Andrée Putman (23 de diciembre de 1925 - 19 de enero de 2013) fue una diseñadora de interiores y productos francesa.
Andrée Christine Aynard nació en una familia adinerada de banqueros y notables de Lyon . Su abuelo paterno, Edouard Aynard, fundó el Maynard & Sons Bank; su abuela paterna, Rose de Montgolfier, era descendiente de la familia de los inventores del globo aerostático. [1] Su padre era un graduado de la prestigiosa Ecole Normale Supérieure que hablaba siete idiomas pero juró una vida de austeridad y reclusión para protestar contra su propio medio; su madre, Louise Saint-René Taillandier, era una concertista de piano que encontraba consuelo en la frivolidad de "ser una gran artista sin escenario". [1] [2]
Sin embargo, su educación artística formal llegó primero a través de la música. [3] Su madre la llevó a ella y a su hermana a conciertos y las instó a aprender a tocar el piano. Pero más tarde le dijeron que sus manos no eran adecuadas para el piano y, en consecuencia, nunca sería una virtuosa. [4] Luego cambió su enfoque a estudiar composición en el Conservatorio Nacional de París. A los diecinueve años recibió el Primer Premio de Armonía del Conservatorio de manos del propio Francis Poulenc . [3] En esa ocasión, él le dijo que serían necesarios al menos 10 años más de trabajo incansable y vida ascética antes de que ella pudiera, tal vez, aspirar a una carrera como compositora. [3] Imaginándose viviendo como una monja carmelita en la Abadía de Fontenay, interrumpió la carrera musical que había emprendido como homenaje a su madre. Putman decidió satisfacer su curiosidad y su instinto creativo de otra manera. [1]
Era la madre de Olivia Putman y de Cyrille Putman. [5]
A los 20 años sufrió un grave accidente de bicicleta del que sobrevivió a duras penas. De este hecho surgió su postura característica: era una mujer alta, erguida y caminando como sobre la cuerda floja. [6] Poco después del accidente, se liberó de su carrera inicial en la música y de la ilusión de seguridad que le ofrecía su entorno social y decidió descubrir el mundo. Un día vació su dormitorio y lo amuebló únicamente con una dura cama de hierro, una silla y un póster de Miró en las paredes blancas. Esta temprana expresión de su deseo de independencia provocó un enfrentamiento con su familia quienes se preguntaban "¿si se da cuenta del dolor que les hace sentir?". [2]
"¿Qué se puede hacer cuando uno no ha ido a la escuela y es músico y ha dejado de tocar música?", preguntó a su abuela materna, Madeleine Saint-René Taillandier. "Nada excepto mensajero", fue la respuesta. Siguiendo el consejo de su abuela, Andrée empezó a trabajar como mensajera para la revista Femina . [3] Mientras se ocupaba de todos los pequeños trabajos sucios de la oficina, observaba con atención el teatro social que se desarrolla durante las reuniones. Trabajó para Elle y L'Oeil , una prestigiosa revista de arte donde llamaban la atención los bodegones que imaginaba con objetos de diversos estilos y de distintas épocas. Identificó lo que es sofisticado e innovador, amplió su conocimiento sobre los diseñadores... y pasó por el Café de Flore todos los días. "Pudimos ver a Antonin Artaud , Juliette Gréco , Giacometti , Sartre y Simone de Beauvoir ... Personas que parecían libres y emancipadas de las convenciones". [3] [7]
Estos primeros trabajos permitieron a Andrée conocer artistas, personajes más familiares para ella que intelectuales. [1] En ese momento, no tenía la suficiente confianza para expresarse plenamente. Por lo tanto, se mantuvo en un segundo plano para poner en primer plano el talento de los demás, algo para lo que demostró un gran talento ya que se crió en un ambiente artísticamente rico. Sabiendo personalmente lo que es "quedarse atrapado en los caminos trillados", se sintió conmovida por "personas cuyo trabajo no se comprende", "impresionada por estos artistas que no buscan otra cosa que permanecer en el fondo de su sinceridad, de su riesgo", ella sólo deseaba ayudarlos y establecer una conexión entre ellos y el resto del mundo. A finales de los años cincuenta, Andrée Aynard se casó con Jacques Putman, crítico de arte, coleccionista y editor. Juntos se asociaron con artistas como Pierre Alechinsky , Bram van Velde , Alberto Giacometti y Niki de Saint Phalle . [8]
En 1958, Putman colaboró con la cadena minorista Prisunic como directora de arte del Departamento del Interior, donde su lema era "diseñar cosas bellas a cambio de nada". Su deseo de acercar el arte a un público más amplio también se hizo realidad a través de Prisunic , organizando con su marido ediciones de litografías de artistas famosos vendidas por sólo 100 francos (1,73 euros). [4] En 1968, se distinguió en la agencia de estilo Mafia hasta que Didier Grumbach la descubrió en 1971 y la contrató para fundar una nueva empresa destinada al desarrollo de la industria textil: Créateurs & Industriels . [7] Su intuición la llevó a revelar muchos diseñadores talentosos como Jean-Charles de Castelbajac , Issey Miyake , Ossie Clark , Claude Montana y Thierry Mugler . Fue en ese momento cuando se dedicó al diseño de interiores y convirtió el antiguo local de SNCF en una sala de exposición y oficinas de la empresa. [9]
A finales de los años 1970, Créateurs & Industriels quebró; Putman se divorció. [4] Intentó materializar su intenso sentimiento de vacío: en aquel momento vivía en una habitación amueblada sólo con una cama y dos lámparas "en total austeridad, porque ya no sabía lo que me gustaba". Siguiendo el consejo de su amigo Michel Guy, decidió fundar Ecart (que al revés es Trace). [3] Así pues, a la edad de 53 años, Andrée Putman inició realmente la carrera que la hizo famosa desde Hong Kong hasta Nueva York. Empezó por dar vida de nuevo a diseñadores olvidados de los años 1930: René Herbst , Jean-Michel Frank , Pierre Chareau , Robert Mallet-Stevens , Gaudí , Eileen Gray ... "Mi única preocupación era interesar al menos a diez personas y "He logrado algo que me sustentará toda mi vida". Estos muebles conquistaron no a diez, sino a miles de personas. Desde la fabricación de muebles hasta el diseño de interiores, la evolución de la actividad se produjo de forma bastante natural. [7] dio el siguiente paso lógico: "Detesto el lujo pomposo. Me intereso por lo esencial, el marco, los elementos básicos de las cosas". [10]
El diseño interior del Morgans Hotel de Nueva York en 1984 marcó un punto de inflexión en la carrera de Andrée Putman: logró realizar un hotel de alto nivel con un presupuesto reducido y afirmó su estilo con habitaciones y efectos visuales sobrios. "Como comencé a trabajar en Nueva York, de repente los franceses preguntaron por mí". [3] A partir de los años 1980, dirigió cada vez más proyectos de diseño de interiores: hoteles como Le Lac en Japón, Im Wasserturm en Alemania y el Sheraton en el aeropuerto Roissy-Charles de Gaulle de París; tiendas de Azzedine Alaia , Balenciaga , Bally y Lagerfeld ; oficinas, en particular la del Ministro de Cultura francés, Jack Lang, en 1984; y museos como el CAPC , el museo de arte contemporáneo de Burdeos. Diseñó el club VIP privado "Orchid Club" en Orchid Court, residente Premium con el arquitecto Charles Moore en la ciudad japonesa de Kobe .
En 1997, Andrée Putman creó su estudio homónimo, especializado en diseño de interiores, diseño de productos y escenografía. [2] Cuando imaginaba objetos, rechazaba el exceso de esforzarse por rediseñar piezas que fueron perfectamente diseñadas por otros en el pasado. "Tenemos que aceptar que muchas cosas ya no se pueden cambiar, o muy ligeramente. Si las cambiamos, hay que añadir humor, desapego. Lo que me interesa: un chiste en una colección, un signo de complicidad." Por ejemplo, cuando empezó a colaborar con Christofle en el año 2000, diseñó una colección de cubiertos, objetos y joyas de plata llamada Vertigo . El elemento común de esta colección era un anillo ligeramente torcido: "el hecho de que este anillo esté torcido le da vida: ¿se cayó? ¿Por qué es asimétrico? La vida está hecha de imperfecciones". Creó un cubo de champán para Veuve Clicquot y reinterpretó el icónico bolso Steamer de Louis Vuitton . En 2001, Putman creó "Préparation Parfumée". En 2003, lanzó su propia línea de muebles "Préparation meublée" donde las piezas llevaban irónicamente nombres "Croqueuse de diamants", "Jeune bûcheron", "Bataille d'oreillers"... ("Buscador de oro", "Joven leñador" y "Pelea de almohadas"). En 2004, crea un impresionante juego de té ruso para Gien: Polka. Diseñadora de interiores, realizó los proyectos para el Pershing Hall de París, [11] el hotel Morgans de Manhattan, [12] y el Blue Spa del hotel Bayerischer Hof de Múnich . [13] En 2005, Guerlain elige el Studio Putman para rediseñar su tienda insignia en los Campos Elíseos. Entre los encargos privados notables se encuentran la Casa Pagoda en Tel Aviv, [14] el vasto ático del SoHo para Serge y Tatiana Sorokko , [15] y una casa en un acantilado en Tánger para Bernard-Henri Lévy y Arielle Dombasle , para quienes Putman reestructuró completamente la edificio. [8] [16]
En 2007, comenzó una nueva era cuando la hija de Andrée, Olivia Putman, aceptó hacerse cargo de la dirección artística del estudio, un deseo que su fundador había expresado durante mucho tiempo. "Nos dimos cuenta de que el tiempo y la fama de Andrée habían convertido nuestro apellido en un adjetivo. Licenciada en Historia del Arte y en paisajismo, Olivia desea perpetuar el eclecticismo y la curiosidad que siempre reivindicaba su madre." [17] En 2008, el alcalde de París, Bertand Delanoë, nombró a Andrée presidenta del primer Comité de Diseño de París, cuyo objetivo es repensar el mobiliario urbano, los equipamientos públicos parisinos y los uniformes de los empleados. Ese mismo año, presentó Voie Lactée ("Vía Láctea"), el piano de cola que diseñó para Pleyel, el fabricante de pianos más antiguo de Francia , y presentó Entrevue , su creación para Bisazza, en el Salone del Mobile de Milán. En junio se inauguró la tienda que diseñó para la diseñadora de moda Anne Fontaine en Nueva York, tras las diseñadas en París y Tokio. [2]
Al año siguiente, Andrée y Olivia presentan la silla que diseñaron para la firma estadounidense Emeco , una línea de gafas de sol para RAC Paris, una colección de alfombras para Toulemonde Bochart, un cuchillo para Forge de Laguiole, además de muebles para Fermob y Silvera. . El Estudio también fue encargado de imaginar la escenografía de los conciertos del cantante francés Christophe en el Olimpia y en Versalles, y de la exposición de Madeleine Vionnet en el Museo de Artes Decorativas de París. En octubre de 2009, Ediciones Rizzoli publica una nueva monografía dedicada a la carrera de Andrée Putman. En 2010, el Ayuntamiento de París rindió homenaje a Andrée Putman organizando una gran exposición sobre su vida, de la que Olivia es curadora. El evento Andrée Putman, embajadora del estilo, atrajo a más de 250.000 visitantes. [18] [19]
Putman murió en su apartamento en el sexto distrito de París, el 19 de enero de 2013, a la edad de 87 años. [20]