La Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor , marcada como Quasi una fantasia , op. 27 , n.º 2, es una sonata para piano de Ludwig van Beethoven . Fue terminado en 1801 y dedicado en 1802 a su alumna, la condesa Julie "Giulietta" Guicciardi . [b] El nombre Moonlight Sonata ( alemán : Mondscheinsonate ) se hizo popular más tarde, probablemente después de la muerte de Beethoven.
La pieza es una de las composiciones para piano más populares de Beethoven, y era una de las favoritas incluso en su época. [1] Beethoven escribió la Sonata Claro de luna cuando tenía poco más de treinta años, después de haber terminado algunos trabajos por encargo; no hay evidencia de que le encargaran escribir esta sonata. [1]
La primera edición de la partitura lleva el título Sonata quasi una fantasia ("sonata casi una fantasía"), el mismo título que el de su pieza complementaria, op. 27, núm. 1 . [2] Grove Music Online traduce el título italiano como " sonata a la manera de una fantasía ". [3] "El subtítulo recuerda a los oyentes que la pieza, aunque técnicamente es una sonata, sugiere una fantasía improvisada y que fluye libremente ". [4]
Muchas fuentes dicen que el sobrenombre de Sonata a la luz de la luna surgió después de que el crítico musical y poeta alemán Ludwig Rellstab comparara el efecto del primer movimiento con el de la luz de la luna brillando sobre el lago de Lucerna . [5] [6] Esto viene del musicólogo Wilhelm von Lenz , que escribió en 1852: "Rellstab compara esta obra con un barco que visita, a la luz de la luna, las partes remotas del lago de Lucerna en Suiza. El sobrenombre Mondscheinsonate , que veinte años Hace mucho tiempo que hicieron gritar a los conocedores en Alemania, no tiene otro origen." [7] [8] Tomado literalmente, "veinte años" significaría que el apodo tuvo que haber comenzado después de la muerte de Beethoven. De hecho, Rellstab hizo su comentario sobre el primer movimiento de la sonata en un cuento llamado Theodor que publicó en 1824: "El lago reposa en el crepúsculo resplandor de la luna [ Mondenschimmer ], las olas amortiguadas golpean la orilla oscura; montañas boscosas sombrías se elevan y cierran el lugar sagrado del mundo; cisnes fantasmales se deslizan con susurros en la marea, y un arpa eólica envía tonos misteriosos de anhelo amoroso desde las ruinas". [7] [9] Rellstab no mencionó el lago de Lucerna, que parece haber sido una adición del propio Lenz. Rellstab conoció a Beethoven en 1825, [10] lo que hace teóricamente posible que Beethoven conociera la comparación con la luz de la luna, aunque es posible que el apodo no haya surgido hasta más tarde.
A finales de la década de 1830, el nombre " Mondscheinsonate " se utilizaba en publicaciones alemanas [11] y "Moonlight Sonata" en publicaciones inglesas [12] . Posteriormente, en el siglo XIX, la sonata fue universalmente conocida con ese nombre. [13]
Muchos críticos han objetado la naturaleza subjetiva y romántica del título "Moonlight", que en ocasiones ha sido llamado "un acercamiento engañoso a un movimiento casi con el carácter de una marcha fúnebre" [ 14] y "absurdo". [15] Otros críticos han aprobado el sobrenombre, considerándolo evocador [16] o acorde con su propia interpretación de la obra. [17] El fundador de Gramophone, Compton Mackenzie , encontró el título "inofensivo", señalando que "es una tontería que los críticos austeros lleguen a un estado de ira casi histérica con el pobre Rellstab", y agregó, "lo que estos críticos austeros no logran comprender". es que a menos que el público en general hubiera respondido a la sugerencia de la luz de la luna en esta música, el comentario de Rellstab habría sido olvidado hace mucho tiempo." [18] Donald Francis Tovey pensó que el título de Moonlight era apropiado para el primer movimiento, pero no para los otros dos. [19]
Carl Czerny , alumno de Beethoven, describió el primer movimiento como "una escena de fantasmas, donde a lo lejos suena una quejumbrosa voz fantasmal". [20]
Liszt describió el segundo movimiento como "una flor entre dos abismos". [7]
Aunque no existe ningún testimonio directo sobre las razones específicas por las que Beethoven decidió titular tanto la Op. 27 obras como Sonata quasi una fantasia , puede ser significativo que el diseño de la presente obra no siga la disposición de movimiento tradicional en el período Clásico de rápido-lento-[rápido]-rápido. De hecho, esta sonata se considera una de las primeras piezas de la época romántica . [8] En cambio, la sonata posee una trayectoria ponderada final, con la música rápida retrasada hasta el tercer movimiento. En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma: "El movimiento inicial sonata-allegro dio a la obra un carácter definido desde el principio... que los movimientos sucesivos pudieron complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante en el primer movimiento. "Quería un preludio , una introducción, no una propuesta". [21]
La sonata consta de tres movimientos :
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El primer movimiento, [c] en do ♯ menor y alla breve , está escrito en forma sonata-allegro modificada . [22] Donald Francis Tovey advirtió a los jugadores de este movimiento que evitaran "tomarlo en un estándar de corchea como un lento12
8". [19]
El movimiento se abre con una octava en la mano izquierda y una figuración de triplete en la derecha. Una melodía que Héctor Berlioz llamó " lamentación ", [ cita necesaria ] principalmente con la mano izquierda, se toca con un ritmo de triplete ostinato que la acompaña , tocado simultáneamente por la mano derecha. El movimiento se toca pianissimo (pp) o "muy tranquilo", y lo más fuerte que se toca es piano (p) o "en silencio".
El tempo adagio sostenuto ha causado una poderosa impresión en muchos oyentes; por ejemplo, Berlioz comentó que "es uno de esos poemas que el lenguaje humano no sabe calificar". [23] El alumno de Beethoven, Carl Czerny, lo llamó "una escena nocturna, en la que una voz lúgubre y fantasmal suena desde la distancia". [1] El movimiento fue muy popular en la época de Beethoven, hasta el punto de exasperar al propio compositor, quien le comentó a Czerny: "Seguramente he escrito cosas mejores". [24] [25]
En su libro Sonatas para piano de Beethoven , [26] el renombrado pianista Edwin Fischer sugiere que este movimiento de esta sonata está basado en "¡ Ah Soccorso! Son Tradito " de Mozart de su ópera Don Giovanni , que llega justo después del asesinato del Commendatore. Afirma haber encontrado, en los archivos del Wiener Musikverein , un boceto escrito a mano por Beethoven de algunas líneas de la música de Mozart (que lleva la misma figuración característica del triplete) transpuestas a do ♯ menor, la tonalidad de la sonata. "En cualquier caso, en este movimiento no hay ninguna luz de luna romántica: es más bien un canto fúnebre solemne ", escribe Fischer.
El segundo movimiento es un scherzo relativamente convencional en tiempo triple , sin repetirse la primera sección del scherzo. Es un aparente momento de relativa calma escrito en re ♭ mayor , el equivalente enarmónico de notación más fácil de do ♯ mayor , el paralelo mayor de la tonalidad del primer movimiento, do ♯ menor. La ligera mayoría del movimiento está en piano (p) , pero un puñado de sforzandos (sfz) y fortepianos ( fp) ayudan a mantener la disposición alegre del movimiento. Es el más corto de los movimientos y se le ha llamado el interludio "menos popular" entre el primer y el tercer movimiento. [27] Se dice que Franz Liszt describió el segundo movimiento como "una flor entre dos abismos". [28]
![\new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Presto agitato" 4=160 \key cis \ menor \time 4/4 %1 s2\p cis,16 e, \[ gis cis e gis, cis e \] \bar ".|:" gis cis, e gis cis e, \[ gis cis e gis, cis e \] <gis, cis e gis>8\sfz-. <gis cis e gis>-. %2 s2. dis16 gis, bis dis %3 gis bis, dis gis bis dis, gis bis dis gis, bis dis <gis, bis dis gis>8-.\sfz <gis bis dis gis>-. } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef bass \relative c' { \key cis \minor \time 4/4 \tempo "Presto agitato". % imposible mostrar el primer ministro! %1 << { \[ r16 gis,16 cis e \] gis16 cis, e gis s2 } \\ { cis,,8-. gis'-. cis,-. gis'-. cis,-. gis'-. cis,-. gis'-.}>> \stemDown \bar ".|:" %2 cis, gis' cis, gis' cis, gis' <cis, cis'>\sfz gis' %3 <<{r16 gis bis dis fis bis, dis gis bis dis, gis bis s4}\\{bis,,8 gis' bis, gis' bis, gis' bis, gis'}>> bis, gis' bis, gis' bis, gis' <bis, bis'>\sfz gis' } } >> \midi { }](http://upload.wikimedia.org/score/8/1/81140pc54ugtusd9w0lkv6oiirsl92j/81140pc5.png)
El tormentoso movimiento final (C ♯ menor), en forma sonata y tiempo común , es el más pesado de los tres, reflejando un experimento de Beethoven (también llevado a cabo en la sonata compañera Opus 27, No. 1 y más tarde en Opus 101 ) . , es decir, la colocación del movimiento más importante de la sonata al final. La escritura tiene muchos arpegios rápidos /acordes rotos, notas fuertemente acentuadas y secuencias rápidas de bajo alberti que caen tanto en la mano derecha como en la izquierda en varios momentos. Una ejecución eficaz de este movimiento exige un juego vivo y hábil, gran resistencia y es mucho más exigente técnicamente que el primer y segundo movimiento.
Del movimiento final, Charles Rosen ha escrito "es el más desenfrenado en su representación de la emoción. Incluso hoy, doscientos años después, su ferocidad es asombrosa". [23]
El uso intensivo que hace Beethoven de notas sforzando (sfz) , junto con sólo unos pocos pasajes de fortissimo (ff) estratégicamente ubicados , crea la sensación de un sonido muy poderoso a pesar del predominio de las marcas de piano (p) en todas partes.
.pdf/page1-1280px-Manuscript_of_the_Piano_Sonata_No._14_in_C-sharp_minor_Op.27-2_by_Beethoven_(trimmed).pdf.jpg)
Al comienzo del primer movimiento, Beethoven incluyó la siguiente dirección en italiano: "Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino" ("Toda esta pieza debe tocarse con la mayor delicadeza y sin amortiguador[es]" [ 29 ] ). La forma en que esto se logra (tanto en los pianos actuales como en los de la época de Beethoven) es presionar el pedal de sostenido durante todo el movimiento, o al menos hacer uso del pedal en todo momento, pero volviéndolo a aplicar a medida que cambia la armonía.
El piano moderno tiene un tiempo de sostenido mucho más largo que los instrumentos de la época de Beethoven , de modo que una aplicación constante del pedal de sostenido crea un sonido disonante. Por el contrario, los intérpretes que emplean un instrumento de base histórica (ya sea un piano antiguo restaurado o un instrumento moderno construido sobre principios históricos) son más capaces de seguir las instrucciones de Beethoven literalmente.
Para la interpretación en el piano moderno, se han propuesto varias opciones.
Se considera que la sonata en do ♯ menor, en particular el tercer movimiento, fue la inspiración para la Fantaisie-Impromptu de Frédéric Chopin , y que la Fantaisie-Impromptu fue de hecho un tributo a Beethoven. [32] Manifiesta las relaciones clave de los tres movimientos de la sonata, las estructuras de acordes e incluso comparte algunos pasajes. Ernst Oster escribe: "Con la ayuda de Fantaisie-Impromptu podemos al menos reconocer qué características particulares de la sonata en do ♯ menor llamaron la atención de Chopin. De hecho, podemos considerar a Chopin como nuestro maestro cuando señala la coda y dice: ' Mira, esto es genial. ¡Presta atención a este ejemplo!' ... La Fantaisie-Impromptu es quizás el único caso en el que un genio nos revela – aunque sólo sea por medio de una composición propia – lo que realmente escucha en la obra de otro genio." [33]
Carl Bohm compuso una pieza para violín y piano llamada "Meditación", op. 296, en el que añade una melodía de violín sobre el primer movimiento inalterado de la sonata de Beethoven. [34]
Los pianistas de música popular moderna han incluido motivos centrales de la pieza en sus adaptaciones. Los ejemplos incluyen a George Shearing , en su 'Moonlight Becomes You', en su álbum White Satin y la versión 'Remixed & Unplugged' de Alicia Keys de su álbum Songs in A Minor .
En julio de 1975, Dmitri Shostakovich citó el primer movimiento de la sonata en su Sonata para viola, op. 147 , su última composición. El tercer movimiento, donde la cita toma forma fragmentaria, se llama en realidad "Adagio en memoria de Beethoven".
Notas
Referencias
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