Los Conciertos de Brandeburgo ( BWV 1046-1051) de Johann Sebastian Bach son una colección de seis obras instrumentales presentadas por Bach a Christian Ludwig , margrave de Brandeburgo-Schwedt , en 1721 (aunque probablemente compuestas antes). El título original en francés es Six Concerts Avec plusieurs instrument , que significa "Seis conciertos para varios instrumentos". Algunas de las piezas presentan varios instrumentos solistas en combinación. Son ampliamente consideradas como algunas de las mejores composiciones orquestales de la época barroca . [1] [2] [3]
No se sabe cuándo se escribió la mayor parte del material de los Conciertos de Brandeburgo. Está claro que el primer movimiento del Concierto n.º 1 (BWV 1046) se basó en una introducción a la cantata Was mir behagt de Bach de 1713 , y es posible que el segundo y último también lo estuviera. [4] También parece probable que el Concierto n.° 5 fuera el último en escribirse; presenta una parte prominente de clavicémbalo, que se presume es para un nuevo instrumento encargado para el príncipe Leopoldo al fabricante de instrumentos Michael Mietke y pagado por Bach en Berlín en 1719. [5] Las especulaciones sobre las fechas de composición de los otros conciertos varían , teniendo en cuenta los estilos de las piezas así como la instrumentación que Bach habría tenido disponible durante sus años anteriores a la fecha del manuscrito compilado. [6] [7]
En 1721, Bach compiló los seis conciertos , escribiéndolos casi en su totalidad de su propia mano en lugar de dejar la obra a un copista . [8] Presentó la colección a Christian Ludwig , margrave de Brandeburgo-Schwedt , bajo el título Six Concerts Avec plusieurs instrument (Seis conciertos para varios instrumentos) con dedicatoria fechada el 24 de marzo. [9] Traducido del original francés, la primera frase de la dedicatoria de Bach dice:
Como tuve la suerte hace algunos años de ser escuchado por Su Alteza Real, por orden de Su Alteza, y como noté entonces que Su Alteza se complacía en los pequeños talentos que el Cielo me había dado para la Música, y como en tomar Con permiso de Su Alteza Real, Su Alteza se ha dignado honrarme con el encargo de enviar a Su Alteza algunas piezas de mi Composición: De acuerdo con las más graciosas órdenes de Su Alteza, me he tomado la libertad de cumplir con mi más humilde deber a Su Alteza Real con el los actuales Conciertos, que he adaptado a varios instrumentos; rogando a Vuestra Alteza muy humildemente que no juzgue su imperfección con el rigor de ese gusto exigente y sensible que todos sabemos que tiene por las obras musicales, sino que tome en benigna consideración el profundo respeto y la más humilde obediencia que así pretendo muestrale. [10]
Es probable que la interpretación que menciona este extracto haya ocurrido durante el viaje que Bach realizó a Berlín en 1719 para pagar el nuevo clavecín de Mietke. [11]
La referencia titular de Bach a la composición de los conciertos para "varios instrumentos" ha generado comentarios. Christoph Wolff lo trata como un eufemismo y observa que Bach utilizó "el espectro más amplio imaginable de instrumentos orquestales". El modesto título no sugiere el grado de innovación exhibido en las atrevidas combinaciones... Cada uno de los seis conciertos sentó un precedente. en su puntuación, y cada uno debía permanecer sin paralelo." [12] Boyd (1993) lo interpreta como una indicación de que los conciertos están escritos en un estilo veneciano, "con sus mayores oportunidades para la exhibición solista... 'Concerti a quattro', 'Concerti a cinque', etc.", [ 13 ] y quizás también que Bach estaba indicando el número de instrumentos diferentes , o que el sonido pretendía evocar una orquesta más grande incluso con un solo intérprete por parte. [14] Heinrich Besseler ha señalado que el conjunto de fuerzas necesarias (sin contar el primer concierto, que fue reescrito para una ocasión especial) coincide exactamente con los 17 intérpretes que Bach tenía a su disposición en Köthen , [15] aunque Wolff lo contradice: " Contrariamente a la sabiduría convencional, la colección no refleja la estructura específica de los conjuntos disponibles ni para el margrave de Brandeburgo ni para el príncipe de Anhalt-Cöthen." [12]
A menudo se afirma que Christian Ludwig carecía de músicos en su conjunto de Berlín para interpretar los conciertos y que la partitura no se utilizó en la biblioteca del Margrave hasta su muerte en 1734, pero Boyd sostiene que la evidencia no necesariamente respalda estas afirmaciones, y que "parece poco probable que Bach le hubiera enviado seis conciertos totalmente inadecuados para que los tocaran sus músicos". [16] Sin embargo, los conciertos no fueron incluidos por su nombre en el inventario de la biblioteca después de la muerte de Christian Ludwig, y no está claro a quién fueron. El siguiente propietario del que tenemos constancia fue el propio alumno de Bach, Johann Kirnberger , quien a su muerte legó la colección a la princesa Anna Amalia , quien posteriormente la legó al Gimnasio Joachimsthal desde donde fue transferida a la Biblioteca Real de Berlín (ahora Biblioteca Real de Berlín). Biblioteca Estatal) en 1914. [17] El manuscrito casi se pierde durante la Segunda Guerra Mundial , mientras era transportado para su custodia a Prusia en tren al cuidado de un bibliotecario; el tren fue objeto de un bombardeo aéreo y el bibliotecario escapó del tren para un bosque cercano, con las partituras escondidas bajo su abrigo. [18] A partir de 2023, [actualizar]el manuscrito permanece en la Biblioteca Estatal de Berlín. [3]
Después de la muerte de Bach, sólo el quinto concierto recibió amplia atención, probablemente debido a la moda de los conciertos para teclado; el resto parece haber sido olvidado. Las piezas fueron redescubiertas por Siegfried Dehn , quien las encontró en la biblioteca de la princesa Amalia en 1849 y las hizo publicar por primera vez al año siguiente, en el centenario de la muerte de Bach. [19] Sin embargo, esta publicación no parece haber estimulado un gran número de actuaciones, y las que sí ocurrieron tendieron a adaptar la instrumentación a las fuerzas disponibles para las orquestas modernas. El lugar actual de los conciertos en el canon se debe, en cambio, a la llegada de la tecnología de grabación; La primera grabación del conjunto completo se realizó en 1936, dirigida por Adolf Busch , y el resurgimiento del interés por la interpretación históricamente informada hizo que las piezas fueran populares para futuras grabaciones con instrumentos de época. [20] También se han interpretado como música de cámara , con un instrumento por parte, especialmente por grupos que utilizan "instrumentos barrocos" y técnicas y prácticas históricamente informadas. También hay un arreglo para dúo de piano a cuatro manos del compositor Max Reger .
Una grabación de Karl Richter del Concierto n.º 2 fue enviada al espacio en 1977 en el Voyager Golden Record . [21]
En 2001, la pieza ocupó el puesto 22 en la lista Classic 100 Original (ABC) . En 2007, los seis conciertos aparecieron en la lista Classic 100 Concerto (ABC) .
En la tabla general, la primera columna muestra el título, la segunda la clave , la tercera el número en Bach-Werke-Verzeichnis (BWV), la cuarta los instrumentos destacados (solo).
Título de la partitura autógrafa: Concerto 1 mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo. [22]
Instrumentación : dos corni da caccia (tronos naturales) , tres oboes , fagot , violín piccolo , dos violines , viola y bajo continuo ( clavecín , violonchelo , viola da gamba y/o violone )
Duración : unos 22 minutos
El Concierto de Brandeburgo n.º 1, BWV 1046.2 (BWV 1046), [23] es el único de la colección con cuatro movimientos . El concierto también existe en una versión alternativa, Sinfonia BWV 1046.1 (anteriormente BWV 1046a), [24] que parece haber sido compuesta durante los años de Bach en Weimar. La Sinfonía, que carece por completo del tercer movimiento, y la Polacca (o Poloinesse, polonesa ) del movimiento final, parece haber sido concebida como la apertura de la cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd , BWV 208 . Esto implica una fecha de composición posiblemente tan temprana como el estreno de la cantata en 1713, aunque podría haber sido utilizada para una reposición posterior. [25]
El primer movimiento también se puede encontrar como sinfonía de una cantata posterior Falsche Welt, dir trau ich nicht , BWV 52 , pero en una versión sin el violín piccolo que se acerca más a la Sinfonía BWV 1046a. El tercer movimiento se utilizó como coro de apertura de la cantata Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten , BWV 207 , donde los cuernos son reemplazados por trompetas.
Título de la partitura autógrafa: Concerto 2 do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo. [22]
Concertino : trompeta natural en fa, flauta dulce , oboe, violín
Ripieno : dos violines, viola, violón, violonchelo y clavecín (como bajo continuo)
Duración : unos 13 minutos
La parte de trompeta todavía se considera una de las más difíciles de todo el repertorio y fue escrita originalmente para un clarinetista , casi con certeza el trompetista de la corte de Köthen , Johann Ludwig Schreiber. [26] Después de que se perdieron las habilidades del clarino en el siglo XVIII y antes del surgimiento del movimiento interpretativo históricamente informado de finales del siglo XX, el papel se tocaba a menudo con la trompeta piccolo en si ♭ , y ocasionalmente con un corno francés . [ cita necesaria ]
El clarino no toca en el segundo movimiento, como es práctica común en los conciertos de la época barroca. Esto se debe a su construcción, que le permite tocar sólo en tonalidades mayores. Debido a que los conciertos a menudo pasan a una tonalidad menor en el segundo movimiento, los conciertos que incluyen el instrumento en su primer movimiento y son del período anterior al uso común de la trompeta con válvulas generalmente excluyen la trompeta del segundo movimiento.
El primer movimiento de este concierto fue elegido como la primera pieza musical que se tocará en el Voyager Golden Record , un disco fonográfico que contiene una amplia muestra de los sonidos, lenguajes y música comunes de la Tierra enviados al espacio exterior con las dos sondas Voyager . El primer movimiento sirvió como tema para Great Performances a principios y mediados de la década de 1980, mientras que el tercer movimiento sirvió como tema para Firing Line de William F. Buckley Jr .; un resurgimiento con Margaret Hoover también utilizó el primer movimiento.
Investigaciones recientes han revelado que este concierto está basado en una versión perdida de música de cámara para quinteto llamada "Concerto da camera in Fa Maggiore" (Concierto de cámara en fa mayor), cuyo número de catálogo es BWV 1047R. Es similar a la versión orquestal , en que las partes de trompeta, flauta, oboe y violín solo son las mismas, pero la parte de orquesta ha sido arreglada para bajo continuo (o piano) por Klaus Hofmann. Este arreglo de quinteto reconstruido es también la primera reducción para piano del segundo Concierto de Brandeburgo publicada por Bärenreiter Verlag (número de producto BA 5196).
Título de la partitura autógrafa: Concerto 3 zo à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo. [22]
Instrumentación : tres violines, tres violas, tres violonchelos y clavecín (como bajo continuo)
Duración : unos 10 minutos
El segundo movimiento consta de un solo compás con los dos acordes que componen una ' media cadencia frigia ' [27] y aunque no hay evidencia directa que lo respalde, es probable que estos acordes estuvieran destinados a rodear o seguir una cadenza improvisada. por el clavicémbalo o un violinista solista. Los enfoques de interpretación modernos van desde simplemente tocar la cadencia con una ornamentación mínima (tratándola como una especie de "punto y coma musical"), hasta insertar movimientos de otras obras y cadencias que varían en duración desde menos de un minuto hasta más de dos minutos. Ocasionalmente, otros movimientos lentos de piezas de Bach, como el Largo de la Sonata para violín y Continuo en sol, BWV 1021 y el Largo de la Sonata para violín y clavecín obligado en sol mayor, BWV 1019 , se sustituyen por el segundo movimiento como contienen una "cadencia frigia" idéntica a la de los acordes finales.
Los movimientos externos utilizan la forma ritornello que se encuentra en muchas obras instrumentales y vocales de la época. El primer movimiento también se puede encontrar en forma reelaborada como sinfonía de la cantata Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte , BWV 174 , con la adición de tres oboes y dos trompas .
Este concierto es el más corto de los seis.
Título de la partitura autógrafa: Concerto 4 to à Violino Principale, due Fiauti d'Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo. [22]
Concertino : violín y dos flautas dulces (descrito en la partitura original como "flauti d'echo").
Ripieno : dos violines, violas, violón, violonchelos y bajo continuo (clavecín y/o viola da gamba)
Duración : unos 15 minutos y 20 segundos.
La parte de violín de este concierto es extremadamente virtuosa en el primer y tercer movimiento. En el segundo movimiento, el violín actúa como bajo cuando el grupo concertino toca sin acompañamiento.
Se ha debatido qué instrumento tenía Bach en mente para las partes de " fiauti d'echo ". Hoy en día se suelen tocar con flautas dulces, [28] aunque a veces se utilizan flautas transversales: también se teoriza que la intención original de Bach pudo haber sido la flageolet . En algunas actuaciones, como las dirigidas por Nikolaus Harnoncourt, las dos flautas dulces están situadas fuera del escenario, creando así un efecto de "eco".
Bach adaptó el cuarto concierto de Brandeburgo como concierto para clavecín, BWV 1057 .
Título de la partitura autógrafa: Concerto 5 to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato. [22]
Concertino : clavecín , violín, flauta
Ripieno : violín, viola, violonchelo y violone
Duración : unos 23 minutos
El clavecín es a la vez un instrumento concertino y ripieno. En los pasajes del concertino la parte es obbligato ; en los pasajes ripieno tiene una parte de bajo figurado y toca continuo.
Este concierto utiliza un conjunto de música de cámara popular de la época (flauta, violín y clavecín), que Bach utilizó solo para el movimiento medio. Se cree [ ¿por quién? ] que fue escrito en 1719, para mostrar un nuevo clavecín de Michael Mietke que Bach había traído de Berlín para la corte de Köthen. También se cree que Bach lo escribió para un concurso en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand ; en el movimiento central, Bach utiliza uno de los temas de Marchand. Marchand huyó antes de que pudiera celebrarse la competición, aparentemente asustado ante la gran reputación de virtuosismo e improvisación de Bach .
El concierto es ideal para mostrar las cualidades de un buen clavecín y el virtuosismo de su intérprete, pero especialmente en la larga cadencia solista del primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y del clavecín, fuera el clavecín solista del estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado solista, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solista. [29] [30]
Existe una versión anterior, BWV 1050a, y tiene muchas pequeñas diferencias con respecto a su primo posterior, pero ninguna diferencia importante en estructura o instrumentación. Está fechado ca. 1720–21.
Título de la partitura autógrafa: Concierto 6 a due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo. [22]
Instrumentación : dos violas de braccio , dos violas de gamba , violonchelo, violón y clavecín.
Duración : unos 16 minutos
La ausencia de violines es inusual. Viola da braccio significa viola normal y se usa aquí para distinguirla de la viola da gamba . Cuando se escribió la obra en 1721, la viola da gamba ya era un instrumento anticuado: la fuerte suposición de que una parte de la viola da gamba fue tomada por su empleador, el príncipe Leopoldo , también apunta a una razón probable para la composición del concierto: Leopold deseaba unirse a su Kapellmeister tocando música. Esto está respaldado por el conocimiento de que Bach deseaba poner fin a su mandato bajo el príncipe Leopoldo. Al alterar el equilibrio de los papeles musicales, sería liberado de su servidumbre como Kapellmeister y se le permitiría buscar empleo en otro lugar. [31]
Las dos violas comienzan el primer movimiento con un tema vigoroso en un canon cercano y, a medida que avanza el movimiento, los otros instrumentos se involucran gradualmente en el flujo constante aparentemente ininterrumpido de invención melódica que muestra el dominio de la polifonía del compositor . Las dos violas da gamba guardan silencio en el segundo movimiento, dejando la textura de una sonata en trío para dos violas y continuo, aunque el violonchelo tiene una versión decorada de la línea de bajo continuo. En el último movimiento, el espíritu de la giga lo subyace todo, como sucedió en el final del quinto concierto.
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