Luke Leonard (nacido el 17 de enero de 1975) es un director de teatro, diseñador, actor, dramaturgo y cineasta estadounidense cuyo trabajo ha sido descrito como "sobresaliente" [1] por The New York Times y "sofisticado y estimulante" [2] por Limelight Magazine . Es el director artístico fundador de Monk Parrots, una organización sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York que produce teatro nuevo , teatro musical y ópera .
Luke Landric Leonard nació y creció en Houston, Texas, donde asistió a la escuela secundaria Cypress Creek , jugó fútbol y actuó en obras escolares. Después de su tercer año, dejó el equipo de fútbol para convertirse en presidente del Departamento de Teatro de Cy Creek y centrarse únicamente en la actuación para prepararse para las audiciones universitarias. Estudió teatro en la Universidad Estatal Sam Houston antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1995 para inscribirse en el Programa de Actuación BFA en Brooklyn College , donde se graduó en 1998.
1996–2001 Leonard fue uno de los artistas pioneros que vivieron y trabajaron en DUMBO, Brooklyn , donde fundó DUMBO Theater eXchange a/k/a DTX con Natalie Cook Leonard y Yukihiro Nishiyama. DTX promovió el talento emergente presentando nuevos escritores y directores y fomentó el desarrollo del vecindario dentro del área del centro de Brooklyn . DTX; sin embargo, no sobrevivió a la gentrificación y el lugar se agregó a la lista de bajas de artistas obligadas a abandonar DUMBO. El 15 de diciembre de 2000, una semana antes de Navidad, Leonard y su esposa fueron desalojados ilegalmente de su loft en Water Street junto con otros 60 inquilinos. [3] DTX presentó aproximadamente 30 producciones (cortas y de larga duración) alrededor de 2000-2001 y fue sede de todos los eventos teatrales para el 4º Festival Anual de Artes DUMBO, producido por Joy Glidden/dumbo arts center (dac). Leonard también estudió actuación y dirección con el legendario director experimental Joseph Chaikin durante este tiempo y se comunicó con Chaikin por cartas hasta su fallecimiento en 2003.
2002–2004 Michelle Moskowitz-Brown contrató a Leonard para crear una serie de teatro para un nuevo espacio de actuación en Brooklyn Information and Culture llamado BRIC Studio (ahora BRIC Arts Media House). Leonard estableció Theater Nexus , una serie mensual dedicada a artistas de teatro emergentes y establecidos. Después de perder el espacio DUMBO, BRIC se convirtió en el nuevo hogar de DTX para promover el teatro alternativo en Nueva York. Curado por S. Melinda Dunlap y Leonard, [4] Theater Nexus presentó trabajos experimentales de numerosos artistas, como 13P, Mac Wellman, Jeffrey M. Jones, Young Jean Lee, Erin Courtney, Ken Rus Schmoll, Connie Congdon, S. Melinda Dunlap, Luke Leonard, David Todd, B. Walker Sampson, Barbara Cassidy, Jonathan Bernstein y Douglas Green, por nombrar algunos. En 2003, Leonard se convirtió en el padre de la actriz Gates Leonard.
2007–2010 DTX cambió su nombre a Monk Parrots en 2007 y Leonard fue aceptado en el altamente selectivo programa de dirección de posgrado en la Universidad de Texas en Austin , donde estudió dirección escénica y arte de estudio y recibió una Maestría en Bellas Artes en 2010. Leonard fue influenciado por artistas de renombre en UT-Austin, como Michael Smith , la escultora Margo Sawyer y los dramaturgos Kirk Lynn y Steven Dietz . En 2009 trabajó en Berliner Ensemble para el director de teatro experimental y artista visual Robert Wilson (director) y dirigió el estreno italiano de L'indiano vuole il Bronx ( El indio quiere el Bronx ) de Israel Horovitz . [5] En 2010 dirigió el estreno en Texas de The Difficulty of Crossing a Field de David Lang y Mac Wellman , que fue nominada a ocho premios Austin Critics' Table, incluida la Mejor Ópera . [6]
Entre 2010 y 2012, Leonard regresó a Nueva York para retomar su papel como director artístico de Monk Parrots y comenzó a crear un nuevo conjunto de trabajos escénicos. Su enfoque basado en conceptos explora las posibilidades del teatro y con su compañía comenzó a perfeccionar un "estilo de dirección coreografiado y atrevido" [7].
Luke Leonard/Monk Parrots realizó Here I Go con el dramaturgo David Todd; un retrato teatral de una ama de casa texana de unos 60 años que contempla el suicidio inspirado en la muerte de la abuela de Leonard. Se presentó en los cines 59E59 del 22 de mayo de 2012 al 3 de junio de 2012. [8] Leonard creó el personaje principal, Lynette, sus circunstancias y una estructura de actuación, luego le pidió a Todd que escribiera seis monólogos que Monk Parrots pudiera arreglar durante los ensayos. La puesta en escena se creó primero con cinco actores que no hablaban, luego se agregó una voz pregrabada de Lynette a los movimientos de los actores; difuminando las líneas entre la danza y el teatro. El crítico David Roberts describió Here I Go como "una obra de teatro brillantemente concebida y ejecutada que realmente cruza los límites artísticos". [9]
2012–2014 Durante un brunch en Nueva York, el dramaturgo Kirk Lynn le preguntó a Leonard en qué estaba trabajando. Leonard le entregó una copia de la autobiografía del legendario entrenador Bum Phillips y le dijo que quería hacer una "ópera" basada en la vida de Phillips. Lynn sonrió y Leonard le preguntó si leería el libro y consideraría escribir el libreto. Más tarde, Lynn aceptó crear el libreto con la siguiente condición: que Peter Stopschinski compusiera la partitura. El ex miembro de la junta directiva de Monk Parrots, Steven Beede, Esq., inició una llamada para que Leonard hablara con Bum y Debbie Phillips. Cuando se les preguntó qué pensaban sobre una ópera basada en la vida de Bum, Bum Phillips respondió: "¡No puedo cantar ni una sola palabra!" [10] Acordaron reunirse en persona, luego Leonard, Stopschinski y los padres de Leonard viajaron al rancho de Phillips en Goliad, Texas , para discutir los derechos de interpretación. Al llegar, Leonard estrechó la mano de Bum Phillips y le dijo: "Sr. Phillips, es un placer conocerlo". Phillips respondió: "Es un placer querer que me reciban en el 89". [11] Comieron sándwiches de Subway, frijoles horneados y pastel de nueces y Leonard y Stopschinski se fueron con la bendición de Phillips para asistir a la ópera.
El estreno mundial de Bum Phillips Opera se presentó en el Teatro Ellen Stewart en La MaMa Experimental Theatre Club en Nueva York del 12 de marzo de 2014 al 30 de marzo de 2014. [12] Asistieron el hijo de Bum Phillips, el entrenador Wade Phillips , los ex jugadores de la NFL , Dan Pastorini y Larry Harris, y apareció en el programa televisado a nivel nacional NFL Films Presents producido por NFL Films . [13] Wade Phillips comentó: "Es un gran homenaje para nosotros y nuestra familia. No hay mucha gente que entienda una ópera, Don Giovanni y el barbero de Sevilla". [14] Dan Pastorini dijo: "Seamos realistas, Bum Phillips y la ópera no pertenecen a la misma oración", pero admitió que tenía lágrimas corriendo por su rostro al final. [15] Después de ver el estreno en Nueva York, Pastorini se propuso llevar la ópera a Houston, lo que hizo en septiembre de 2015.
El estreno en Texas se presentó en el Stafford Center el 24 de septiembre de 2015 y asistieron el corredor del Salón de la Fama Earl Campbell y Luv Ya Blue Houston Oilers , Mike Barber , Vernon Perry , Billy Johnson , Mike Renfro y muchos más.
2015–2016 La Australian Contemporary Opera Company descubrió el trabajo de Leonard y lo contrató como director de escena internacional residente para The Opera Studio Melbourne . Dirigió y diseñó el estreno australiano de The Difficulty of Crossing a Field con gran éxito de crítica para el Festival inaugural de Ópera de Nagambie Lakes, y la directora artística Linda Thompson lo contrató para dirigir y diseñar el estreno mundial de The Scottish Opera , una reimaginación de 80 minutos de Macbeth de Giuseppe Verdi , arreglada por el compositor Peter Stopschinski para una orquesta de ocho piezas con instrumentos eléctricos, que se estrenó en el 2.º Festival Anual de Ópera de Nagambie Lakes. [16]
Ópera
Teatro
Película
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