Britten Pears Arts es una gran organización de educación musical con sede en Suffolk , Inglaterra. Su objetivo es continuar el legado del compositor Benjamin Britten y su socio, el cantante Peter Pears , y promover el disfrute y la experiencia de la música para todos. Es una organización benéfica registrada . [1]
La organización benéfica gestiona dos lugares históricos en la costa de Suffolk: Snape Maltings Concert Hall , un edificio de maltería victoriano reconvertido en el borde del río Alde en el pueblo de Snape, Suffolk , y The Red House , la antigua casa de Benjamin Britten y Peter Pears. . La organización fue fundada por Benjamin Britten , Peter Pears y Eric Crozier en 1947 como una organización para presentar el primer Festival de Música y Artes de Aldeburgh en 1948. [2]
Cada año, Britten Pears Arts promueve el Festival de Música y Artes de Aldeburgh , los Snape Proms, una serie de conciertos en Pascua y octubre, junto con un programa de actuaciones durante todo el año en Snape Maltings Concert Hall y otros lugares en el sitio de Snape. El Programa de Jóvenes Artistas de Britten Pears , anteriormente conocido como Escuela Britten-Pears de Estudios Musicales Avanzados , brinda oportunidades de desarrollo para músicos en las primeras etapas de su vida profesional, entre las edades de 18 y 25 años. [3] Aldeburgh Young Musicians ofrece un programa de música Mentoría para niños de 8 a 18 años, que tienen un potencial excepcional. [4] Aldeburgh Education ofrece un programa anual de trabajo que involucra a la comunidad en general, [5] mientras que Aldeburgh Residencies brinda oportunidades para que artistas establecidos desarrollen sus talentos creativos. [6]
Mientras estaba de gira con el English Opera Group por Europa en 1947, el compositor Benjamin Britten , el tenor Peter Pears y el productor Eric Crozier desarrollaron la idea de un festival de música en Aldeburgh , donde Britten tenía una casa en Crag Path. [7] Se formó un comité ejecutivo bajo la presidencia de la condesa de Cranbrook [7] y la primera reunión tuvo lugar en Thellusson Lodge, Aldeburgh el 27 de octubre de 1947. [8] El primer Festival de Música y Artes de Aldeburgh se celebró desde Del 5 al 12 de junio de 1948, bajo la dirección artística de Britten , Pears and Crozier , con el conde de Harewood como presidente y Elizabeth Sweeting como directora general.
Al necesitar ampliar el Festival a instalaciones más grandes, en 1967, la dirección del Festival adquirió un contrato de arrendamiento de edificios victorianos en desuso en Snape Maltings y convirtió la mayor de las malterías redundantes en la Sala de Conciertos de Snape Maltings. La Snape Maltings Foundation Ltd se constituyó como una sociedad limitada por garantía, no. 980281, el 21 de mayo de 1970 bajo el nombre de Snape Maltings Foundation Ltd. para gestionar los edificios de Snape y desarrollar más edificios en el sitio. [9] Los suscriptores iniciales fueron Benjamin Britten , Peter Pears , Imogen Holst , Fidelity, Countess of Cranbrook, Marion, Countess of Harewood, Charles Gifford y The Lord Goodman. La empresa se registró en la Comisión de Caridad como Aldeburgh Foundation, número de registro 261383, el 23 de julio de 1970. [10] La empresa cambió su nombre a Aldeburgh Festival – Snape Maltings Foundation Ltd (conocida como AF-SMF) el 7 de septiembre de 1976. y a la Fundación Aldeburgh el 12 de octubre de 1983. En noviembre de 1997, el nombre de la empresa se cambió a Aldeburgh Productions, y desde julio de 2006 hasta la fusión en abril de 2020 tuvo el nombre de Aldeburgh Music.
Tras su exitoso lanzamiento en 1948, el Festival de Aldeburgh se expandió año tras año hasta que superó los lugares disponibles en la ciudad. Cuando los edificios de maltería redundantes en Snape estuvieron disponibles en 1965, se tomó un contrato de arrendamiento inicial por 25 años en la más grande de las malterías victorianas, y Arup Associates (arquitectos e ingenieros) y Wm. C. Reade (constructores) en la sala de conciertos Snape Maltings. La Sala de 820 asientos fue inaugurada por Su Majestad la Reina el 2 de junio de 1967. [11] A partir de esa fecha, los principales eventos del Festival anual se trasladaron a la Sala de Conciertos Snape Maltings . Un gran incendio en 1969 llevó a la reurbanización del sitio, reabriendo al año siguiente, y gradualmente lo que una vez fue una sala de conciertos para un festival de tres semanas, se convirtió en un lugar abierto todo el año, incluida la introducción en la década de 1980. de los Snape Proms anuales.
Desde el principio, parte de la visión artística de los directores originales había sido el desarrollo de jóvenes talentos musicales. Ya en 1953, Britten y Pears , comprometidos con el desarrollo musical de los jóvenes, tuvieron la idea de tener una escuela de música en Snape. [12] El concepto fundamental era "preparar y promover a jóvenes cantantes o instrumentistas de cuerda para la vida profesional al más alto nivel". Hubo que esperar hasta septiembre de 1972 para que Pears impartiera las primeras clases magistrales, y en 1975 una Orquesta de Formación de Snape Maltings ensayó y actuó en el Hall por primera vez. Tras la muerte de Britten en 1976, se lanzó el llamamiento en memoria de Benjamin Britten y Arup Associates convirtió la tienda de cebada adyacente a la sala de conciertos en la Escuela Britten-Pears de Estudios Musicales Avanzados. [13] Inaugurada el 28 de abril de 1979 por el patrocinador de la Fundación Aldeburgh, Su Majestad la Reina Isabel la Reina Madre, la Escuela incorporó una sala de recitales con capacidad para 120 asientos (hoy llamada Sala de Recitales Peter Pears), una Sala de Seminarios en el último piso, con muchas salas de práctica en el medio y una biblioteca de referencia, la Biblioteca Holst.
A lo largo de los años, artistas como Dame Joan Sutherland , Ann Murray , Sir Thomas Allen , Galina Vishnevskaya , Murray Perahia , Sir Charles Mackerras , Elisabeth Söderström y Dawn Upshaw, así como el propio Pears, han sido profesores notables, mientras que entre sus numerosos alumnos se encuentra Thomas Adès , Ian Bostridge , Simon Keenlyside y Dame Felicity Lott . [14]
Desde el principio, el Festival se comprometió a trabajar con y para su comunidad local, rompiendo las barreras entre amateur y profesional. La educación y el trabajo con jóvenes siempre estuvieron presentes, y esto continúa hoy con Aldeburgh Education involucrando a la comunidad local como creadores e intérpretes, así como como audiencia. El departamento ahora ejecuta tres programas durante todo el año y en 2011-2012 realizó 432 sesiones, con más de 15 000 participantes, más de 17 000 espectadores y 147 artistas. [15] En 2012, la Celebración anual de la música de las escuelas, presentada en asociación con el Consejo del condado de Suffolk, celebró su 25º año en la sala de conciertos Snape Maltings. [dieciséis]
Aldeburgh Residencies se lanzó en 2003 para ofrecer oportunidades de desarrollo personalizadas a artistas establecidos. Las Residencias permiten que individuos y conjuntos vengan a Snape para crear nuevos trabajos, desarrollar nuevas asociaciones y explorar nuevas posibilidades.
Aldeburgh Young Musicians es un Centro de Formación Avanzada (CAT), creado en 2007 con financiación del gobierno para proporcionar tutoría musical avanzada a jóvenes músicos excepcionalmente talentosos de entre 8 y 18 años con sede en la Región Oriental.
El crecimiento del trabajo de Aldeburgh Music generó la necesidad de más alojamiento, y en 2006 se adquirieron más edificios semiabandonados adyacentes a la sala de conciertos en el sitio de Snape Maltings en un contrato de arrendamiento de 999 años, y el Plan de Desarrollo Musical de Aldeburgh [ 17] se lanzó a recaudar el dinero necesario para su conversión. Tras una exitosa campaña de recaudación de fondos de £ 16 millones, en mayo de 2009 se inauguró un nuevo Campus Creativo, diseñado por los arquitectos Haworth Tompkins . El edificio Hoffmann contiene el Britten Studio (capacidad para 340 personas), el Jerwood Kiln Studio (capacidad para 80 personas) y varios espacios de ensayo. El edificio Britten-Pears ha sido remodelado y ahora incorpora el Trask Artists' Cafe. Se ha creado un pequeño estudio a partir del palomar victoriano abandonado. En Aldeburgh se ha remodelado el Pumphouse, el pequeño local alternativo de Aldeburgh Music.
El Festival de Música y Artes de Aldeburgh sigue siendo el núcleo del programa anual de Aldeburgh Music. El actual director artístico del Festival de Aldeburgh es Pierre-Laurent Aimard . [18]
Tradicionalmente, comenzando el segundo viernes de junio y durando 17 días, los eventos se presentan no solo en los distintos lugares de Snape Maltings, sino también en todos los lugares tradicionales del Festival, como la Iglesia Parroquial de Aldeburgh , la Iglesia de Orford , la Iglesia de Blythburgh y la sede original del Festival. , Salón del Jubileo de Aldeburgh . Se han llevado a cabo eventos específicos del sitio en otros lugares, como Sizewell Beach (Everlasting Night, 2011), Leiston Long Shop Museum (Before Life and After, 2012), RAF Bentwaters Airbase (Faster than Sound) y eventos comunitarios en la playa. En 2012 hubo 74 eventos en el festival principal, con 24 eventos más en The Pumphouse. The Pumphouse, situado frente a las marismas en las afueras de la ciudad, ofrece un lugar de actuación alternativo e informal.
Aunque la obra de Britten siempre aparece en el Festival (y jugó un papel importante en 2013, el año de su centenario), de ninguna manera domina el programa, que continúa encargando y presentando nuevos trabajos de compositores contemporáneos, además de explorar temas de muchos géneros. En 2012, el artista residente del festival fue el compositor y director Oliver Knussen , ex director artístico del festival, y contó con obras de Helmut Lachenmann. Entre los compositores contemporáneos anteriores que serán examinados en profundidad en festivales recientes se encuentran György Ligeti y Marco Stroppa (2011), George Benjamin y Pierre Boulez (2010), Harrison Birtwistle y Elliott Carter (2009) y György Kurtág (2008).
Los festivales también incluyen trabajos del Programa de Jóvenes Artistas de Britten Pears, incluidos Britten-Pears Alumni. Un programa de eventos complementarios se lleva a cabo en The Pumphouse en Aldeburgh.
Los Snape Proms se llevan a cabo durante agosto de cada año en la Sala de Conciertos. Se retiran algunos asientos del bloque principal y el público se sienta sobre cojines en el suelo. Con un concierto diferente cada noche durante todo el mes, los Proms presentan una variedad ecléctica de música, que incluye música clásica, jazz, folk y música mundial, e incorporan comedia y poesía.
Cada año se organiza un Festival de Pascua, junto con un fin de semana de otoño [19] generalmente relacionado con la obra de Benjamin Britten .
Desde el primer curso en 1972, más de 10.000 artistas jóvenes han asistido a lo que comenzó como la Escuela Britten-Pears de Estudios Musicales Avanzados, y ahora se llama Programa de Artistas Jóvenes Britten Pears . De marzo a octubre se imparten clases magistrales para cantantes, conjuntos, instrumentistas y compositores. También hay oportunidades para que jóvenes músicos profesionales emergentes trabajen con directores, solistas y directores de orquesta tanto en la Britten-Pears Orchestra como en la Britten-Pears Barroco Orchestra. Muchas de las clases magistrales están abiertas al público y cada curso culmina con una actuación pública, incluso en el Festival de Aldeburgh y los Snape Proms. Las audiciones se llevan a cabo en todo el mundo y ahora se utiliza tecnología moderna para acceder a países del otro lado del mundo. En 2012, la Orquesta Britten-Pears fue dirigida por Antonello Manacorda , interpretando la Novena Sinfonía de Beethoven en la Sala de Conciertos Snape Maltings en Semana Santa. Entre los anteriores directores de la BPO se encuentran Edward Gardner , Oliver Knussen , Kirill Karabits , Vasily Petrenko y Robin Ticciati . La Orquesta Barroca Britten-Pears, formada en 1992, se forma cada año para trabajar en el repertorio barroco, y entre sus tutores anteriores se encuentran los especialistas de la época Richard Egarr , Emmanuelle Haïm , Laurence Cummings , Andreas Scholl y Harry Bicket . Presentaron Naïs de Rameau como parte de los Snape Proms 2012 bajo la dirección de Christophe Rousset . En 2012, como parte de la Olimpiada Cultural, se formó la Aldeburgh World Orchestra, dirigida por Sir Mark Elder . [20] Jóvenes músicos de todo el mundo presentaron sus audiciones en YouTube, y un conjunto internacional de alrededor de 124 jóvenes músicos vino a Suffolk para entrenar y actuar tanto en la Sala de Conciertos de Snape como como parte de la temporada de Conciertos Promenade de la BBC en el Royal Albert Hall , así como en una breve gira europea.
En 2012, se crearon Aldeburgh Strings para actuar bajo la batuta de Markus Däurnet en el Britten Weekend de 2012, el programa incluía Preludio y fuga de Britten , Lachrymae e In memoriam Dennis Brain.
Los cantantes hacen audiciones para cursos de recitales de canciones, y los cursos recientes han incluido canciones estadounidenses y francesas con Dawn Upshaw. Cantantes y orquesta se reúnen para interpretar ópera; Entre sus producciones recientes se incluyen Death in Venice y Albert Herring, y Les Mamelles de Tiresias de Poulenc con arreglo de Britten . En Semana Santa de 2012, el programa presentó Dido y Eneas de Purcell bajo la dirección de Christian Curnyn.
Cada año hay un curso de medios digitales, llamado Nueva Música/Nuevos Medios. [21] En septiembre de 2012, el curso fue dirigido por Rolf Wallin , Tansy Davies y Alexander Refsum Jensenius , cofundador de la Oslo Laptop Orchestra . Los cuartetos de cuerda se reúnen cada primavera y presentan un recital semanal de "trabajo en progreso" en el Jubilee Hall, y a finales del verano la Academia Internacional de Cuartetos de Cuerda ofrece más oportunidades para trabajar en el repertorio. Menahem Pressler, Pierre-Laurent Aimard y el Arditti Quartet han impartido clases magistrales.
Las residencias de Aldeburgh están diseñadas para músicos establecidos y otros artistas. [6] Está destinado al desarrollo de proyectos creativos específicos, cada uno de los cuales generalmente dura una semana (a veces más en el caso de los compositores).
Aldeburgh Music generalmente financia a grupos o individuos para su alojamiento, comida y viajes, y se espera que permitan cierto acceso público al trabajo que se está llevando a cabo. Esto puede ser en forma de una actuación informal de sesión abierta, pero también puede ser una actuación completa en un próximo festival de Aldeburgh o una serie de conciertos. Las residencias cuentan con el apoyo de la Fundación John Ellerman.
Los artistas recientes que se beneficiarán de una residencia en Aldeburgh incluyen a Mark Padmore , Gwyneth Herbert , Netia Jones y Pippa Nissen, I Fagiolini , Exaudi , Alex Wilson (trabajando en una nueva colaboración con dos músicos malienses, preparándose para una gira y un nuevo CD), Aurora Orquesta , Mitsuko Uchida y Katie Mitchell .
Una rama particular de Aldeburgh Residencies titulada Composer Residency Scheme permite a tres compositores cada año pasar tres semanas trabajando en nuevos proyectos individuales. Entre los compositores y libretistas que han participado en este programa se encuentran Anna Meredith , Larry Groves, Simon Limbrick, Mark Ravenhill y Conor Mitchell , Man Fang, Tansy Davies , Christian Mason y Charlotte Bray .
James Boyd desarrolló un programa titulado Sea Change durante una residencia en Aldeburgh, inspirando un nuevo repertorio para guitarra y voz de Elspeth Brooke y Jonathan Dove , presentado en el Festival de Aldeburgh 2012 . Otro trabajo desarrollado durante Aldeburgh Residencies presentado en el Festival de 2012 incluyó un programa titulado European Connections, que incluye una nueva obra para trío de voz y piano de Vasco Mendonça.
El Programa de Escritura de Ópera de Jerwood desarrolla nuevos trabajos en el campo de la ópera. [22] La primera Fundación de Escritura de Ópera de Jerwood, dirigida por el asesor artístico Giorgio Battistelli y un distinguido cuerpo docente de practicantes experimentados, presentó tres talleres de una semana de duración en marzo, julio y octubre de 2007. Diez de los participantes eran compositores, en su mayoría al comienzo de una carrera profesional pero con poca o ninguna experiencia en la escritura de ópera, mientras que los participantes restantes eran una mezcla de poetas, dramaturgos y directores con interés en escribir libretos, pero sin experiencia en esa etapa. En 2010, comenzó el segundo curso de la Jerwood Opera Writing Foundation, en el que participaron compositores, escritores y directores tanto del Reino Unido como de todo el mundo. Los participantes, veinte compositores, escritores y directores, participaron en cursos de tres semanas de duración dirigidos por talleres en Snape Maltings en noviembre de 2010, marzo y julio de 2011. Los talleres combinaron ejercicios prácticos, teoría y debate, con contribuciones de profesores como Harrison Birtwistle. , Stephen Langridge, Stephen Plaice , David Sawer , Lavinia Greenlaw , Jonathan Dove y Orlando Gough, entre otros, y culminó con representaciones de mini obras de teatro musical creadas por los veinte participantes.
A finales de noviembre de 2011, Aldeburgh Music invitó a presentar solicitudes para las becas de escritura de ópera Jerwood a compositores, escritores y sus colaboradores que quisieran desarrollar un proyecto de ópera particular para encargo e interpretación. Las becas debían brindar apoyo durante el desarrollo de una nueva ópera proporcionando un entorno colaborativo y de apoyo, así como apoyo y experiencia financiera y práctica, como talleres y tutorías. Se presentaron más de sesenta solicitudes de países de todo el mundo y las siguientes cuatro propuestas recibieron cada una una beca de escritura de ópera Jerwood: Knots and Do-Nots , la compositora Sasha Siem y el director Ted Huffman; Placer : el compositor Mark Simpson y la escritora Melanie Challenger; Thanatofobia : la compositora Joanna Lee y la escritora Hannah Silva; y Beyond the Pale : el compositor Benjamin Scheuer, el escritor Tom Swift y el director Tom Creed.
Más de 8.000 jóvenes participan cada año en proyectos de Educación. La última iniciativa es el Grupo A, un coro sin audición para jóvenes de entre 13 y 18 años, y The Big Shout, una oportunidad para que los miembros de la comunidad se reúnan para cantar. Aldeburgh Education también diseña capacitación en entornos participativos para artistas de todos los niveles.
Aldeburgh Education ha estado trabajando con el Consejo del Condado de Suffolk desde 1987 y ha sido un socio líder en Suffolk Music Education Hub desde 2012. Ha trabajado con HM YOI Warren Hill desde 1999 y con Lapwing, una organización que ofrece programas de aprendizaje individuales para jóvenes. personas que tienen barreras complejas para el aprendizaje, desde 2009, así como con una variedad de organizaciones artísticas locales y nacionales en todo el Reino Unido y más allá, incluido el desarrollo de medios interactivos audiovisuales.
Aldeburgh Young Musicians (AYM) se creó para llenar el vacío percibido en el compromiso de Aldeburgh Music con el desarrollo musical de los más jóvenes. [4] Financiado por el Departamento de Educación , cada uno de los 45 jóvenes músicos de entre 8 y 18 años tiene un programa de aprendizaje individual y personalizado, que coordina lecciones individuales, fines de semana intensivos y cursos de vacaciones residenciales, asesoramiento profesional experto, tutoría y oportunidades de desempeño. Los estudiantes individuales son asignados a tutores para recibir enseñanza adicional que se puede realizar en línea. AYM trabaja en asociación con el Servicio de Música del Consejo del Condado de Suffolk , Pro Corda, la Escuela Junior Guildhall de Música y Drama y la Escuela Purcell .
En 2011-2012, se agregaron nuevas ramas al programa Jóvenes Músicos de Aldeburgh: AYM Apprentices para estudiantes más jóvenes que han demostrado talento y potencial musical pero que necesitan más apoyo y desarrollo musical antes de unirse al programa principal; La jornada de puertas abiertas de AYM brinda la oportunidad a los jóvenes músicos de Aldeburgh de utilizar las instalaciones de ensayo con otros AYM, brinda un lugar para lecciones individuales o clases magistrales, un espacio de práctica privado y días de entrenamiento especializado; y AYM Exchanging Worlds Ensemble , lanzado para la Olimpiada Cultural 2012. Este grupo comisionista tiene un contenido multicultural y multigénero, trabaja en colaboración e intercambia conversaciones musicales globales. Conectados con la Orquesta Mundial de Aldeburgh y la Olimpiada Cultural, dos compositores de AYM recibieron el encargo de crear una nueva fanfarria que sería interpretada por la sección de metales de la Orquesta Mundial de Aldeburgh para el Relevo de la Antorcha Olímpica, interpretado cuando el Relevo viajó a Aldeburgh e Ipswich el 5 de julio de 2012.
Faster than Sound es una línea de actividad, apoyada por las Fundaciones Paul Hamlyn y Esmée Fairbairn , que explora las conexiones entre la música tradicional y los nuevos medios, desarrollando nuevas colaboraciones entre músicos experimentales de diferentes orígenes, incluidos la electrónica y la clásica. [23] A partir de 2006 con actuaciones en hangares en desuso en RAF Bentwaters , Faster than Sound, coproducida con Joana Seguro de Lumin, ahora tiene su sede en el edificio Hoffmann en Snape Maltings . Desde 2009, ha habido cinco residencias de una semana cada año, que culminan con una actuación. Las presentaciones recientes incluyen I Burn for You, una nueva pieza de teatro musical basada en Drácula, de Ian Wilson (compositor) y Tom Creed (director); Symmetry con Marcus du Sautoy y Fall Back conectando el legado del Dubstep con algunos de los primeros experimentos en música electrónica y proyección. Durante el Festival de Aldeburgh de 2012 , el conjunto coral EXAUDI se asoció con el artista sonoro Bill Thompson y estudiantes de la Universidad de East Anglia y presentó una actuación en el paseo marítimo en el edificio Hoffmann de Song Books de John Cage . Otros proyectos de Faster than Sound en 2012 incluyen Star-Shaped Biscuit , texto y música de David Toop , que se presentará en uno de los edificios semiabandonados que quedan en Snape Maltings . Más tarde, en 2012, el compositor Richard Baker y el artista sonoro Brian Duffy colaboran en un nuevo trabajo que explora las voces ocultas de juguetes electrónicos e instrumentos de juguete en combinación con un pequeño conjunto de cámara.
TED es una organización sin fines de lucro liderada por Estados Unidos dedicada a ideas que vale la pena difundir. [24] Reúne en conferencias internacionales a personas del mundo de la Tecnología, el Entretenimiento y el Diseño (TED).
Aldeburgh Music fue sede de la Conferencia inaugural TEDx Aldeburgh el 6 de noviembre de 2010. Organizada por el director musical de TED Thomas Dolby y producida por Joana Seguro como una oportunidad de reunir en un solo lugar grandes mentes y exploradores de la música contemporánea, el evento contó con charlas de David Toop . Tod Machover , Martyn Ware , William Orbit , Tim Exile , Imogen Heap , Ash Nehru de United Visual Artists . Además, hubo videos de charlas TED de David Byrne , Itay Talgam , Evelyn Glennie y Benjamin Zander . La reunión de personas e ideas coincidió con el curso New Music New Media de Aldeburgh para compositores y músicos profesionales emergentes, dirigido por Tod Machover . La segunda conferencia se celebró el 5 de noviembre de 2011 y entre los oradores se encontraban Vincent Walsh, Peter Gregson , Kingslee Daly, Jennifer Stumm , Nitin Sawhney , Kathy Hinde y Modified Toy Orchestra . [25]
El Festival de Aldeburgh siempre ha incluido artes visuales además de música, y cada año se organizan varias exposiciones para acompañar el programa musical. Desde 2011, la principal exposición de arte contemporáneo se promueve bajo el título SNAP, en varios lugares alrededor del sitio de Snape Maltings, organizada por Abigail Lane. [26] En 2012, los artistas destacados incluyeron a Glenn Brown , May Cornet, Brian Eno , Ryan Gander , Maggi Hambling , Mark Limbrick, Emily Richardson y Gavin Turk . [27]
Aldeburgh Music también es responsable de administrar la Peter Pears Gallery en Aldeburgh y la Pond Gallery en Snape Maltings. Durante la mayor parte del año, estas galerías se alquilan a artistas locales, pero brindan espacio para exposiciones curadas por Aldeburgh Music durante el Festival de Aldeburgh .
Los primeros directores artísticos del Festival de Aldeburgh fueron Benjamin Britten , Peter Pears y Eric Crozier . [7] Britten y Pears siguieron siendo directores artísticos hasta sus respectivas muertes, en 1976 y 1986. Después de la muerte de Britten, la dirección artística del Festival fue compartida; Muchos músicos de talla mundial se unieron al equipo artístico, entre ellos en varias ocasiones Philip Ledger , Colin Graham , Steuart Bedford , Mstislav Rostropovich , Murray Perahia , Simon Rattle , John Shirley-Quirk y Oliver Knussen . En 1999, Thomas Adès nombró a un único director artístico en el estilo Britten (compositor, intérprete solista, acompañante y director) , al que se unió en 2004 el compositor John Woolrich , primero como director artístico invitado y luego como director artístico asociado. Adès había aparecido por primera vez en un Festival de Aldeburgh como miembro del Programa de Jóvenes Artistas de Britten-Pears en el curso de Nueva Música en 1992. Adès fue sucedido por Pierre-Laurent Aimard en 2009, nuevamente con el apoyo de John Woolrich . Oliver Knussen regresó para el Festival de 2012 como Artista Residente.
El director ejecutivo de Aldeburgh Music de 1998 a 2014 fue Jonathan Reekie, quien lo dejó en la primavera de 2014 para convertirse en director de Somerset House Trust. [28] Fue sucedido por Roger Wright , ex controlador de BBC Radio 3, quien asumió el cargo en septiembre de 2014. [29]
El actual presidente del Consejo de Música de Aldeburgh es Sir Simon Robey . El presidente de Aldeburgh Music es Lord Stevenson de Coddenham CBE , presidente de Aldeburgh Music de 2000 a 2012. [30]
La Biblioteca Britten-Pears posee un archivo de programas que datan de 1948. [31] Aldeburgh Music ha encargado y presentado muchos estrenos mundiales a lo largo de los años, comenzando con muchas de las propias composiciones de Britten de 1948.
Una selección de compositores cuyas obras han sido estrenadas por Aldeburgh Music incluye a Thomas Adès , Gerald Barry , Richard Rodney Bennett , Harrison Birtwistle , Elliott Carter , Jonathan Dove , Deirdre Gribbin , Oliver Knussen , György Kurtág , Nicola LeFanu , Colin Matthews , Thea Musgrave , Dmitri Shostakóvich y John Tavener .
Aldeburgh Music tiene su sede en Snape Maltings Concert Hall, Snape , Saxmundham , Suffolk . Ahora tiene un contrato de arrendamiento de 999 años, negociado con los propietarios generales del sitio, Johnny y Alesha Gooderham, en 2006, sobre todas sus instalaciones en Snape Maltings . [11] [32]
Snape Maltings Concert Hall es una sala de conciertos internacional con capacidad para 830 personas, reconvertida a partir de una antigua maltería victoriana en 1967. La sala de conciertos incorpora un restaurante y el Oyster Bar, y muestra exposiciones en la galería de la sala de conciertos. Un centro de visitantes junto al vestíbulo principal alberga la taquilla, un punto de información y una tienda.
ElEl edificio Hoffmann , reconvertido a partir de edificios semiabandonados de maltería y almacenamiento adyacentes a la sala de conciertos, fue inaugurado en 2009 y alberga elBritten Studio (capacidad para 340 personas), elJerwood Kiln Studio (capacidad para 80 personas), elFoyle y elWeinrebe Studios , así como espacio de oficinas y circulación.
ElEl edificio Britten-Pears se convirtió a partir de una antigua tienda de cebada en 1979 para crear la Escuela Britten-Pears de Estudios Musicales Avanzados, ahora rebautizada como Programa de Artistas Jóvenes Britten Pears . El edificio contiene elSala de recitales Peter Pears (capacidad para 120 personas) y varias salas de práctica y seminarios, y la biblioteca Holst. Adyacente se encuentra elCafé de artistas Trask .
ElPond Gallery es una pequeña galería de arte, alquilada a artistas locales, y al lado hay una sala larga actualmente conocida como Edificio 19, en espera de mayor desarrollo.
En Aldeburgh mismo, Aldeburgh Music tiene un personal de tiempo completo.Taquilla en High Street, y dirige elGalería Peter Pears yLa casa de bombas . Durante el festival, se presentan actuaciones en el Jubilee Hall y la iglesia parroquial de Aldeburgh, así como en otros lugares de Suffolk, incluidas las iglesias de Orford y Blythburgh. Se han celebrado eventos específicos del sitio en varios lugares, incluidas las playas de Aldeburgh y Sizewell, la base aérea de Bentwaters y el Museo Leiston Long Shop.