Compositor y director de orquesta británico (1952-2018)
Stuart Oliver Knussen CBE (12 de junio de 1952 - 8 de julio de 2018) fue un compositor y director de orquesta británico de música clásica contemporánea . Entre los compositores británicos más influyentes de su generación, sus relativamente pocas composiciones están "arraigadas en el modernismo del siglo XX , [pero] no se inspiran en ninguna escuela más que la suya" [1]
Primeros años de vida
Oliver Knussen nació en Glasgow , Escocia. Su padre, Stuart Knussen, fue contrabajo principal de la Orquesta Sinfónica de Londres , y también participó en varios estrenos de la música de Benjamin Britten . [2] Oliver Knussen estudió composición con John Lambert entre 1963 y 1969, y también recibió el apoyo de Britten. Pasó varios veranos estudiando con Gunther Schuller en Tanglewood en Massachusetts y en Boston. [3]
Vida musical
Knussen comenzó a componer a los seis años aproximadamente; un programa de la ITV sobre el trabajo de su padre con la Orquesta Sinfónica de Londres motivó el encargo de su primera sinfonía (1966-1967). A los 15 años, Knussen se encargó de dirigir el estreno de su sinfonía en el Royal Festival Hall de Londres el 7 de abril de 1968, después de que István Kertész enfermara. Después de su debut, Daniel Barenboim le pidió que dirigiera los dos primeros movimientos de la obra en Nueva York una semana después. [4] En esta obra y en su Concierto para orquesta (1968-1970), había absorbido rápidamente y con fluidez las influencias de los compositores modernistas Britten y Berg , así como de muchos sinfonistas de mediados de siglo (en su mayoría estadounidenses), al tiempo que mostraba un talento inusual para el ritmo y la orquestación. [3]
Fue ya en la Segunda Sinfonía (1970-1971), en palabras de Julian Anderson , cuando «la personalidad compositiva de Knussen apareció abruptamente, completamente formada». [5]
Sus principales obras de la década de 1980 fueron sus dos óperas infantiles, Donde viven los monstruos y Higglety Pigglety Pop!, ambas con libreto de Maurice Sendak y basadas en los libros infantiles homónimos del propio Sendak. [6] Donde viven los monstruos se estrenó en Nueva York en noviembre de 1986 a cargo de la Ópera de la Ciudad de Nueva York , que también interpretó la obra en abril de 2011.
Knussen fue el director de las actividades de música contemporánea en Tanglewood entre 1986 y 1993.
Una obra orquestal muy admirada de 1994 es su Concierto para trompa escrito para Barry Tuckwell, que "combina el colorido mundo sonoro de la música de principios del siglo XX con un enfoque contemporáneo del tiempo y la melodía". [7]
Fue galardonado con el título CBE en los honores de cumpleaños de 1994. [ 8]
Knussen fue director invitado principal de la Het Residentie Orkest (Orquesta Residente) de La Haya entre 1992 y 1996, codirector artístico del Festival de Aldeburgh entre 1983 y 1998 y director musical de la London Sinfonietta entre 1998 y 2002, y llegó a ser director laureado de ese conjunto.
En 2005, Knussen fue el director musical del Festival de Música de Ojai .
Knussen escribió sus Songs for Sue , una versión de cuatro poemas para soprano y conjunto de 15 piezas, como tributo conmemorativo a su difunta esposa, y la música recibió su estreno mundial en Chicago en 2006. Knussen le dijo a Tom Service en The Guardian : [9]
Sabía que había varios poemas de Dickinson dirigidos a su hermana, Sue, así que una semana leí los 1.700 poemas de Emily Dickinson ... y copié unos 35 de ellos a mano, no tengo ni idea de dónde salieron las notas para esta pieza... Parecía querer ser escrita... No estaba segura de si... debía publicarse en absoluto... porque no quería que fuera algo autoindulgente. Pero en realidad es muy comedido. No es una obra enorme -unos 13 minutos- pero es una pieza grande desde el punto de vista emocional.
Desde septiembre de 2006, Knussen fue artista asociado del Birmingham Contemporary Music Group y, desde 2009, de la BBC Symphony Orchestra.
En otoño de 2012, Knussen estaba escribiendo un adagio sinfónico para la Orquesta de Filadelfia . También planeaba terminar dos conciertos en los que había trabajado durante varios años: uno para piano y otro para violonchelo. [10]
Sus grabaciones como director incluyen obras de Modest Mussorgsky , Ruth Crawford Seeger , Elliott Carter , Igor Stravinsky , Hans Werner Henze , Toru Takemitsu , Colin Matthews , Alexander Goehr , Robin Holloway y Poul Ruders .
Vida personal
Knussen estuvo casado con Sue Knussen, una productora y directora de programas musicales para la BBC y el Channel 4 del Reino Unido , para la que realizó Leaving Home , una introducción a la música del siglo XX presentada por Simon Rattle en una serie de siete programas de una hora, que ganó el premio BAFTA de 1996 a la "Mejor serie de arte". [11] Dirigió el departamento de educación de la Filarmónica de Los Ángeles a finales de los años 1990. Oliver y Sue Knussen tuvieron una hija, Sonya Knussen, que es mezzosoprano . Sue Knussen murió de una infección de sangre en Londres en 2003. El Sue Knussen Composers Fund (anteriormente, Sue Knussen Commissioning Fund) "honra su memoria y su legado profesional... y... encarga obras a compositores emergentes para que sean interpretadas por conjuntos de música contemporánea de todo el mundo". [12]
Knussen vivió en Snape, Suffolk , la base de Benjamin Britten durante uno de sus períodos más creativos. [13] La sala de conciertos Snape Maltings es la sede del Festival de Aldeburgh .
Knussen murió el 8 de julio de 2018, a los 66 años . [14] [1]
Composiciones
- Sinfonía n.º 1, Op. 1 (1967-68), para orquesta (retirada)
- Procesiones , op. 2 (1968/78), para conjunto de cámara
- Máscaras , Op. 3 (1969), para flauta solista y carillones de cristal 'ad libitum'
- Concierto para orquesta (1969)
- Sinfonía en un movimiento, Op. 5 (1969/2002), para orquesta – una versión revisada del Concierto para orquesta
- Tarareos y canciones de Winnie-the-Pooh , Op. 6 (1970/83), para soprano solista, flauta, corno inglés, clarinete, percusión y violonchelo
- Tres pequeñas fantasías , Op. 6a (1970/83), para quinteto de viento
- Sinfonía n.º 2, Op. 7 (1970-71), para soprano alta y orquesta de cámara [ganadora: Premio Margaret Grant, Tanglewood]
- Coral , Op. 8 (1970–72), para instrumentos de viento, percusión y contrabajos
- Turba , (1971/76), para contrabajo solo
- Cantos del Rosario , Op. 9 (1972), para soprano solista, clarinete, piano y viola
- Océano de Tierra , op. 10 (1972–73/76), para soprano y conjunto de cámara
- Estudio para Metamorfosis (1972, rev. 2018), para fagot solo
- Música para una corte de marionetas (según John Lloyd) , Op. 11 (1973/83), "piezas de rompecabezas" para dos orquestas de cámara
- Trompetas , Op. 12 (1975), para soprano y tres clarinetes
- Ophelia Dances Book 1, Op. 13 (1975), para flauta, corno inglés, clarinete, trompa, piano, celesta y trío de cuerdas [encargo del centenario de Koussevitzky]
- Autumnal , Op. 14 (1976-77), para violín y piano
- Cantata Op. 15 (1977), para oboe y trío de cuerdas
- Canción de cuna de Sonia Op. 16 (1978-79), para piano solo
- Escenarios de Scriabin (1978)
- Coursing , Op. 17 (1979), para gran conjunto de cámara
- Sinfonía n.º 3, Op. 18 (1973-79), para orquesta
- Frammenti da Chiara , Op.19a (1975/86), para dos coros femeninos antifonales 'a cappella'
- Donde viven los monstruos , Op. 20 (1979-1983), ópera fantástica, libreto de Maurice Sendak
- Canciones y un interludio marino , Op. 20a (1979-1981), para soprano y orquesta
- The Wild Rumpus , Op. 20b (1983), para orquesta
- Higglety Pigglety Pop!, Op. 21 (1984-1985, revisada en 1999), ópera fantástica, libreto de Maurice Sendak
- Fanfarrias para Tanglewood (1986), para trece instrumentos de viento y tres grupos de percusión
- El camino al castillo de allá , Op. 21a (1988-90), para orquesta
- Florecer con fuegos artificiales , Op. 22 (1988 revisada en 1993), para orquesta
- Cuatro poemas tardíos y un epigrama de Rilke , Op. 23 (1988), solo de soprano
- Variaciones, Op. 24 (1989), para piano solo
- Salmo secreto (1990), para violín solo
- Whitman Settings , Op. 25 (1991/92) para soprano y piano; Op. 25a (1992) versión para soprano y orquesta
- Canciones sin voces , Op. 26 (1991-92), para flauta, corno inglés, clarinete, trompa, piano y trío de cuerdas
- Arabescos elegíacos (en memoria de Andrzej Panufnik ), op. 26a (1991), para cor inglés y clarinete
- Two Organa , Op. 27 (1994), para gran conjunto de cámara
- Concierto para trompa, Op. 28 (1994), para trompa solista y orquesta
- "...upon one note" (fantasía según Purcell) (1995), para clarinete, piano y trío de cuerdas
- Bosquejo de la campana de oración (en memoria de Tōru Takemitsu ), Op. 29 (1997), para piano solo
- Melodía excéntrica (para el 90 cumpleaños de Elliott Carter ) (1998), para violonchelo solo
- Concierto para violín, Op. 30 (2002), para violín solo y orquesta
- Cleveland Pictures Op. 31 (2003-09, inacabada). Estrenada en Snape Maltings el 24 de junio de 2022 por la Orquesta Sinfónica de la BBC
- El último baile de Ofelia , Libro 2 de las danzas de Ofelia, Op. 32 (2004/2009–10), para piano solo
- Réquiem: canciones para Sue , Op. 33 (2005-6), para soprano y conjunto de cámara
- Reflexión , Op. 31a (2016) para violín y piano
- O Hototogisu! (fragmento de un japonismo), para soprano, flauta y gran conjunto (2017)
Discografía (como intérprete)
- Poul Ruders , Hans Abrahamsen - Chamber Works, London Sinfonietta, Paula Records (1985)
- Knussen – Donde viven los monstruos , London Sinfonietta, Arabasque Records (1985)
- Elliott Carter – Chamber Works, Los fuegos de Londres, Sinfonietta de Londres, Wergo Records (1985)
- Benjamin Britten – El príncipe de las pagodas , London Sinfinietta, Virgin Classics (1990)
- Alexander Goehr – Obras de cámara, Sinfonietta de Londres, Unicorn-Kanchana (1991)
- Carter – Obras orquestales, London Sinfonietta, Virgin Classics (1992)
- Goehr – Sing, Ariel , El ratón se transformó en sirvienta , Lucy Shelton, Eileen Hulse, Sarah Leonard, Conjunto instrumental, Unicorn-Kanchana (1992)
- Ruders – Chamber Works, Capricornio, Bridge Records (1992)
- Harrison Birtwistle – Chamber Works, Sinfonietta de Londres, NMC (1993)
- Aaron Copland – Grohg , etc., Orquesta de Cleveland, London Sinfonietta, Argo Records (1994)
- Igor Stravinsky – El diluvio , etc., Charles Wuorinen – Un relicario para Igor Stravinsky , London Sinfonietta, Deutsche Grammophon (1995)
- Colin Matthews – Simetría rota , Danza del sol , Cuarta Sonata , London Sinfonietta, Deutsche Grammophon (1995)
- Goehr - Concierto para piano, Peter Serkin, London Sinfonietta, NMC (1995)
- Knussen - Obras orquestales, vocales y de cámara, Barry Tuckwell, Lucy Shelton, London Sinfonietta, Deutsche Grammophon (1996)
- Robert Saxton – Obras orquestales, Orquesta Sinfónica de la BBC, London Sinfonietta, Oliver Knussen, EMI Classics (1997)
- Hans Werner Henze - Undine , London Sinfonietta, Deutsche Grammophon (1997)
- Stravinsky – El beso del hada , Fauno y pastora , Oda – Lucy Shelton, Orquesta de Cleveland, Deutsche (1997)
- Ruth Crawford Seeger - Retrato , Lucy Shelton, Reinbert de Leeuw, Coro de Cámara de New London, James Wood, Schönberg Ensemble, Deutsche Grammophon (1997)
- Toru Takemitsu - Cita del sueño , London Sinfonietta, Deutsche Grammophon (1998)
- Carter - Sinfonía , Concierto para clarinete, London Sinfonietta, BBC Symphony Orchestra, Deutsche Grammophon (1999)
- Takemitsu – Riverrun , Water-ways , Paul Crossley, Sinfonietta de Londres, Virgin Classics Digital (1999)
- Magnus Lindberg - Aura , Engine , Orquesta Sinfónica de la BBC, London Sinfonietta, Deutsche Grammophon (2000)
- Peter Lieberson - Obras de cámara, Asko Ensemble, The Cleveland Orchestra, Deutsche Grammophon (2001)
- Knussen – Higglety Pigglety Pop! y Donde viven los monstruos , London Sinfonietta, Deutsche Grammophon (2001)
- Knussen – Tarareos y canciones de Winnie-the-Pooh y otras obras de cámara, Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, EMI Classics (2002)
- Modest Mussorgsky , orquesta Leopold Stokowski – Cuadros de una exposición, Boris Godunov, Khovanschina, Una noche en la montaña pelada , Orquesta de Cleveland, Deutsche Grammophon (2004)
- Carter – Obras orquestales, London Sinfonietta, Orquesta Sinfónica de la BBC, Asko Ensemble, Bridge Records (2005)
- Julian Anderson – Obras orquestales, Orquesta Sinfónica de la BBC, London Sinfonietta, Ondine (2006)
- Takemitsu – Obras orquestales, London Sinfonietta, Rolf Hind, sello London Sinfonietta (2006)
- Knussen – Concierto para violín, Réquiem , Songs For Sue , Solistas, Orquesta Sinfónica de la BBC, NMC (2012)
- Goehr – Marching to Carcassonne , Peter Serkin, Orquesta Sinfónica de la BBC, London Sinfonietta, Naxos Records (2013)
- Britten – La violación de Lucrecia , Kirchschlager, Bostridge, Gritton, Purves, Russell, Coleman-Wright, Summers, Booth, Aldeburgh Festival Ensemble, Virgin Classics (2013)
- Charlotte Bray – Atrapados en las copas de los árboles , Birmingham Contemporary Music Group, NMC (2014)
- Takemitsu – Concierto orquestal (en conmemoración del 20º aniversario de su fallecimiento), Orquesta Filarmónica de Tokio, Tower Records (2017)
- Carter - Late Works, Pierre-Laurent Aimard, Colin Currie, Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras, Birmingham Contemporary Music Group, BBC Symphony Orchestra, Ondine (2017)
- Anderson – La comedia del cambio , El cielo es tímido con la tierra , Susan Bickley , Coro Sinfónico de la BBC, London Sinfonietta, Orquesta Sinfónica de la BBC, Ondine (2018)
- Henze – Heliogabalus Imperator , Obras para orquesta, Orquesta Sinfónica de la BBC, Wergo Records (2019)
Referencias
- ^ ab Cooper, Michael (9 de julio de 2018). «Oliver Knussen, compositor de 'Donde viven los monstruos', muere a los 66 años». The New York Times . Archivado desde el original el 16 de julio de 2018. Consultado el 16 de julio de 2018 .
- ^ Reed, Philip y Mervyn Cooke. Cartas de una vida: las cartas seleccionadas de Benjamin Britten, 1913-1976: vol. 5: 1958-1965 . Boydell Press, 2010: pág. xxxviii
- ^ ab Anderson, Julian (2001). "Knussen, Oliver". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.
- ^ Bayan Northcott , "Oliver Knussen", The Musical Times , vol. 120, n.º 1639 (septiembre de 1979), págs. 729-732
- ^ Anderson, Julian , "La música posterior de Oliver Knussen. Alcanzando a Knussen en su 40.º año", The Musical Times , vol. 133, n.º 1794. (agosto de 1992), págs. 393–394.
- ^ "Entrevista a Oliver Knussen", Classic CD , febrero de 1999. Consultado el 19 de agosto de 2007.
- ↑ Schell, Michael (3 de agosto de 2018). «Oliver Knussen (1952–2018): Music of New Epiphanies». Segunda inversión . Consultado el 4 de agosto de 2018 .
- ^ "No. 53696". The London Gazette (Suplemento). 10 de junio de 1994. pág. 9.
- ^ "Tuve que escribirlo" por Tom Service , The Guardian , Londres, 19 de octubre de 2006. Consultado el 20 de agosto de 2007.
- ^ Swed, Mark (7 de octubre de 2012). «Oliver Knussen conoce bien a los monstruos». Los Angeles Times . p. 2. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2012.
- ^ Obituario de "Sue Knussen", Variety , 16 de abril de 2003. Consultado el 19 de agosto de 2007.
- ^ "Singsthings" [ enlace muerto permanente ] , sitio web de Sonya Knussen. Consultado el 19 de agosto de 2007.
- ^ "La larga relación de Benjamin Britten..." – John Waddell Archivado el 8 de marzo de 2005 en Wayback Machine , snapevillage.org.uk. Consultado el 19 de agosto de 2007.
- ^ Matthews, Colin (9 de julio de 2018). «Obituario de Oliver Knussen». The Guardian . Archivado desde el original el 16 de julio de 2018. Consultado el 16 de julio de 2018 .
Lectura adicional
Enlaces externos
- CompositionToday – Artículo, reseña y entrevista sobre Knussen
- Biografía de Knussen en el sitio web de su editorial Faber Music
- Sitio web del Birmingham Contemporary Music Group
- Oliver Knussen (1952–2018): Música de nuevas epifanías de Michael Schell en Second Inversion
- Notas sobre la Sinfonía n.º 3 de Thomas May
- Dos entrevistas con Oliver Knussen, 17 de diciembre de 1988 y 13 de marzo de 1998