Sir Colin Rex Davis CH CBE (25 de septiembre de 1927 - 14 de abril de 2013) fue un director de orquesta inglés, conocido por su asociación con la Orquesta Sinfónica de Londres , habiéndola dirigido por primera vez en 1959. Su repertorio era amplio, pero entre los compositores con los que estuvo particularmente asociado estaban Mozart , Berlioz , Elgar , Sibelius , Stravinsky y Tippett .
Davis estudió clarinetista , pero su intención era convertirse en director. Después de luchar como director independiente desde 1949 hasta 1957, obtuvo una serie de nombramientos con orquestas como la Orquesta Escocesa de la BBC , la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera . También ocupó los puestos de director musical de la Ópera de Sadler's Wells y la Royal Opera House , donde fue director principal durante más de quince años. Entre sus directores invitados se encuentran la Orquesta Sinfónica de Boston , la Filarmónica de Nueva York y la Staatskapelle Dresden , entre muchas otras.
Como profesor, Davis ocupó puestos en la Royal Academy of Music de Londres y en el Landesgymnasium für Musik "Carl Maria von Weber" (escuela preparatoria de música) de Dresde. Realizó sus primeras grabaciones con gramófono en 1958 y su discografía durante las siguientes cinco décadas fue extensa, con muchas grabaciones de estudio para Philips Records y un importante catálogo de grabaciones en vivo para el sello propio de la Orquesta Sinfónica de Londres.
Davis nació en Weybridge , Surrey, el quinto de siete hijos de Reginald George Davis (un empleado de banco) y Lillian Constance (Colbran) Davis. [1] [2] La familia era musical y él estuvo expuesto a la música desde una edad temprana. Recordó:
"Todavía puedo ver a Sargent dirigiendo el primer concierto al que asistí. Todavía puedo escuchar a Melchior en la escena final de Siegfried , un viejo disco de 78 rpm que sonaba en el gramófono de mi padre... También puedo recordar el momento en que decidí hacer de la música mi vida. Tenía 13 o 14 años en ese momento y la interpretación era la Octava Sinfonía de Beethoven . De repente se abrieron las puertas. Me involucré por completo, incluso me obsesioné con la música, aunque estaba terriblemente encerrado en mis gustos y disgustos. Hoy estoy dispuesto a todo". [3]
Con la ayuda financiera de su tío abuelo, Davis se educó en el Christ's Hospital de Sussex [4] y luego ganó una beca para el Royal College of Music de Londres, donde estudió clarinete con Frederick Thurston . [5] Entre sus compañeros de estudios se encontraba Gervase de Peyer , pero Davis desarrolló un mayor interés por la dirección. Sin embargo, no era elegible para la clase de dirección en la universidad, porque no podía tocar el piano. [6]
Tras el servicio militar obligatorio y completar sus estudios universitarios, Davis sirvió como clarinetista en la banda de los Life Guards . Estacionado en Windsor , tuvo oportunidades continuas de asistir a conciertos en Londres bajo la dirección de directores como Sir Thomas Beecham y Bruno Walter . En 1949, comenzó su carrera como músico independiente (el "desierto independiente", en su propia frase) donde permaneció hasta 1957. [2] Su primer trabajo como director fue con la Orquesta de Kalmar, que cofundó con otros ex alumnos del Royal College. Posteriormente fue invitado a dirigir el recientemente fundado Chelsea Opera Group en Don Giovanni . En los primeros años de su carrera, también aceptó algunos compromisos como clarinetista de orquesta. [7] Lo que al principio parecía ser un nombramiento como director a tiempo completo, para el Original Ballet Russe en 1952, terminó abruptamente después de tres meses, cuando la compañía colapsó. Entre sus escasos compromisos como director, Davis trabajó como entrenador y conferenciante, incluyendo períodos en la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge y en la Escuela de Verano de Bryanston , donde una interpretación de L'enfance du Christ despertó su amor por la música de Berlioz . [8]
Su primer gran avance llegó en 1957 cuando, en su tercer intento, consiguió el puesto de director asistente de la Orquesta Escocesa de la BBC (ahora la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC ). [9] El director principal de la orquesta generalmente optaba por dirigir él mismo las piezas del repertorio estándar, y dejaba a Davis obras modernas y obras de repertorio no estándar, incluidas las de Berlioz. [10] En 1959, Davis había desarrollado hasta tal punto que, después de un concierto de Stravinsky y Mozart con los London Mozart Players , el crítico musical jefe de The Observer , Peter Heyworth , escribió:
Davis recibió por primera vez un gran reconocimiento cuando sustituyó a un enfermo Otto Klemperer en una representación de Don Giovanni , en el Royal Festival Hall en 1959. Un año después, Beecham lo invitó a colaborar con él en la preparación de La flauta mágica en Glyndebourne . Beecham enfermó y Davis dirigió la ópera. Después de Don Giovanni , The Times escribió: "Un magnífico director de Mozart se declaró anoche en el Festival Hall... El señor Davis emergió como un director maduro para la grandeza". [12] Neville Cardus en The Guardian fue menos entusiasta pero, sin embargo, consideró que "tuvo sus triunfos" en la interpretación. [13] Después de La flauta mágica , The Times llamó a Davis "maestro del idioma, estilo y significado de Mozart", [14] aunque Heyworth en The Observer se mostró decepcionado por sus tempi, juzgándolos demasiado lentos. [15]
En 1960, Davis hizo su debut en los Proms en un programa de Britten , Schumann , Mozart y Berlioz. [16] En el mismo año, fue nombrado director principal de la Ópera de Sadler's Wells , y en 1961 fue nombrado director musical de la compañía, con la que construyó un amplio repertorio de óperas, dirigiendo en Londres y en gira. [17] Grove's Dictionary of Music and Musicians escribió sobre este período: "Destacó en Idomeneo , The Rake's Progress y Oedipus rex , y Fidelio ; sus Wagner , Verdi y Puccini tuvieron menos éxito. Introdujo Mahagonny de Weill y Assassinio nella cattedrale de Pizzetti al público británico y dirigió el estreno de The Mines of Sulphur (1965) de Bennett ". [18] Junto con el director de escena Glen Byam Shaw , trabajó para presentar óperas de una manera que diera el peso debido al drama así como a la música. [19] En sus primeros años, Davis era conocido como una especie de agitador con una mecha corta en los ensayos, [20] y su salida de Sadler's Wells en 1965 no estuvo exenta de acritud. [21]
Después de dejar Sadler's Wells y de ser ignorado como director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres , [22] Davis fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC SO), a partir de septiembre de 1967. [23] Al principio, en la opinión general del público, su mandato se vio eclipsado, al menos durante los Proms , por el recuerdo de Sir Malcolm Sargent . En comparación con la imagen de "figura paterna apacible" de Sargent [24] para los paseantes, el mucho más joven Davis tardó un tiempo en ser aceptado. [23] El historiador oficial de los Proms de la BBC escribió más tarde: "Davis nunca se identificó realmente con los Proms de la forma en que lo había hecho Sargent. [24] Davis se sentía incómodo con el alboroto tradicional de la Última Noche de los Proms e intentó, sin éxito, modernizarlo. [25] El Controlador de Música de la BBC, William Glock , fue un admirador de Davis durante mucho tiempo y lo alentó a presentar programas aventureros, con un nuevo énfasis en la música moderna, tanto en los Proms como en el resto de la programación anual de la orquesta. [26] Después de su mandato como director principal de la BBC SO, Davis sirvió como director invitado principal de la BBC SO de 1971 a 1976. [27]
En 1970, Sir David Webster , que dirigía las compañías Royal Opera y Royal Ballet en Covent Garden , invitó a Davis a suceder a Sir Georg Solti como director principal de la ópera. [28] Casi al mismo tiempo, la Orquesta Sinfónica de Boston lo invitó a convertirse en su director musical, pero Davis sintió que si Covent Garden lo necesitaba, era su deber asumir el puesto. [19] La visión de Webster era que Davis y el director de escena Sir Peter Hall , ex miembro de la Royal Shakespeare Company , trabajarían en igualdad de condiciones como director musical y director de producciones. Después de los primeros éxitos juntos, incluido el estreno de The Knot Garden de Michael Tippett en diciembre de 1970, Hall se fue para suceder a Laurence Olivier como director del Teatro Nacional . Webster se había retirado en ese momento, dejando a Davis, junto con el sucesor de Webster como administrador general, Sir John Tooley , para dirigir la Royal Opera. [28]
Los primeros meses de Davis a cargo del Covent Garden estuvieron marcados por el descontento entre una parte del público, y se escucharon abucheos en un "desastroso" Nabucco en 1972. Su dirección del ciclo del Anillo de Wagner fue comparada al principio desfavorablemente con la de su predecesor. [29] Entre sus éxitos se encuentran los masivos Les Troyens de Berlioz (con Jon Vickers y Anja Silja ) y Benvenuto Cellini , Falstaff de Verdi , las principales óperas de Mozart y, como dijo un crítico, "confirmó su preeminencia como intérprete de Britten y Stravinsky" con producciones de Peter Grimes y The Rake's Progress . [29] Davis dirigió más de 30 óperas durante sus quince años de mandato, [18] pero "como gente como Maazel , Abbado y Muti sólo venían para nuevas producciones", Davis cedió la batuta a estos directores extranjeros, renunciando a la oportunidad de dirigir varias óperas importantes, entre ellas Der Rosenkavalier , Rigoletto y Aida . [29]
Además del repertorio operístico estándar, Davis dirigió una serie de óperas modernas y desconocidas, entre ellas The Knot Garden y The Ice Break de Tippett (de la que es dedicatario), [18] y The Dwarf y Eine florentinische Tragödie de Alexander Zemlinsky . [30] Con directores de escena posteriores en Covent Garden, Davis prefirió trabajar con aquellos que respetaban el libreto : "Tengo un anhelo por productores que no sientan celos de los compositores por ser mejores de lo que son, y quieran imponer sus ideas, a menudo admitidamente inteligentes, en la obra en cuestión". [31] Davis esperaba que Götz Friedrich , con quien trabajó en el ciclo del Anillo de Wagner , asumiera el papel de productor principal que dejó vacante Hall, "pero parecía que nadie quería comprometerse". [29]
Durante su estancia en el Covent Garden, Davis volvió a la Orquesta Sinfónica de la BBC como director invitado principal de 1971 a 1975, y ocupó el mismo puesto con la Orquesta Sinfónica de Boston de 1972 a 1984. [2] En 1977, se convirtió en el primer director inglés en actuar en Bayreuth , donde dirigió la ópera inaugural del festival, Tannhäuser . A pesar de la desconfianza de los habituales de Bayreuth hacia los recién llegados, [32] su Tannhäuser fue "un gran éxito". [33] Debutó en la Ópera Metropolitana de Nueva York en 1967 con Peter Grimes , la Ópera Estatal de Viena en 1986 y la Ópera Estatal de Baviera en 1994. [2]
De 1983 a 1993, Davis fue director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , con la que desarrolló su repertorio para salas de conciertos, incluidas sinfonías de Bruckner y Mahler . [21] Se le ofreció, pero rechazó, los puestos de director musical de la Orquesta de Cleveland en sucesión a Maazel y de la Filarmónica de Nueva York en sucesión a Zubin Mehta . [34] Como director invitado principal estuvo asociado con la Staatskapelle de Dresde , que lo nombró director honorario ( Ehrendirigent ) en 1990, el primero en los 460 años de historia de la orquesta, [35] y cuyos músicos se referían a Davis con el apodo de "Der Sir". [36] De 1998 a 2003, fue director invitado principal de la Filarmónica de Nueva York. [2]
En 1995, Davis fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres , la culminación de una larga asociación con la orquesta. Había dirigido por primera vez la LSO en 1959, y en 1964 encabezó la primera gira mundial de la orquesta. Se convirtió en director invitado principal en 1975 y estuvo al mando de la primera serie importante de la LSO en su nueva sede, el Barbican Centre , en un festival Berlioz/Tippett en 1983. [35] En 1997 dirigió la primera residencia de la LSO en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. [35] Davis fue el director principal con más años de servicio en la historia de la LSO, ocupando el puesto desde 1995 hasta 2006, después de lo cual la orquesta lo nombró su presidente, un honor que anteriormente solo ostentaban Arthur Bliss , William Walton , Karl Böhm y Leonard Bernstein . [37] El 21 de junio de 2009, 50 años después de su primera actuación con la LSO, se dio un concierto especial en el Barbican, en el que a los músicos actuales se unieron muchos ex miembros de la orquesta. [35] Su programa para el concierto fue la Sinfonía n.º 40 en sol menor de Mozart y el Concierto para piano n.º 2 de Brahms , con Nelson Freire como solista. [38]
Durante su tiempo en la LSO, tanto como director principal como más tarde como presidente, Davis dirigió series y ciclos de música de Sibelius, Berlioz, Bruckner, Mozart, Elgar, Beethoven y Brahms, [35] y en 2009 comenzó a presentar un ciclo de sinfonías de Carl Nielsen . [39] El Grove's Dictionary of Music and Musicians escribió:
Davis fue presidente del Landesgymnasium für Musik "Carl Maria von Weber" en Dresde, [40] y ocupó la Cátedra Internacional de Estudios Orquestales en la Royal Academy of Music de Londres. [41] Jonathan Freeman-Attwood , director de la academia, escribió sobre Davis:
La discografía de Davis es extensa y cuenta con más de 300 grabaciones. Grabó su primer disco en 1958 dirigiendo la Sinfonía de Londres en interpretaciones de las Sinfonías 29 y 39 de Mozart para el World Record Club (TZ 130). [42] A esto le siguió, el 8 de mayo de 1959, una grabación realizada en el Kingsway Hall de Londres para Decca con la New Symphony Orchestra de Londres y el pianista Peter Katin interpretando el Concierto para piano n.º 2 en do menor Op. 18 de Rachmaninov . Grabó varios discos para el pequeño sello independiente L'Oiseau Lyre , incluido L'enfance du Christ de 1960 y Béatrice et Bénédict de 1962 que, en abril de 2013, todavía estaban disponibles en CD. Para EMI realizó grabaciones tanto operísticas como orquestales, la primera con las fuerzas de Sadler's Wells, incluyendo extractos de Carmen y un Edipo rey completo , y la segunda incluyendo Harold en Italia con Yehudi Menuhin , y lo que sigue siendo una de sus grabaciones más conocidas, una Séptima Sinfonía de Beethoven de 1961. [ 43 ] [44]
En la década de 1960, Davis firmó como artista exclusivo para Philips Records , con quien realizó una amplia gama de grabaciones en el repertorio sinfónico y muchas grabaciones operísticas, incluidas las principales óperas de Mozart; óperas de Tippett, Britten, Verdi y Puccini; y un estudio exhaustivo de las óperas de Berlioz, que culminó en una primera grabación premiada de la completa Les Troyens publicada en mayo de 1970. [21] [45]
La grabación de Davis de El Mesías de Handel para Philips en 1966 fue considerada reveladora en el momento de su publicación por su alejamiento de las interpretaciones a gran escala de estilo victoriano que habían sido habituales anteriormente. [46] Otras grabaciones de Philips incluyeron un conjunto de 1982 de las doce sinfonías de Londres de Haydn con la Royal Concertgebouw Orchestra "que se distingue por interpretaciones de tremendo estilo y autoridad, y un sentido de ímpetu rítmico que es de lo más estimulante"; [47] y un ciclo de sinfonías de Beethoven de 1995 con la Staatskapelle de Dresde, del que Gramophone escribió: "No ha habido un ciclo de Beethoven como este desde el apogeo de Klemperer ". [48]
Davis grabó varios discos con la Orquesta Sinfónica de Boston para Philips, incluido el primero de sus tres ciclos de Sibelius, que permanece en los catálogos de CD. También grabaron obras de Debussy , Grieg , Schubert , Schumann y Chaikovski .
Para RCA Victor Red Seal , Davis grabó ciclos sinfónicos completos de Sibelius (con la LSO), Brahms (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, 1989-98) y Schubert (Dresden Staatskapelle, 1996).
El mandato de Davis como director principal de la LSO coincidió con la decisión de la orquesta de lanzar su propio sello discográfico, LSO Live. Las grabaciones de Davis en el sello LSO Live incluyen la ópera Fidelio de Beethoven (2006), una amplia gama de obras de Berlioz , incluida una segunda grabación de Les Troyens (2000), La damnation de Faust (2000), Roméo et Juliette (2000), Béatrice et Bénédict (2000), Harold en Italie (2003) y la Sinfonía fantástica (2000); Peter Grimes de Britten (2004); las Sinfonías núms. 6-9 de Dvořák (1999-2004); cinco conjuntos de Elgar : las Variaciones Enigma (2007) y la Introducción y Allegro para cuerdas (2005), las tres sinfonías (2001) y El sueño de Gerontius (2005); El Mesías de Handel (2006); Die Schöpfung de Haydn (2007); Los planetas de Holst (2002); La Pasión según San Juan de James MacMillan (2008), El rescate del mundo y La confesión de Isobel Gowdie (2007); Réquiem de Mozart (2007); Sinfonías núms. 4 y núms. 5 de Nielsen (2011); un tercer ciclo de sinfonías de Sibelius (2002-2008); Má vlast de Smetana (2005); Un niño de nuestro tiempo de Tippett (2007), Falstaff (2004 ) , Réquiem (2009) y Otello (2010) de Verdi; y la Primera sinfonía de Walton (2005).
Davis fue nombrado CBE en 1965, [49] nombrado caballero en 1980 [50] y nombrado miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2001. [51] Fue galardonado con la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society en 1995, [2] la Medalla de la Reina de Música , 2009, [52] y tiene numerosos premios internacionales, entre ellos Comendador de la República de Italia , 1976; Premio Shakespeare (Alemania), 1984; Cruz del Comendador, Orden del Mérito (Alemania), 1987; Comandante, l' Ordre des Arts et des Lettres (Francia), 1990; Comendador, Orden del León (Finlandia), 1992; Orden del Mérito (Baviera), 1993; Oficial, Legión de Honor (Francia), 1999 (Chevalier, 1982); Orden de Maximiliano (Baviera), 2000. [2]
Otros premios incluyen el de Fumador de pipa del año en 1996, [53] Artista masculino del año en los Classic Brit Awards de 2008, [53] el premio Grammy en 2006 a la mejor ópera por su grabación en vivo de la LSO de Falstaff de Verdi , [35] y la Medalla Elgar en 2012. [54]
Ganó un total de 10 premios Grammy y 34 nominaciones durante su carrera. [55]
En 1949, Davis se casó con la soprano April Cantelo . Tuvieron dos hijos. Su matrimonio terminó en 1964, y en ese mismo año, Davis se casó con Ashraf Naini, conocido como Shamsi. [4] Para satisfacer tanto a las autoridades iraníes como a las británicas, la pareja se casó tres veces, una en Irán y dos en el Reino Unido, en la Embajada de Irán en Londres, así como en una ceremonia civil en el Reino Unido; tuvieron cinco hijos. [56] Uno de sus hijos es el director de orquesta Joseph Wolfe , que eligió un apellido diferente, porque quería "crear algo de espacio para crecer y desarrollar mi propia identidad como músico". [57]
Shamsi murió en junio de 2010, cuando Davis dirigía Las bodas de Fígaro de Mozart en la Royal Opera House. Davis continuó con la serie de actuaciones unos días después y, cuando al año siguiente le preguntaron cómo había conseguido fuerzas para actuar, respondió:
Tras la muerte de su esposa, la salud de Davis se deterioró rápidamente. Cayó del podio en Covent Garden en febrero de 2011 y canceló muchos compromisos en los meses siguientes. Su último concierto en Francia fue el 7 de junio de 2012 en el Théâtre des Champs-Elysées en París con la Orquesta Nacional de Francia y Emanuel Ax . [59] Su último concierto con la LSO fue una interpretación de Grande Messe des morts de Berlioz el 26 de junio de 2012 en la Catedral de San Pablo de Londres. [4] [60] Su última actuación conocida fue con la Haydn Chamber Orchestra, una orquesta amateur londinense, y el solista Thomas Gould, un mes antes de su muerte. [61] El 14 de abril de 2013, Davis murió en Londres a la edad de 85 años. [62] [63]
Antonio Pappano , director musical de la Royal Opera House , dijo que la muerte de Davis fue un "golpe enorme". [64] La parlamentaria laborista Harriet Harman tuiteó que Davis había "hecho una contribución histórica a la música, en este país y en todo el mundo", mientras que Borjan Canev , exdirector asistente de Davis, dijo "gracias por ser mi inspiración". [65]
Notas
Fuentes