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Tod Machover

Tod Machover en Barcelona 2007

Tod Machover (nacido el 24 de noviembre de 1953 en Mount Vernon, Nueva York ), es un compositor e innovador en la aplicación de la tecnología en la música . Es hijo de Wilma Machover, pianista y Carl Machover, informático .

Fue nombrado Director de Investigación Musical del IRCAM en 1980. Se unió a la facultad del nuevo Laboratorio de Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ) en 1985, y se convirtió en Profesor de Música y Medios y Director del Centro de Medios Experimentales. Actualmente profesor de Música y Medios en el MIT Media Lab , es jefe del grupo Hyperinstruments/Opera of the Future del laboratorio y ha sido codirector de los consorcios Things That Think (TTT) y Toys of Tomorrow (TOT) desde 1995. En 2006, fue nombrado profesor invitado de composición en la Royal Academy of Music de Londres. Ha compuesto obras importantes para Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , el Ying Quartet , los Boston Pops , la Filarmónica de Los Ángeles , Penn & Teller y muchos otros, además de diseñar e implementar varios sistemas interactivos para la interpretación de Pedro Gabriel y el Príncipe . Machover dio una conferencia magistral en NIME-02, la segunda conferencia internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , que se celebró en 2002 en el antiguo Media Lab Europe en Dublín , Irlanda , y es un conferenciante frecuente en todo el mundo. Machover es finalista del Premio Pulitzer de Música 2012 por su ópera Death and the Powers.

Educación

Asistió a la Universidad de California en Santa Cruz en 1971 y recibió un BM y MM de la Juilliard School de Nueva York , donde estudió con Elliott Carter y Roger Sessions (1973-1978). También comenzó sus estudios de doctorado en Juilliard antes de ser invitado como compositor residente en el nuevo Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique ( IRCAM ) de Pierre Boulez en 1978.

Historia

En el otoño de 1978, Tod Machover llegó al IRCAM de París y conoció la serie 4 de sintetizadores digitales de Giuseppe di Giugno . Light se estrenó en el Festival de Metz en noviembre de 1979 utilizando 4C, la creación del concepto de di Giugno de que "los sintetizadores deberían fabricarse para los músicos, no para las personas que los fabrican". ( Sonido Eléctrico , p. 181). En 1981 compuso Fusione Fugace para interpretación en solitario con un sintetizador digital en tiempo real, llamado máquina 4X. En el IRCAM de 1986 y 1987 se sintió motivado a componer música para dúo de teclado y percusión, con énfasis en extender su interpretación a muchas capas sonoras complejas. Compuso Valis , utilizando nuevamente el sistema 4X de di Giugno para procesar voces. Este deseo de mejorar el desempeño humano presagiaba su concepto de hiperinstrumento (término acuñado en 1986). En el Media Lab del MIT , desarrolló métodos para tomar medidas mucho más sofisticadas del instrumento, así como de la expresión del intérprete. Se centró en mejorar los instrumentos de teclado , percusión , cuerdas e incluso el acto de dirigir, con el objetivo de desarrollar e implementar nuevas tecnologías para ampliar la función de los instrumentos musicales y sus intérpretes. Impulsó investigaciones con visión de futuro en el campo de la interpretación y la interacción musical utilizando nuevos recursos musicales y tecnológicos. Originalmente concentrada en la mejora de la interpretación virtuosa, la investigación se ha expandido en la dirección de construir sofisticados instrumentos musicales interactivos para músicos no profesionales, niños y el público en general. Estrenó 'Brain Opera' en 1996, una experiencia musical interactiva con hiperinstrumentos que tenía como objetivo convertir a cada ser humano en un músico. [1]

Hiperinstrumentos

Tod Machover del MIT Media Lab demostró el Hyper-Glove creador de sonido mientras dirigía a músicos en el festival CyberArts International de 1990 .

hiperviolín

Básicamente un violín eléctrico, la salida de audio proporciona materia prima para técnicas de síntesis y análisis de timbre en tiempo real . Junto con un arco mejorado (ver Hiperarco), las propiedades medidas tanto de la salida de audio del instrumento como del gesto de inclinación del intérprete crean datos que controlan aspectos del sonido amplificado resultante.

hipercello

Además de la presión del arco y el contacto de las cuerdas, las mediciones de la muñeca y los indicadores de posición de los dedos de la mano izquierda crean mediciones que se evalúan y procesan en respuesta a la interpretación.

hiperarco

Se miden los parámetros de inclinación (velocidad, fuerza, posición) y se procesan los datos para crear una interacción entre las propiedades de la interpretación y la salida de audio. Los diferentes tipos o estilos de curvatura crean cálculos complejos que favorecen la interpretación y manipulación de estructuras y formas compositivas más grandes.

hiperpiano

Los datos MIDI generados por el intérprete en un Disklavier Yamaha son manipulados por varios procesos Max/MSP como acompañamiento y aumento de la interpretación al teclado.

Obras escénicas

Composiciones

artículos periodísticos

Premios

Referencias

  1. ^ Brain Opera se estrena en el Lincoln Center - MIT News - 24 de julio de 1996 - https://news.mit.edu/1996/opera-0724
  2. ^ "Sinfonía en re | Sinfonía en re". Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015.
  3. ^ "Los premios Pulitzer".
  4. ^ "Premio Kennedy Center - Ópera del futuro". 29 de septiembre de 2013.
  5. ^ "MusicalAmerica - Compositor del año".

enlaces externos