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Samuel Sanford

Samuel Simons Sanford (15 de marzo de 1849 [1]  - 6 de enero de 1910) fue un pianista y educador estadounidense.

Primeros años de vida

Nació en Bridgeport, Connecticut .

Educación

Estudió piano en Nueva York con William Mason (hijo de Lowell Mason y alumno de Franz Liszt e Ignaz Moscheles ). Fue a París y estudió con Alfred Jaëll , Louis Plaidy (maestro de Hans von Bülow y muchos otros), Théodore Ritter (otro alumno de Liszt) y Édouard Batiste . En 1869 conoció a Anton Rubinstein y más tarde estudió con él.

Carrera

Viajó con Rubinstein durante su primera gira por Estados Unidos en 1872-1873. Ignacy Jan Paderewski cambió su forma de tocar la octava después de escuchar tocar a Sanford, y una vez describió a Sanford como la persona con más talento musical que jamás haya conocido.

Sanford llamó la atención estadounidense sobre la música de Sir Edward Elgar a través de los hermanos Walter y Frank Damrosch y Theodore Thomas . Jugó un papel decisivo para que Elgar recibiera un doctorado honoris causa en música de la Universidad de Yale en 1905; En la ceremonia de concesión del 28 de junio, se interpretó la Marcha nº 1 de Pompa y Circunstancia de Elgar , instituyendo la tradición de tocar música procesional noble en las ceremonias de graduación. Más tarde ese año, Elgar le devolvió el cumplido dedicando su Introducción y Allegro a Sanford. [2]

Sanford se unió a la Facultad de Música de Yale como profesor de Música Aplicada en 1894, junto con Horatio Parker como profesor de Teoría. [3] [4] Durante los dieciséis años que trabajó en Yale, se negó a recibir ningún salario porque era rico de forma independiente.

Murió en su casa el 6 de enero de 1910 tras una larga enfermedad. [5]

Medalla Sanford

En 1972, la Universidad de Yale instituyó la Medalla Samuel Simons Sanford (generalmente conocida como Medalla Sanford ), para honrar a célebres concertistas y miembros distinguidos de la profesión musical. Los destinatarios han incluido:

Notas

  1. ^ "Samuel Simons Sanford". ancestry.com . Ascendencia . Consultado el 24 de febrero de 2014 .
  2. ^ Whitehead, James Beswick (2 de julio de 2001). "El crepúsculo inglés de Elgar, un idilio o interludios oníricos de un personaje caballeresco: hilos esotéricos en un compositor nacionalista con una nueva luz sobre el texto de los Oratorios Nazarenos". Archivado desde el original el 11 de enero de 2009.
  3. ^ "Historia de la Escuela de Música de Yale". Universidad de Yale. Archivado desde el original el 7 de enero de 2008.
  4. ^ "Historia". Escuela de Música de Yale, Universidad de Yale . Consultado el 27 de febrero de 2015 .
  5. ^ "SS Sanford muerto: el profesor de música de Yale sucumbe a una larga enfermedad". Tribuna de Nueva York . 7 de enero de 1910. p. 7.
  6. ^ abcd "El fundador de Naxos, Klaus Heymann, gana la medalla Sanford". ClassicsToday.com (Presione soltar). Clásicos hoy. 26 de mayo de 2015 . Consultado el 11 de julio de 2018 .
  7. ^ "Documentos de Eugene Ormandy". Universidad de Pennsylvania . Consultado el 13 de septiembre de 2018 .
  8. ^ "Doriot Anthony Dwyer: Facultad de Flauta". El Conservatorio de Boston . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  9. ^ "Krasner, Louis, 1903-1995. Documentos de Louis Krasner, 1917-1995: Guía". OASIS: Sistema de información de búsqueda de archivos en línea . Biblioteca Houghton, Biblioteca de la Universidad de Harvard, Universidad de Harvard . 11 de febrero de 2015.
  10. ^ Sleeman, Elizabeth, ed. (2001). El quién es quién internacional de las mujeres 2002. Psychology Press. ISBN 1857431227.
  11. ^ Lumley, Elizabeth, ed. (2003). Quién es quién canadiense 2003. Prensa de la Universidad de Toronto. ISBN 9780802088659.
  12. ^ "Richard French, musicólogo que apoyó las bibliotecas musicales". Boletín y calendario de Yale . 29 (32). Universidad de Yale. 15 de junio de 2001. Archivado desde el original el 18 de abril de 2009.
  13. ^ "Richard F. French, musicólogo: 1915-2001". Boletin informativo . 1 (2). Departamento de Música de la Universidad de Harvard. Verano de 2001. Archivado desde el original el 6 de julio de 2010.
  14. ^ "Transiciones: Dorothy DeLay, querida profesora de violín". Revista web FanFaire . FanFaire LLC.
  15. ^ "Dean honra al rey tailandés amante de la música". Boletín y calendario de Yale . 28 (22). Universidad de Yale. 25 de febrero de 2000. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2012.
  16. ^ "Escuela de Música, 2002-2003" (PDF) . Boletín de la Universidad de Yale . 98 (4). Universidad de Yale: 61, 20 de julio de 2002.
  17. ^ "Litton recibirá la medalla Sanford durante la celebración del centenario de Walton" (Presione soltar). AndrewLitton.com. 11 de octubre de 2003.
  18. ^ "Robert Blocker, Henry y Lucy Moses Decano de Música y Profesor de Piano". Escuela de Administración de Yale, Universidad de Yale . Consultado el 27 de febrero de 2015 .
  19. ^ "El clarinetista destacado recibirá la medalla Sanford: Richard Stoltzman recibirá el premio en una ceremonia el 1 de septiembre". TourDates.Co.UK. 31 de agosto de 2005. Archivado desde el original el 29 de julio de 2012.
  20. ^ "VIVIAN PERLIS". Historia Oral de la Música Americana (OHAM) . Universidad de Yale. 3 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015.
  21. ^ "Joseph Polisi '80DMA recibió la medalla Sanford". Escuela de Música de Yale . New Haven: Universidad de Yale. 21 de mayo de 2012 . Consultado el 11 de mayo de 2018 .
  22. ^ "Willie Ruff recibe la medalla Sanford". Escuela de Música de Yale, Universidad de Yale. 24 de mayo de 2013.
  23. ^ "Peter Gelb recibe la medalla Sanford en la convocatoria". Escuela de Música de Yale . New Haven: Universidad de Yale. 12 de septiembre de 2013 . Consultado el 11 de julio de 2018 .
  24. ^ "Yo-Yo Ma actúa en Yale y recibe la medalla Sanford". Escuela de Música de Yale . New Haven: Universidad de Yale. 16 de enero de 2015 . Consultado el 11 de mayo de 2018 .
  25. ^ abcdefgh "El Cuarteto de Tokio y Peter Oundjian reciben las medallas Sanford". Escuela de Música de Yale, Universidad de Yale. 23 de enero de 2013. Los ganadores anteriores de la Medalla Sanford incluyen a Georg Solti, Pierre Boulez, Aaron Copland, Virgil Thomson, Mstislav Rostropovich, Sherrill Milnes, Marilyn Horne, Emanuel Ax y Richard Stoltzman.
  26. ^ Brock, Wendell (26 de enero de 1999). "Fallecimiento de un gigante musical: el genio de Robert Shaw creó un lugar para Atlanta en el escenario mundial". Revista y Constitución de Atlanta .

Fuentes