Victoria Beckham , Kim Kardashian , Gwyneth Paltrow , Solange Knowles , Behati Prinsloo y más. [ cita necesaria ]
Durante una entrevista con The Ground Social & Magazine (antes conocida como Virgine ), Alaïa criticó tanto a Anna Wintour como a Karl Lagerfeld . Alaïa, que entonces tenía 71 años y vivía en París, dijo del director creativo de Chanel, Lagerfeld: "No me gusta su moda, su espíritu, su actitud. Es demasiada caricatura. Karl Lagerfeld nunca tocó un par de tijeras en su vida". Alaïa también arremetió contra la redactora jefe de Vogue : "Ella lleva muy bien el negocio, pero no la parte de moda. Cuando veo cómo viste, no creo ni un segundo en sus gustos... De todos modos, ¿Quién recordará a Anna Wintour en la historia de la moda? [102]
En 2018, Mariah Carey mencionó a Alaia en su canción " A No No " del álbum Precaución : "Tengo un vestido rosa personalizado por Alaia". [103]
El 10 de mayo de 2018, tuvo lugar una exposición retrospectiva dedicada a Alaïa en el Museo del Diseño de Londres. [104]
El director de cine Julian Schnabel dedicó su película A las puertas de la eternidad a Azzedine Alaïa. [105]
Thierry [Mugler] y Claude Montana hablan todos los días... No hay competencia entre estos diseñadores; todos se admiran...
[Alaïa] pasó a influir en el corte de ropa de sus amigos Claude Montana y Thierry Mugler. Luego empezó a confeccionar ropa con su propio nombre. La clave del trabajo de las tres es la esbelta falda curvada y cosida para delinear el contorno de las caderas.
La firma anterior de Mugler [mujeres diosas de ciencia ficción con ropa ajustada]… se formó cuando él y Azzedine Alaia colaboraron en la casa de diseño Mugler.
Mugler, Montana, Alaia y otros describieron a las mujeres como una malvada asesina de Hollywood, una vendedora de sexo ilícito en condiciones de servidumbre o un clon de Mae West.
Azzedine Alaïa fue retomado por la prensa de moda después de que apareciera una característica en sus guantes.
Fueron un par de guantes (guanteletes de cabritilla negros hasta las muñecas con los puños completamente tachonados con ojales plateados) los que llevaron a Azzedine a su éxito actual. Los parisinos elegantes los compraban y los llevaban metidos en el cinturón o en los bolsillos.
Alaia… cree que los guantes se prestan a infinitos misterios: 'El solo gesto de quitarse un guante, o llevarlos o ponerlos en la mesa frente a ti, los guantes tienen tanta personalidad'.
La ropa de Alaia batió todos los récords de ventas de la tienda por parte de un nuevo diseñador.
8 de septiembre de 1982: Los looks de cuero ajustados al cuerpo de Azzedine Alaïa llegan a Bergdorf Goodman.
...[E]l primer desfile público de moda de este diseñador parisino nacido en Túnez, celebrado en el Palladium de Nueva York..., [fue] el billete más popular de la ciudad en años[: más de 10.000 solicitudes para las 1.500 plazas en la feria, 900 de ellos estaban de pie [solamente]...
...[E]l Palladium abrió en la calle 14...[L]os uniformes de Azzedine Alaia para las...camareras...tienen minivestidos de punto negro con camisetas sin mangas...
Nunca ha presentado su obra… en carpas de circo llenas de miles de personas. Cada temporada, cuatro veces al día durante una semana, ha presentado en silencio un pequeño grupo de prendas (unos 80 modelos hoy en día) para las mujeres que le compran directamente, para sus clientes propietarios de tiendas, cuyo número ha aumentado hasta 200 en todo el mundo y para periodistas interesados.
Azzedine Alaïa volvió a retrasar su desfile un mes después de la semana de la moda de París.
...La línea de otoño ajustada al cuerpo de Azzedine Alaia se está agotando en las tiendas. Su ropa de alta moda está siendo copiada y usada en todos los niveles de la moda.
Azzedine Alaia, que acaba de regresar de Nueva York y de su primer desfile de moda, afirma que no tendrá un desfile en París durante la primavera. "Todavía me estoy recuperando de mi experiencia en Nueva York", dice...
El éxito otoño/invierno de Azzedine Alaïa preocupó tanto sus talleres que no pudo presentar una colección de primavera completa.
Azzedine Alaïa... vestidos y faldas cuidadosamente tallados... ajustados tan cerca del cuerpo que apenas hay espacio suficiente para la ropa interior debajo... el fino vestido de jersey de [Alaïa]... parecía pegado a [la cuerpo del modelo.
El diseñador que inició el fit over fit en el mundo de la moda, Azzedine Alaia...
El corte de [Alaïa'a]... todavía muestra su amor perdurable por las líneas esculpidas...
El Sr. Alaia es... conocido por sus trajes sexys, por cortar sus chaquetas y faldas para proporcionar curvas incluso en los cuerpos más angulosos... Él... usaba costuras intrincadas en las faldas y pantalones para crear la ilusión de un ajuste ceñido incluso cuando la ropa no se pegaba
Azzedine cortó una estructura compleja que permitía que tanto sus telas tejidas como las elásticas encajaran como fundas hechas a medida, permitiendo que las propiedades elásticas abrazaran pero no apretaran ni aplanaran el cuerpo.
Los diseños de Alaïa... siguen y definen el torso del usuario con costuras estructurales.
...Los aficionados de Azzedine Alaia visten vestidos, faldas y abrigos de cuero. (Alaia hace los cueros más sexys...)...
...[L]as estrellas son sus trajes de cuero.
El mayor logro de Alaia…ha sido el tejido de punto. Aquí ha aplicado las técnicas de drapeado, el moldeado de hombros y sisas que aplicaba en tela, y consigue que todo esté fabricado.
...[S]ofisticados tejidos elásticos... dan forma a las prendas de punto [de Alaïa]. Lo más nuevo para el otoño, medias que comienzan en punto liso y se convierten en medias caladas en el muslo.
Su creencia de que el cuerpo es fundamental para la moda se vio enfatizada por materiales oscuros, sin patrones y "moldeables", predominantemente jersey de lana y cuero, aunque también disfrutaba trabajando con materiales sintéticos, especialmente rayón.
…Azzedine enfatiza las proporciones de una chaqueta larga y ajustada de hombros anchos sobre una falda estrecha.
...[M]uchos de los vestidos, suéteres y abrigos están construidos con hombros anchos...
…[L]as partes superiores de los cuerpos [de Alaia] eran anchas.
Las sexys faldas contorneadas de Azzedine Alaïa... con chaquetas de hombros anchos... lucen una buena figura.
La abierta sexualidad de la ropa de Mugler fue eclipsada por su amigo cercano Azzedine Alaia, quien virtualmente esculpió el último símbolo sexual de París, el contorno era tan fuerte... Celebró la anatomía femenina, quitando detalles para revelar la línea cruda del cuerpo.
Se dice que Alaia es el diseñador que fabrica la ropa más sexy del negocio... Muchos de sus diseños son muy ajustados y le gustan las cremalleras que se abren sobre una muselina carnosa y escondida y otras provocaciones de ese tipo.
La técnica más que el artificio era el punto fuerte de la vestimenta moderna, particularmente en Alaia y... Donna Karan.
Azzedine moldea la cintura... ciñéndola con un corsé.
La… colección de primavera de Azzedine Alaia… pone un foco dramático en un sujetador con aros realzado.
Azzedine Alaia sigue… teniendo un impacto en la escena de la moda internacional desproporcionada con el tamaño de sus colecciones.
Los vestidos y faldas de Azzedine Alaïa... han sido una gran influencia para muchos otros diseñadores esta temporada.
Alaia es el diseñador más copiado de París y su trabajo influye incluso en los nombres más famosos.
Fue una temporada en la que muchos diseñadores importantes de París copiaron descaradamente la silueta de reloj de arena de Azzedine Alaia.
...[E]n Nueva York, París y Londres, la chaqueta peplum vuelve a estar de moda....La versión más vista en París es la de Azzedine Alaia, con un corte acampanado que crea un efecto de pétalo.
En Mugler, varias de las chaquetas de gamuza hacían eco de los peplums asimétricos y ondulados del éxito de otoño [1985] de Alaia.
La chaqueta-túnica de Alix en brocado dorado y azul, con el estilo del abrigo de una bailarina balinesa.
...Alaïa ganó dos 'Oscar' de la moda francesa en 1985, rodeada de un grupo de supermodelos con su vestido vendaje inspirado en una momia...
...Azzedine Alaia...tiene unos nuevos vestidos de punto de viscosa para la primavera que van camino de convertirse en las prendas bondage más selectas del año. Se atan a los lados del cuerpo en una especie de entramado calado que deja al descubierto la cantidad justa de piel en los lugares correctos.
Sus... diseños... son el pináculo de nuestra época...
...Alaia, aunque sigue siendo un maestro del corte y la forma, sigue evolucionando y ampliando su alcance.
La moda ha cambiado su curso, pasando de ser fluida y fácil a estructurada y artificial... En lugar de evolucionar naturalmente a partir de los tipos de ropa que las mujeres han estado usando, los estilos de primavera han retrocedido varias décadas de moda. Aterrizaron en algún lugar a mediados de la década de 1940, cargando con nociones obsoletas de glamour, sofisticación y elegancia extrema como exceso de equipaje... En muchos casos, se eliminó la facilidad que había hecho que la ropa fuera tan cómoda...[ Las hombreras... añadieron otro elemento de moderación. Empezaron a reaparecer revestimientos y construcciones más rígidas... Los admiradores han calificado los resultados de sexys; Los detractores consideran que la ropa es de mal gusto. ¿Estaban los diseñadores tan cautivados por una de las épocas doradas de la moda que simplemente no se dieron cuenta de cómo habían cambiado las mujeres? ¿Simplemente se quedaron sin ideas? Han conseguido evocar una época en la que muchas mujeres, quizás la mayoría, estaban encantadas de vestirse como objetos sexuales.
En la moda femenina, 1978 fue un año de grandes cambios. Comenzó con mujeres sumergidas bajo capas de ropa suave y sin forma... Pero el año terminó con las mismas mujeres despojándose de capas para emerger con una silueta de moda renovada que recuerda a la década de 1940, una apariencia caracterizada por hombros anchos y uniformemente acolchados, cinturas ajustadas y faldas más cortas y rectas.
[Alaïa] diseñó ropa que reencarnó a sus ídolos de la pantalla, Marilyn Monroe y Ava Gardner...
[A principios de la década de 1970,] [l]os jóvenes vestían jeans y camisas sin sostén, y las mujeres que buscaban expresar su individualidad usaban pantalones. Fue el comienzo de la gran era de la ropa deportiva. Lo que las mujeres querían y compraban eran artículos separados (suéteres, camisas, chaquetas) para armarlos ellas mismas como mejor les pareciera.
[L]a década de 1970 estará marcada por la ropa dividida en muchas piezas sencillas a las que se les podrá sumar o quitar, según el clima, las preferencias personales y el sentimiento del momento... La construcción seguirá simplificándose para que la ropa cada vez menos voluminosos y más fluidos. El estilo de la década de 1970 tiene poco artificio y un alto aspecto natural. Casual es la palabra clave.
En la década de 1970... la ropa deportiva emergió como el tema dominante, lo que implicaba un ajuste relajado y una considerable versatilidad, ya que la mayoría de la ropa se confeccionaba en partes intercambiables... Durante varios años, ofreció una forma útil de vestir, orientado a la vida activa de las mujeres, ajustándose a los caprichos del clima, adaptándose fácilmente a las necesidades de viaje. A medida que continuó el ataque de la ropa deportiva, la ropa perdió sus forros y entretelas, volviéndose más suave, más holgada y menos estructurada. Casi todo se volvió tan cómodo de llevar como un suéter.
[Claude Montana] dice que, en cierto modo, está diseñando para la mujer que ya no existe. "A esa mujer no le importa la comodidad, sólo su apariencia", dice. 'Es la mujer de Hollywood en los años 40. Hoy en día, todo el mundo en el cine quiere parecerse a la vecina de al lado. . . Me encantaría haber diseñado para el Hollywood de ayer'.
[Azzedine Alaïa, Claude Montana, Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier, e]n las colecciones de estos diseñadores, las cinturas suelen estar tensas, los tacones altos... y, aunque los diseñadores generalmente lo niegan, muchas prendas son restrictivas. .
"Lo que ha estado apareciendo en el escenario no tiene nada que ver con las mujeres de hoy", dijo muy angustiado Koko Hashim de John Wanamaker's en Filadelfia... "Los clientes quedarán tan disgustados por las fotos que vean que se retirarán felices a sus blazers". . Y eso no es bueno para el negocio.'
Otros dicen que la ropa súper ajustada [de Alaïa], esculpida en el abdomen y sobre el trasero, encarna lo peor del look más nuevo de la moda: un viraje hacia la vestimenta sexy y provocativa, seguramente inapropiada para la mujer moderna.
Lomos estrechos y ceñidos, faldas ajustadas, hombros anchos y agresivos, corsetería reveladora usada como armadura y rostros inexpresivos, mal maquillados o magullados equivalían a una parodia de la feminidad.
... ¿Cómo se explica el resurgimiento de las faldas cortas y ajustadas, los vestidos de punto ajustados al cuerpo, los tacones delgados y otras prendas ajustadas que sólo pueden describirse como sexistas? Favorecidos por un pequeño culto orientado a la moda en París, los estilos de diseñadores como Azzedine Alaia, Thierry Mugler y Claude Montana... van en contra del estilo fluido y sin restricciones..., y muchas mujeres los encuentran ofensivos.
Alaïa y Gaultier... los críticos a menudo los atacaban por lo que percibían como ropa sexual provocativa.
Algunos... lo denuncian como una negación de todos los avances logrados por las mujeres en los últimos 20 años y una señal del retorno a su condición de objeto sexual.
[Él] presentó una imagen cruda, casi viciosa, del atractivo sexual femenino, a veces carente de sensualidad.
Los vestidos de Alaïa muestran cada hoyuelo, cada vena, cada corpúsculo.
"Los hombres giran la cabeza cuando te pones su ropa", dice Mathilde de Rothschild, "eso no está tan mal".
"Respeto el cuerpo", dice Azzedine, "incluso una mujer redondeada queda bien con mi ropa".
Alaia usó una modelo talla 14 en su desfile, así como una modelo embarazada, obviamente para responder a las críticas que insisten en que su ropa es sólo para personas muy delgadas. Es cierto que ninguno de los modelos lució los vestidos de punto ceñidos al cuerpo con costuras intrigantes del diseñador, sino sus sencillos abrigos con cinturón.
Dawn Mello, vicepresidenta ejecutiva y directora de comercialización de moda de Bergdorf Goodman,... explica: '...Hay toda una generación de mujeres jóvenes que nunca han usado ropa ajustada. Los Azzedine están equipados, pero de ninguna manera son retrospectivos –un retroceso a los años 40 o 50–, son completamente modernos”.
