Introducción y Allegro para cuerdas , Op. 47, de Sir Edward Elgar , fue compuesta en 1905 para su interpretación en un concierto exclusivamente de Elgar por la recién formada Orquesta Sinfónica de Londres . Elgar compuso la partitura para cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas para mostrar el virtuosismo de los intérpretes . [1] Aunque la recepción crítica inicial fue tibia en el mejor de los casos, la partitura pronto llegó a ser reconocida como una obra maestra. La obra, que dura aproximadamente entre doce y catorce minutos, es como un poema sinfónico de varias capas para orquesta de cuerdas, con varios temas destacados .
La obra está dedicada a Samuel Sanford , quien había sido fundamental para que Elgar recibiera un doctorado honorario en música en la Universidad de Yale el 28 de junio de 1905, [2] donde se tocó por primera vez la Marcha de Pompa y Circunstancia N.º 1 en una ceremonia de concesión de ese tipo.
La pieza se abre con una fanfarria descendente tutti , que da paso a una sección moderato en tono mayor , intercalada por una sección Allegretto e poco stringendo que consta de dos compases de duración. Anticipando un tema lento y lírico interpretado por la viola solista , Elgar pasa en cascada entre la voz solista y la orquesta mediante el uso del eco . Elgar escribe que este tema es una cita de una canción cantada por una voz distante que había escuchado durante unas vacaciones en Gales . [3] Una sección expresiva y romántica conduce a una recapitulación de la fanfarria de apertura y el tema galés, terminando la Introducción y haciendo una transición jovial al Allegro .
El Allegro comienza con un tema en sol mayor construido alrededor de un motivo de corchea-negra . 21 compases de semicorcheas sin interrupción se desarrollan desde el piano hasta un fuerte poderoso a medida que la pieza llega a una reafirmación en sol mayor con infusión de hemiola de la fanfarria de apertura de la Introducción. En lugar de una sección de desarrollo como se esperaría en la forma de sonata tradicional , se introduce un nuevo tema, una fuga vigorosa en la que la pieza regresa a la tonalidad inicial de sol menor . En una carta a su buen amigo AJ Jaeger ("Nimrod" de las Variaciones Enigma ), Elgar se refirió a esta sección como una "fuga del demonio". Después de que concluye la fuga, todos los temas de la pieza se recapitulan en sol mayor, inicialmente comenzados por una orquesta al unísono antes de dividirse a través del eco entre la orquesta y el cuarteto solista. El tema galés se repite tres veces antes de sonar un trascendental fff , en el que la orquesta vuelve a estar al unísono (véase Polifonía), y esta vez lo repite el cuarteto solista, lo que supone un cambio con respecto al resto de la pieza. El tema galés aparece en todo su esplendor en una coda triunfal por quinta y última vez, antes de terminar con una cadencia perfecta ternaria seguida de un acorde en sol mayor en el que toda la orquesta toca pizzicato , a excepción de los contrabajos, que tocan con sus arcos.
Introducción y Allegro fue compuesta en una forma neo-resucitada del concerto grosso barroco. [4] Sin embargo, estos solos no se limitan únicamente al cuarteto solista, sino que se distribuyen con cierta frecuencia entre la orquesta acompañante, como en la primera transición que entra al Allegro. Sin embargo, el cuarteto solista a menudo se fusiona con la orquesta, pero rara vez toca exactamente las mismas notas que la orquesta acompañante. [5]
La polifonía dicta gran parte de la pieza, a menudo con múltiples temas o motivos que se entrelazan entre sí. Dado que la polifonía es la más compleja de todas las texturas musicales, no sorprende que Introduction and Allegro sea un intento de mostrar el virtuosismo de cada músico que interpreta la pieza.
Gran parte de la pieza se centra en los tremendos tecnicismos virtuosos de las partes de violín. Después de todo, la pieza "refleja plenamente el conocimiento de primera mano de Elgar como ex violinista". [1] Sin embargo, esto añade complicaciones en los instrumentos de frecuencia más baja, en particular en la parte del bajo , que claramente puede verse como una de las más desafiantes del repertorio para orquesta de cuerdas . Sin embargo, esto podría ser un recuerdo de Elgar a la forma barroca del concerto grosso , en la que las partes de violonchelo y de bajo a veces son las mismas.
