En música , el número de opus es el "número de obra" que se asigna a una composición musical , o a un conjunto de composiciones, para indicar el orden cronológico de la publicación de esa obra por parte del compositor . Los números de opus se utilizan para distinguir entre composiciones con títulos similares; la palabra se abrevia como "Op." para una sola obra, u "Opp." cuando se refiere a más de una obra. Los números de opus no indican necesariamente el orden cronológico de la composición. Por ejemplo, las publicaciones póstumas de la obra juvenil de un compositor suelen numerarse después de otras obras, aunque puedan ser algunas de las primeras obras completadas del compositor.
Para indicar el lugar específico de una obra dada dentro de un catálogo musical , el número de opus se empareja con un número cardinal ; por ejemplo, la Sonata para piano n.º 14 de Beethoven en do sostenido menor (1801, apodada Sonata Claro de luna ) es "Opus 27, n.º 2", cuyo número de obra la identifica como una pieza complementaria a "Opus 27, n.º 1" ( Sonata para piano n.º 13 en mi bemol mayor , 1800-01), emparejada en el mismo número de opus, y ambas subtituladas Sonata quasi una Fantasia , las únicas dos de este tipo en todas las 32 sonatas para piano de Beethoven. Además, la Sonata para piano Op. 27 n.º 2, en do sostenido menor también está catalogada como "Sonata n.º 14", porque es la decimocuarta sonata compuesta por Ludwig van Beethoven.
Dada la inconsistente o inexistente asignación de números de opus por parte de los compositores, especialmente durante las eras barroca (1600-1750) y clásica (1750-1827), los musicólogos han desarrollado otros sistemas de numeración de catálogo; entre ellos el Bach-Werke-Verzeichnis (número BWV) y el Köchel-Verzeichnis (números K y KV), que enumeran las obras de Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart , respectivamente.
En el período clásico , la palabra latina opus ("obra", "labor"), plural opera , se utilizaba para identificar, enumerar y catalogar una obra de arte. [1]
En los siglos XV y XVI, los compositores italianos utilizaban la palabra opus para designar una composición musical específica, y los compositores alemanes para las colecciones de música. [2] En la práctica compositiva, la numeración de las obras musicales en orden cronológico data del siglo XVII en Italia, especialmente en Venecia . En el uso común, la palabra opus se utiliza para describir la mejor obra de un artista con el término magnum opus . [3]
En latín, las palabras opus (singular) y opera (plural) están relacionadas con las palabras opera (singular) y operae (plural), que dieron origen a las palabras italianas opera (singular) y opere (plural), que también significan "obra". En inglés contemporáneo, la palabra opera ha llegado a denotar específicamente los géneros musicales dramáticos de la ópera o el ballet, que se desarrollaron en Italia. [4] Como resultado, el plural opera de opus tiende a evitarse en inglés. En otros idiomas como el alemán, sin embargo, sigue siendo común.
En las artes, un número de opus generalmente denota una obra de composición musical , una práctica y uso establecido en el siglo XVII cuando los compositores identificaban sus obras con un número de opus. En el siglo XVIII, los editores generalmente asignaban números de opus cuando publicaban grupos de composiciones similares, generalmente en conjuntos de tres, seis o doce composiciones. En consecuencia, los números de opus no suelen estar en orden cronológico, las composiciones inéditas generalmente no tenían número de opus y se producían lagunas de numeración y duplicaciones secuenciales cuando los editores publicaban ediciones contemporáneas de las obras de un compositor, como en los conjuntos de cuartetos de cuerda de Joseph Haydn (1732-1809) y Ludwig van Beethoven (1770-1827); el Op. 76 de Haydn, los cuartetos Erdödy (1796-97), comprende seis cuartetos discretos numerados consecutivamente Op. 76 No. 1 - Op. 76 No. 6; Mientras que el Op. 59 de Beethoven, los Cuartetos Rasumovsky (1805-06), comprende el Cuarteto de cuerdas n.º 7, el Cuarteto de cuerdas n.º 8 y el Cuarteto de cuerdas n.º 9.
Desde aproximadamente 1800, los compositores solían asignar un número de opus a una obra o conjunto de obras en el momento de su publicación. Después de aproximadamente 1900, tendieron a asignar un número de opus a una composición, ya fuera publicada o no. Sin embargo, las prácticas no siempre fueron perfectamente consistentes o lógicas. Por ejemplo, al principio de su carrera, Beethoven numeró selectivamente sus composiciones (algunas publicadas sin números de opus), pero en años posteriores, publicó obras tempranas con números de opus altos. Del mismo modo, algunas obras publicadas póstumamente recibieron números de opus altos por parte de los editores, a pesar de que algunas de ellas fueron escritas al principio de la carrera de Beethoven. Desde su muerte en 1827, las composiciones sin numerar han sido catalogadas y etiquetadas con el acrónimo alemán WoO ( Werk ohne Opuszahl ), que significa "obra sin número de opus"; lo mismo se ha hecho con otros compositores que utilizaron números de opus. (También existen otros catálogos de las obras de Beethoven; consulte Catálogos de composiciones de Beethoven ).
La práctica de enumerar una obra póstuma ("Op. posth.") es notable en el caso de Felix Mendelssohn (1809-1847); después de su muerte, los herederos publicaron muchas composiciones con números de opus que Mendelssohn no asignó. En vida, publicó dos sinfonías ( Sinfonía n.º 1 en do menor, Op. 11 ; y Sinfonía n.º 3 en la menor, Op. 56 ), además publicó su sinfonía-cantata Lobgesang , Op. 52, que se contabilizó póstumamente como su Sinfonía n.º 2; sin embargo, escribió cronológicamente sinfonías entre las sinfonías n.º 1 y n.º 2, que retiró por razones personales y de composición; sin embargo, los herederos de Mendelssohn las publicaron (y catalogaron) como la Sinfonía italiana n.º 4 en la mayor, Op. 90 , y como la Sinfonía de la Reforma n.º 5 en re mayor y re menor, Op. 107 .
Aunque muchas de las obras de Antonín Dvořák (1841-1904) recibieron números de opus, estos no siempre guardaban una relación lógica con el orden en el que se escribieron o publicaron las obras. Para lograr mejores ventas, algunos editores, como N. Simrock , prefirieron presentar a compositores menos experimentados como bien establecidos, dando a algunas obras relativamente tempranas números de opus mucho más altos de lo que su orden cronológico ameritaría. En otros casos, Dvořák dio números de opus más bajos a obras nuevas para poder venderlas a otros editores fuera de sus obligaciones contractuales. De esta manera, podía suceder que el mismo número de opus se asignara a más de una de sus obras. El número de opus 12, por ejemplo, se asignó, sucesivamente, a cinco obras diferentes (una ópera, una obertura de concierto, un cuarteto de cuerdas y dos obras para piano no relacionadas). En otros casos, la misma obra recibió hasta tres números de opus diferentes por parte de diferentes editores. La numeración secuencial de sus sinfonías también ha sido confusa: (a) inicialmente se numeraron por orden de publicación, no de composición; (b) las primeras cuatro sinfonías que se compusieron se publicaron después de las últimas cinco; y (c) las últimas cinco sinfonías no se publicaron en orden de composición. La Sinfonía del Nuevo Mundo se publicó originalmente como la n.° 5, luego se conoció como la n.° 8 y, definitivamente, se renumeró como la n.° 9 en las ediciones críticas publicadas en la década de 1950.
Otros ejemplos de usos históricamente inconsistentes del número de opus por parte de compositores incluyen los casos de César Franck (1822-1890), Béla Bartók (1881-1945) y Alban Berg (1885-1935), quienes inicialmente numeraron, pero luego dejaron de numerar sus composiciones. Carl Nielsen (1865-1931) y Paul Hindemith (1895-1963) también fueron inconsistentes en sus enfoques. Sergei Prokofiev (1891-1953) fue consistente y asignó un número de opus a una composición antes de componerla; a su muerte, dejó obras fragmentarias y planificadas, pero numeradas. Al revisar una composición, Prokofiev ocasionalmente asignaba un nuevo número de opus a la revisión; así, la Sinfonía n.º 4 son dos obras temáticamente relacionadas pero discretas: Sinfonía n.º 4, Op. 47, escrita en 1929; y la Sinfonía n.º 4, Op. 112, una revisión a gran escala escrita en 1947. Asimismo, dependiendo de la edición, la versión original de la Sonata para piano n.º 5 en do mayor, está catalogada tanto como Op. 38 como Op. 135.
A pesar de haber sido utilizados de forma más o menos normal por varios compositores importantes de principios del siglo XX, entre ellos Arnold Schoenberg (1874-1951) y Anton Webern (1883-1945), los números de opus se volvieron menos comunes en la última parte del siglo XX.
Para gestionar los usos inconsistentes de los números de obra —especialmente por parte de los compositores de las eras musicales barroca (1600-1750) y clásica (1720-1830)— los musicólogos han desarrollado sistemas de numeración de catálogo completos e inequívocos para las obras de compositores como: