" El viaje de los Magos " es un poema de 43 versos escrito en 1927 por TS Eliot (1888-1965). Es uno de los cinco poemas que Eliot contribuyó para una serie de 38 folletos de varios autores titulados colectivamente Ariel Poems y publicados por la editorial británica Faber and Gwyer (más tarde Faber and Faber ). Publicado en agosto de 1927, "El viaje de los Magos" fue el octavo de la serie y estuvo acompañado de ilustraciones dibujadas por el artista de vanguardia nacido en Estados Unidos Edward McKnight Kauffer (1890-1954). [1] Los poemas, incluido "El viaje de los magos", se publicaron posteriormente en ambas ediciones de la recopilación de poemas de Eliot en 1936 y 1963. [2]
El año anterior, Eliot se había convertido al anglocatolicismo y su poesía, empezando por los Poemas de Ariel (1927-1931) y el Miércoles de Ceniza (1930), adquirió un carácter decididamente religioso. [3] En el poema, Eliot vuelve a contar la historia de los Reyes Magos bíblicos que viajaron a Belén para visitar al Jesús recién nacido según el Evangelio de Mateo . Es una narración, contada desde el punto de vista de uno de los magos, que expresa temas de alienación , arrepentimiento y un sentimiento de impotencia en un mundo que ha cambiado. El monólogo dramático del poema incorpora citas y alusiones literarias a obras de escritores anteriores Lancelot Andrewes y Matthew Arnold .
Tuvimos una llegada fría,
justo la peor época del año
para un viaje, y un viaje tan largo:
los caminos profundos y el clima severo,
el mismísimo invierno.
Y los camellos irritados, con las patas doloridas, refractarios,
Tumbados en la nieve que se derrite.
Hubo momentos en los que nos arrepentimos
de los palacios de verano en las laderas, de las terrazas,
y de las muchachas de seda que traían sorbetes.
Entonces los camellos maldiciendo y refunfuñando
y huyendo, y queriendo su licor y sus mujeres,
y los fuegos nocturnos apagándose, y la falta de refugios,
y las ciudades hostiles y los pueblos hostiles
y las aldeas sucias y cobrando precios altos
: lo pasamos mal.
Al final preferimos viajar toda la noche,
durmiendo a ratos,
con las voces cantando en nuestros oídos, diciendo
que todo esto era una locura.
Luego al amanecer bajamos a un valle templado,
húmedo, por debajo de la línea de nieve, con olor a vegetación;
Con un arroyo corriendo y un molino de agua batiendo la oscuridad,
Y tres árboles en el cielo bajo,
Y un viejo caballo blanco galopando en el prado.
Luego llegamos a una taberna con hojas de parra sobre el dintel,
Seis manos en una puerta abierta buscando piezas de plata,
Y pies pateando los odres de vino vacíos,
Pero no había información, así que continuamos
y llegamos al anochecer. no es un momento demasiado pronto
para encontrar el lugar; fue (se podría decir) satisfactorio.
Todo esto fue hace mucho tiempo, lo recuerdo,
y lo volvería a hacer, pero anote
esto, anote
esto: ¿fuimos conducidos hasta allí para
el nacimiento o la muerte? Hubo un Nacimiento, ciertamente,
Teníamos pruebas y no había duda. Había visto el nacimiento y la muerte,
pero había pensado que eran diferentes; Este Nacimiento fue
para nosotros una dura y amarga agonía, como la Muerte, nuestra muerte.
Regresamos a nuestros lugares, a estos Reinos,
pero ya no estamos cómodos aquí, en la antigua dispensación,
con un pueblo extraño aferrado a sus dioses.
Debería alegrarme de otra muerte.
En 1925, Eliot se convirtió en editor de poesía en la editorial londinense Faber and Gwyer, Ltd., [4] : págs. 50-51 después de una carrera en la banca y posterior al éxito de sus poemas anteriores, incluido " The Love Canción de J. Alfred Prufrock " (1915), " Gerontion " (1920) y " La tierra baldía " (1922). [5] En estos años, Eliot se alejó de su educación unitaria y comenzó a abrazar la Iglesia de Inglaterra . Fue bautizado en la fe anglicana el 29 de junio de 1927 en Finstock , en Oxfordshire , y fue confirmado al día siguiente en la capilla privada de Thomas Banks Strong , obispo de Oxford . [4] : pp.18 [6] : pp.20, 212, 223 Eliot se convirtió en privado, pero posteriormente declaró en su prefacio de 1927 a una colección de ensayos titulada Para Lancelot Andrewes que se consideraba un clasicista en literatura, un realista. en política y anglocatólico en religión. [6] : p.223 [7] [8] Cuando se conoció su conversión , fue "una elección comprensible para quienes lo rodeaban" dadas sus convicciones intelectuales, y que "no podría haber hecho nada menos que buscar lo que consideraba como la expresión más antigua, más sacramental y más elevada de la fe cristiana que forma la base indiscutible de la cultura y la civilización de la Europa moderna". [4] : págs.18 La conversión de Eliot y su adhesión al anglocatolicismo informaron e influyeron en su poesía posterior. [3]
Las reseñas críticas de los poemas de Eliot también cambiaron, y algunos críticos afirmaron que el trabajo de Eliot sufrió con la adición de temas cristianos. [9] Un crítico, Morton D. Zabel , dijo que esto "privó a su arte de su otrora incomparable distinción en estilo y tono". [10] Otros críticos pensaron que la exploración de temas cristianos por parte de Eliot fue un desarrollo positivo en su poesía, incluido Gordon Symes, quien la reconoció como "una evaluación de la vejez, una elucidación de su gracia especial y una apreciación de su función especial en la vida". progreso del alma". [11] [12]
En 1927, su empleador, Geoffrey Faber , uno de los socios de Faber & Gwyer, le pidió a Eliot que escribiera un poema cada año para una serie de folletos ilustrados con temas navideños que se enviarían a los clientes y conocidos de negocios de la empresa como felicitaciones navideñas. . [4] : págs.19, 50, 376 Esta serie, llamada "Serie Ariel" , publicaría 38 folletos de una selección de escritores y poetas ingleses de 1927 a 1931. El primer poema que escribió Eliot, "El viaje de los Magos ", fue lanzado como el octavo de la serie en agosto de 1927. Eliot seguiría con cuatro poemas más: " A Song for Simeon " en agosto de 1928, "Animula" en octubre de 1929, "Marina" en septiembre de 1930 y "Marcha triunfal". " en octubre de 1931. Cuatro de los cinco poemas de Eliot sobre Ariel , incluido "El viaje de los magos", fueron acompañados por ilustraciones del artista de vanguardia nacido en Estados Unidos, E. McKnight Kauffer . [1] [3] [13] [14]
Faber & Gwyer, Ltd., imprimió el "Viaje de los Magos" en un folleto de 7¼" × 4 ¾", Octavo (8vo) "bloque de líneas en negro con marrón y gris; carcasa, tarjeta delgada cubierta con papel verjurado amarillo". [13] [15] [16] La fuente de la portada y el texto del poema era "Imprint" creada por Gerard Meynell y JH Mason en 1913 para la revista especializada The Imprint . [16] El poema se imprimió en dos páginas, iba acompañado de imágenes en color de Kauffer e incluía una página de anuncios. Faber & Gwyer contrató a Curwen Press en Plaistow para imprimir 5.000 copias. [13] Hubo una edición limitada de 350 copias que se imprimió "en papel hecho a mano por Zanders". [16] Según Gilmour, la edición se imprimió "en lotes de ocho". [17] Se utilizó una cubierta amarilla para el poema de Eliot después de que el diseñador de Curwen, Paul Nash, se opusiera a su uso en el séptimo folleto de Ariel, "Natividad" de Siegfried Sassoon . [17]
En 1936, Faber & Faber, la empresa sucesora de Faber & Gwyer, recopiló "El viaje de los magos" y tres de los otros poemas bajo el título "Poemas de Ariel" para una edición de los poemas completos de Eliot. [2] ("Marcha Triunfal" aparece como Sección 1 de "Coriolan" en la sección "Poemas inacabados"). Cuando Faber lanzó otra serie en 1954, Eliot incluyó un sexto poema, "El cultivo de los árboles de Navidad", ilustrado por el artista. y el poeta David Jones, [4] : p.19 que se agregó a la edición de 1963 de Faber de su recopilación de poemas. [2] Ambas ediciones de poemas recopilados fueron publicadas en los Estados Unidos por Harcourt, Brace & Company . [2]
Los seis poemas fueron publicados juntos como una publicación separada por primera vez por Faber & Faber en 2014. Esta publicación incluía las ilustraciones originales.
El poema es un relato del viaje desde el punto de vista de uno de los magos . Esto significa que los hechos fueron narrados desde el punto de vista de primera persona, lo que significa que fue contado por un testigo ocular con experiencia en los cuentos. Retoma el tema constante de Eliot sobre la alienación , el arrepentimiento y el sentimiento de impotencia en un mundo que ha cambiado. En este sentido, con un orador que se lamenta de haber sobrevivido a su mundo, el poema recuerda Dover Beach de Arnold , así como varias obras del propio Eliot. En lugar de una celebración de las maravillas del viaje, el poema es en gran medida una queja sobre un viaje que fue doloroso y tedioso. Comienza con cinco líneas adaptadas de un pasaje del "Sermón de la Natividad", predicado por Lancelot Andrewes , el obispo de Winchester , ante Jaime I el día de Navidad de 1622. El texto original de Andrewes dice: "Una venida fría que tuvieron de ello en este momento del año, precisamente la peor época del año para emprender un viaje, y especialmente un viaje largo. Los caminos profundos, el tiempo severo, los días cortos, el sol más lejano, en solsitio brumali , pleno invierno. [18] Esta apertura representa un recuerdo del mago que desencadena las reflexiones que siguen. El orador dice que una voz siempre les susurraba al oído mientras caminaban que "todo esto era una locura". En general, el mago no parece impresionado por el niño y, sin embargo, se da cuenta de que la Encarnación lo ha cambiado todo. Él pide,
El nacimiento de Cristo fue la muerte del mundo de la magia , la astrología y el paganismo (cf. Colosenses 2:20). El hablante, recordando su viaje en la vejez, dice que después de ese nacimiento su mundo había muerto y que poco le quedaba por hacer más que esperar su propio fin.
El poema mantiene la larga costumbre de Eliot de utilizar el monólogo dramático , una forma que heredó y adaptó de Robert Browning . El hablante del poema está agitado y le habla directamente al lector. Sus revelaciones son accidentales y nacen de su angustia emocional. Como ocurre con otras obras, Eliot elige a un hablante de edad avanzada: alguien cansado del mundo, reflexivo y triste (cf. The Love Song de J. Alfred Prufrock , Gerontion , el narrador de Tiresias de The Waste Land , y posiblemente el narrador de The Waste Land ). Hombres huecos ). Su narrador en este poema es un testigo del cambio histórico que busca superar su momento histórico, un hombre que, a pesar de la riqueza material y el prestigio, ha perdido su orientación espiritual.
El poema tiene una serie de elementos simbolistas , donde toda una posición filosófica se resume en la manifestación de una sola imagen. Por ejemplo, el narrador dice que en el viaje vieron "tres árboles contra un cielo bajo"; la sola imagen de los tres árboles implica el futuro histórico (la crucifixión que es una alusión ya que hace referencia a un término bíblico) y la verdad espiritual del futuro (los cielos bajaron y el cielo se abrió).