Otra vuelta de tuerca es una ópera de cámara inglesa del siglo XXcompuesta por Benjamin Britten , con libreto de Myfanwy Piper , [1] basada en la novela corta de 1898 La vuelta de tuerca de Henry James . [2]
Se trata de una institutriz joven e inexperta enviada a una casa de campo para cuidar de dos niños, de quienes poco a poco se convence de que han sido corrompidos por los fantasmas de un sirviente y una institutriz anteriores. El drama se vuelve cada vez más tenso, con un desenlace trágico.
Fue descrita por el "Guardian" como una de las óperas de Britten más dramáticamente atractivas, [3] y por el profesor de música Peter Evans como "la ópera más intrincadamente organizada de Britten". [4] Consta de dos actos de ocho escenas cada uno, con un prólogo que finaliza con la introducción de un tema 'Screw' de doce notas. Cada escena está precedida por una variación sobre ese tema. Varios otros leitmotiv relacionados ocurren a lo largo de la ópera. Típicamente de Britten, la música mezcla tonalidad y disonancia .
La ópera fue encargada por la Bienal de Venecia , escrita en cuatro meses y estrenada mundialmente el 14 de septiembre de 1954, en el Teatro La Fenice de Venecia, [2] con el compositor dirigiendo, y como en muchas otras obras de Britten, su vida. -El tenor compañero Peter Pears en un papel principal, el de Quint. La grabación del elenco original se realizó durante enero del año siguiente.
La ópera se estrenó en Gran Bretaña el 6 de octubre de 1954 en la Ópera de Sadler's Wells de Londres; el estreno norteamericano el 23 de agosto de 1957 en el Festival de Stratford de Canadá con el English Opera Group ; El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 19 de marzo de 1958 en el New York College of Music . [5] [2] Desde entonces ha habido actuaciones regulares en todo el mundo.
En 2003, la English Touring Opera presentó la obra por toda Inglaterra [6] y tres años después, la Glyndebourne Touring Opera realizó una gira por el Reino Unido con su nueva producción de la obra antes de revivirla en 2007 en su festival de verano, Glyndebourne Festival Opera . Opera Queensland presentó la producción de Neil Armfield en 2005, que contó con el debut operístico profesional en solitario de Kate Miller-Heidke como Flora. [7]
La Ópera de Los Ángeles realizó la producción de la obra en Glyndebourne Touring Opera en 2011 bajo la dirección del director musical James Conlon . OperaUpClose reformuló la ópera en su producción de 2011, contando la historia desde el punto de vista de la institutriz como paciente en un asilo. No queda claro si la historia surge completamente de su mente o si llegó allí después de sus experiencias en la casa Bly. [8] Opera Moderne produjo la obra en 2012 en Symphony Space de Nueva York bajo la dirección escénica de Luke Leonard . [9]
Opera Holland Park recibió críticas positivas por la presentación de la obra en seis funciones en el verano de 2014. [10] [11]
Durante una duración limitada en 2018, el Regent's Park Open Air Theatre presentó una coproducción con la English National Opera , dirigida por Timothy Sheader y dirigida por Toby Purser. [12]
El 6 de junio de 2021, BBC4 emitió una versión de OperaGlass Works. La nueva puesta en escena de la ópera, en el Wilton's Music Hall de Londres, estaba prevista para marzo de 2020, pero el cierre lo impidió. En cambio, la actuación fue reelaborada como una película, filmada en locaciones del music hall victoriano. Se utilizó todo el espacio del recinto, no sólo el escenario, para contar la historia. [13] [14]
Un prólogo masculino cuenta la "curiosa historia" que tiene en un manuscrito descolorido, escrito por una joven institutriz anónima para dos niños, "hace mucho tiempo". Su tío y tutor la había contratado en Londres, "joven... audaz, informal y alegre" y demasiado ocupada con "asuntos, viajes, amigos, visitas" para cuidar de ellos. Cuando él estipula que ella nunca debe molestarlo por los niños, nunca escribir, sino guardar silencio, el tema "Screw" se escucha en fragmentos y luego ella acepta, en su totalidad, seguido de su primera variación, que sugiere una entrenador. [15] [16]
( Escena 1 - El viaje ) En el carruaje, la institutriz está preocupada por su nueva posición ("¿Por qué, por qué vine?", un motivo recurrente a lo largo de toda la ópera).
( Escena 2 - La bienvenida ) Cuando llega a Bly, la señora Grose, ama de llaves, la saluda y los niños hacen una reverencia y una reverencia como han ensayado. La institutriz canta que comienza a amar a Bly, ahora su hogar, y la señora Grose dice que a los niños animados les irá mejor con una persona joven e inteligente como ella.
( Escena 3 - La carta ) Llega una carta de la escuela de Miles. La señora Grose reflexiona que ahora todo estará bien, pero la carta dice que Miles ha sido expulsado , dando sólo una vaga "herida a sus amigos" como razón. La señora Grose considera normal que un chico a veces sea "salvaje", pero coinciden en que Miles no puede ser "malo". Escuchar a los niños cantar juntos "Lavender's blue" tranquiliza a las mujeres y la institutriz decide ignorar la carta.
( Escena 4 - La Torre ) Caminando por el terreno por la noche (después de una variación que sugiere el canto de los pájaros), la institutriz canta sobre su belleza y el encanto de los niños. Dejando de lado sus temores sobre los pasos que escuchó afuera de su puerta y los llantos en la noche, solo desea poder impresionar a su tío. De repente, ve a un hombre en una torre de la casa (al son de una celesta). Él desaparece y ella se pregunta quién puede ser ("¿Quién es? ¿Quién?").
( Escena 5 - La ventana ) En la casa, los niños cantan "Tom, Tom, el hijo del flautista" (al ritmo grotesco y sincopado de la variación anterior) y la institutriz vuelve a ver al hombre, mirando por una ventana. Asustada, le pregunta a la señora Grose sobre él, y cuando lo describe, el ama de llaves estalla: "Dios mío, ¿no tienen fin sus terribles conductas?". (motivo recurrente a partir de ahora) Es Peter Quint, el antiguo ayuda de cámara de Bly. La señora Grose dice: "No me correspondía a mí decir... sólo tenía que ocuparme de la casa", pero ambiguamente dice que Quint "era libre con" Miles y con la señorita Jessel, la hermosa y bien nacida institutriz anterior, y "Tenía su voluntad, mañana y noche". La señora Grose le temía y no actuó. La señorita Jessel salió de la casa "para morir". La institutriz se sorprende al saber que Quint también ha muerto al caer sobre una carretera helada. Ella se vuelve a dedicar a proteger a los niños "para que no vean y no sepan nada" (al tema "¿Por qué vine?").
( Escena 6 - La lección ) A la mañana siguiente, Miles está aprendiendo latín ("Muchos sustantivos en -is encontramos, al masculino se asignan"), cuando inesperadamente canta una canción triste, "Malo", basada en los significados de la palabra latina, otro motivo recurrente.
( Escena 7 - El lago ) Al lado del lago de Bly, Flora, estudiando geografía con la institutriz, nombra los mares del mundo. Invitada a nombrar el lago, lo llama dramáticamente Mar Muerto . Mientras canta una extraña canción de cuna ("Hoy junto al mar salado muerto") a su muñeca, la institutriz de repente ve a una mujer al otro lado del lago (al son de un gong). Al darse cuenta de que es el fantasma de la señorita Jessel, envía a Flora a casa a un lugar seguro y canta que es mucho peor de lo que soñó y que los niños están "perdidos".
( Escena 8 - De noche ) Miles se ha deslizado afuera en ropa de dormir, y desde la torre Quint le canta seductoramente ("¡Miles! ¡Miles!" - una variante de "¡Oh, por qué vine") y de misterios ("I am todas las cosas extrañas y audaces") mientras Miss Jessel le canta a Flora para que venga a ver "a todos aquellos por quienes hemos llorado juntos". La institutriz y la señora Grose los interrumpen y los fantasmas se marchan. Miles le dice a la institutriz: "Verás, soy malo, ¿no?" [15] [16]
( Escena 1 - Coloquio y sollilogía ) Los fantasmas de Quint y Miss Jessel están "en ninguna parte". Discuten ("¿Por qué me llamaste desde mis sueños en el aula?") sobre si Quint causó la caída de la señorita Jessel, pero se unen (en la única vez que se canta el tema "Screw") que reclamarán a los niños, culminando con "The la ceremonia de la inocencia se ahoga" (al tema "¿Oh, por qué vine?"). También en ninguna parte, la Institutriz se lamenta ("Perdida en mi laberinto") que su inocencia no la haya preparado para el mal que la rodea.
( Escena 2 - Las campanas ) Un domingo por la mañana (después de una variación de campanas tubulares ), la familia se dirige a la iglesia. Los niños cantan un salmo , pero sus palabras se vuelven cada vez más siniestras. La señora Grose le asegura a la institutriz que los niños están felices, pero la institutriz le dice que escuche sus "horrores". Alarmada, la señora Grose aconseja a la institutriz que le escriba a su tío. Al principio ella se niega, recordando su estipulación. La señora Grose y Flora entran a la iglesia y Miles le pregunta a la institutriz cuándo volverá a la escuela. Ella evade, pero cuando Miles indica que conoce sus miedos y menciona a "los demás", se da cuenta de que las cosas son mucho peores de lo que pensaba. No puede confiar en la señora Grose ("No me correspondía a mí decirlo" en los encordados) y decide huir de Bly y abandonar a los niños.
( Escena 3 - Señorita Jessel ) Pero cuando entra al aula de los niños, la señorita Jessel está sentada en su escritorio. El espectro lamenta su destino y canta que aquí tendrá venganza. La institutriz la desafía hasta que desaparece. Le escribe al tío de los niños (las cuerdas sugieren un rascador, un instrumento de viento, las palabras que escribe, luego lee: "Señor, mi querido señor, no he olvidado mi voto de silencio"), diciéndole sólo que debe hablar con él. .
( Escena 4 - El dormitorio ) Esa noche, la institutriz le dice a Miles que le ha escrito a su tío y le pregunta sobre lo que pasó en la escuela y en Bly antes de que ella viniera. Quint, invisible, le dice a Miles que está allí, esperando. La vela se apaga y Miles dice que fue él quien la sopló (con las notas de "Soy malo"). Quint se pregunta qué hay en la carta y ( Escena 5 - Quint ) le dice a Miles que la tome, lo cual hace.
( Escena 6 - El piano ) Miles toca el piano para la institutriz y la señora Grose (escalas, fragmentos del tema "Screw" y "Malo"). Flora y la señora Grose juegan a la cuna para gatos ("Las cunas para gatos son hilo y aire") y Flora arrulla a la señora Grose para que se duerma con la canción de cuna de su muñeca y luego se escabulle. Cuando las mujeres se dan cuenta de que ella se ha ido, salen a buscarla mientras Miles sigue tocando triunfalmente.
( Escena 7 - Flora ) Al encontrar a Flora en el lago, la institutriz la confronta: "¿Y dónde, mi mascota, está la señorita Jessel?" La señorita Jessel aparece de inmediato y llama a Flora al otro lado del lago, pero la señora Grose no ve nada. La institutriz intenta obligar a Flora a admitir que puede ver a la señorita Jessel, pero Flora lo niega con vehemencia y le dice a la institutriz que la odia. La señora Grose, convencida por Flora, la lleva a casa. La institutriz se siente abandonada por la señora Grose y cree que "ha fracasado estrepitosamente y ya no hay más inocencia en mí".
( Escena 8 - Miles ) A la mañana siguiente (después de "una variación que combina las doce notas del tema en densas masas" [17] ), la señora Grose admite, por lo que Flora ha dicho esa noche, que la institutriz tenía razón, y acepta llevarse a Flora. Ella le dice a la institutriz que la carta nunca fue enviada por correo y que Miles debe haberla recibido. La institutriz se enfrenta a Miles. ("Así que, querida, estamos solos": el tema "Screw" suena debajo del resto de la escena como una pasacalles ). Mientras ella lo interroga, Quint presiona a Miles para que no lo traicione. Miles confiesa que tomó la carta. La institutriz exige saber quién le obligó a hacerlo. Después de las negaciones, Miles grita "¡Peter Quint! ¡Diablo!" y cae. La institutriz y Quint cantan juntos, ella que Miles se ha salvado, él que los fantasmas han fracasado. Quint desaparece ("¡Adiós!" al tema "¡Miles! ¡Miles!"). La institutriz acuna a Miles en sus brazos, al principio se regocija de haber destruido a Quint, pero cuando se da cuenta de que Miles está muerto, canta "Malo" como su melodía y pregunta "¿Qué hemos hecho entre nosotros?" [15] [16]
El tornillo'
El tema de doce notas 'Screw' de Britten [18] puede describirse como una secuencia de cuartas ascendentes alternas y terceras menores descendentes . Esto genera dos escalas de tonos completos entrelazadas : [19] Por lo tanto, implican un patrón infinitamente extendido; como dice Peter Evans, "este tornillo puede girar para siempre". [20]
![\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } << \time 13/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50 \new Voice \relative c'' {\voiceOne s8 d8[ ses fis s gis s bes sc] } \new Voz \relative c'' {\voiceTwo a8[ sbs cis s dis sfsg] } >>](http://upload.wikimedia.org/score/t/8/t8e75y8bt9on1kme9l44jthv2zmfy84/t8e75y8b.png)
Las 12 notas se pueden dividir en tres tetracordios equivalentes , cada uno de los cuales es un segmento del círculo de quintas : D–A–E–B, F ♯ –C ♯ –G ♯ –D ♯ , B ♭ –F–C–G, que se reproducen en la secuencia de A – D – B – E, C ♯ –F ♯ –D ♯ –G ♯ , F – B ♭ –G – C.
El tema tal como aparece por primera vez en el piano, 9 compases antes del ensayo número 1:
Peter Evans sostiene que las tonalidades o "centros" de las Variaciones siguen las notas de la fila, y que la tonalidad de La corresponde al coraje moral de la institutriz, frente a la de La bemol, que representa las fuerzas del mal. [17] Minimiza la influencia de Arnold Schoenberg en el uso de una fila de 12 notas , diciendo que si bien el "uso de Britten de tal tema como base de innumerables variantes está claramente en deuda con el ejemplo de Schoenberg", él no ha "considerado las doce Las notas constituyen una negación de las jerarquías tonales, sino más bien una ramificación de ellas". [21]
"Oh, ¿por qué vine?"
Evans muestra que la secuencia del "¿Oh, por qué vine?" de la institutriz? (que también es el de "Miles! Miles!" de Quint y hace otras 18 apariciones) se deriva del tema 'Screw'. [22] Lo llama "el tema de la corrupción". [4]
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"¡Millas! ¡Millas!"
"Querido Dios, ¿no hay fin para sus terribles caminos?"
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"Malo"
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El percusionista toca un glockenspiel, campanas tubulares, triángulo, bloque de madera, tambor lateral, tambor tenor, bombo, tom-tom, timbales (4), un platillo suspendido y un gong. [dieciséis]
Tom, Tom, the Piper's Son y Lavender's Blue son canciones infantiles tradicionales británicas.
La letra de la canción de Miles "Muchos sustantivos en -is encontramos, al masculino están asignados" es una mnemónica para estudiantes de latín , que enumera sustantivos de la tercera declinación , que terminan en -is en el caso nominativo singular, y generalmente son de El género gramatical masculino .
En la canción "Malo", la palabra es: 1) la primera persona del singular del verbo irregular malle , "preferir" ("Preferiría ser"); 2) el ablativo singular de mālum , "manzana" ("en un manzano"); 3) el ablativo singular de malus , "malo" ("que un niño travieso" y "en la adversidad").
Un profesor de inglés de Oxford sostiene que las palabras latinas utilizadas en la lección y en las escenas de la iglesia son un código de términos sexuales. [23]
La línea "La ceremonia de la inocencia se ahoga" cantada por Quint y Miss Jessel, está tomada del poema " La Segunda Venida " de WB Yeats .
Notas
fuentes citadas
Otras fuentes
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