El Théâtre des Champs-Élysées ( pronunciación francesa: [teɑtʁ de ʃɑ̃z‿elize] ) es un lugar de entretenimiento ubicado en el número 15 de la Avenue Montaigne en París . Está situado cerca de la Avenida de los Campos Elíseos , de donde toma su nombre. Su sala principal del mismo nombre tiene capacidad para 1.905 personas, mientras que la Comédie y el Studio des Champs-Élysées, más pequeños, encima de este último, tienen capacidad para 601 y 230 personas respectivamente.
Encargado por el empresario Gabriel Astruc , el teatro fue construido entre 1911 y 1913 según los diseños de los hermanos Auguste Perret y Gustave Perret siguiendo un esquema de Henry van de Velde , [1] y se convirtió en el primer ejemplo de arquitectura Art Déco en la ciudad. [2] Menos de dos meses después de su inauguración, el Théâtre acogió el estreno mundial de la Consagración de la Primavera de los Ballets Rusos , que provocó uno de los disturbios más famosos de la música clásica . [3] [4]
Actualmente, el teatro presenta alrededor de tres producciones de ópera al año, en su mayoría obras barrocas o de cámara, más adecuadas al modesto tamaño del escenario y del foso de la orquesta . También alberga una importante temporada de conciertos. Es la sede de la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta Lamoureux , y también sirve como base francesa para la Orquesta Filarmónica de Viena .
El teatro está construido en hormigón armado y presenta formas rectangulares, líneas rectas y decoración adherida al exterior sobre placas de mármol y estuco, lo que supuso un alejamiento radical del estilo Art Nouveau , [5] [6] [7] y, en ese momento, de apariencia sorprendentemente sencilla.
La construcción de hormigón del edificio no fue simplemente una elección estilística. Las condiciones del subsuelo y la proximidad del lugar al Sena hicieron necesario el hormigón. Henry van de Velde fue el arquitecto inicial y dimitió cuando quedó claro que los contratistas, los hermanos Perret, tenían un conocimiento mucho más profundo de la construcción de hormigón armado que él, aunque los Perret no eran arquitectos autorizados y tenían otro diseñador, Roger Bouvard. , firman sus planos. [8]
El edificio incluye un bajorrelieve exterior de Antoine Bourdelle , una cúpula de Maurice Denis , pinturas de Édouard Vuillard y Jacqueline Marval , y un telón de escenario de Ker-Xavier Roussel . El edificio alberga dos escenarios más pequeños, el teatro Comédie des Champs-Élysées en el tercer piso y el Studio des Champs-Élysées en el quinto piso.
El edificio se considera un hito de la arquitectura moderna , [9] y ha sido un monumento histórico de Francia desde 1957. [10]
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Gabriel Astruc fue el primer director del teatro y programó música, danza y ópera contemporáneas, incluidas obras de Claude Debussy e Igor Stravinsky . [11]
Aunque Astruc pronto se vio sobrecargado económicamente, la primera temporada fue "nada menos que deslumbrante". [12] El teatro se inauguró el 2 de abril de 1913 con un concierto de gala en el que participaron cinco de los compositores más famosos de Francia dirigiendo sus propias obras: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L'apprenti sorcier ) , Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Le camp from Wallenstein ) y Camille Saint-Saëns ( Phaeton y extractos de su obra coral La lyre et la harpe ). A esto siguió al día siguiente una representación de la ópera Benvenuto Cellini de Héctor Berlioz dirigida por Felix Weingartner que incluyó un "espectáculo de danza" de Anna Pavlova . Posteriormente hubo una serie de conciertos dedicados a Beethoven dirigidos por Weingartner y con la participación de los pianistas Alfred Cortot y Louis Diémer , y la soprano Lilli Lehmann . La Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam dirigida por Willem Mengelberg ofreció dos conciertos: la Novena Sinfonía de Beethoven y el estreno en París de la ópera Penélope de Fauré (10 de mayo). [12]
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Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev presentaron la quinta temporada de la compañía, aunque la primera en el nuevo teatro, con su estreno el 15 de mayo con El pájaro de fuego de Igor Stravinsky, Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov (con coreografía de Michel Fokine ) y el estreno mundial de Jeux de Debussy (con coreografía de Vaslav Nijinsky y diseños de Léon Bakst ). Algunos espectadores se sintieron ofendidos por la representación en el escenario de un partido de tenis en Jeux , pero esto no fue nada comparado con la reacción ante el sacrificio ritual en La Consagración de la Primavera de Stravinsky el 29 de mayo. [12] Carl Van Vechten describió la escena:
Una parte del público se emocionó por lo que consideraba un intento blasfemo de destruir la música como arte y, arrastrado por la ira, poco después de levantarse el telón comenzó a hacer silbidos y ofrecer audibles sugerencias sobre cómo debería desarrollarse la actuación. La orquesta tocaba sin ser escuchada, excepto ocasionalmente cuando se producía una ligera pausa. El joven sentado detrás de mí en el palco se puso de pie durante el transcurso del ballet para poder ver con mayor claridad. La intensa excitación bajo la cual estaba trabajando se reveló cuando comenzó a golpearme rítmicamente la cabeza con los puños. Mi emoción fue tan grande que por algún tiempo no sentí los golpes. [13]
Marie Rambert oyó que alguien en la galería gritaba: "Un docteur... un dentista... dos doctores...". [14] La segunda representación (4 de junio) fue menos agitada y, según Maurice Ravel , se pudo escuchar toda la obra musical. [12]
La primera temporada finalizó el 26 de junio de 1913 con una representación de Pénélope , y la nueva se inauguró el 2 de octubre con la misma obra. El 9 de octubre, d'Indy dirigió la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber . El 15 de octubre Debussy dirigió la sección Ibéria de su tríptico orquestal Images pour orchester , y una semana después dirigió su cantata La Damoiselle élue . El 20 de noviembre, Astruc se quedó sin dinero y fue expulsado del teatro, y los decorados y el vestuario fueron confiscados. La siguiente temporada estuvo compuesta por óperas presentadas por Covent Garden y la Boston Opera Company . [12]
Durante la mayor parte de la Primera Guerra Mundial , el teatro estuvo cerrado, [12] pero el Congreso de Mujeres Aliadas en Servicio de Guerra se celebró allí en agosto de 1918. [15] La compañía de ballet de Pavlova presentó una breve temporada de espectáculos de danza en 1919. [ 12]
El teatro fue comprado por Madame Ganna Walska (Sra. Harold Fowler McCormick ) en 1922, aunque no con la intención de ser su administradora. Afirmó que había comprado el contrato de arrendamiento por nueve años a Jacques Hébertot , quien seguiría siendo el gerente. [dieciséis]
En 1923, Louis Jouvet fue nombrado director de la Comédie des Champs-Élysées, más pequeña (ubicada arriba, sobre el vestíbulo del teatro principal [17] ). [18] El escenario de la Comédie fue el hogar de la larga sátira médica de Jules Romains , Dr. Knock (1923), en la que Jouvet desempeñó el papel principal . [19] Jouvet también puso en escena Madame Béliard (1925) de Charles Vildrac , Bava el africano (1926) de Bernard Zimmer , Leopoldo el amado (1927) de Jean Sarment y Jean de la luna (1929) de Marcel Achard . [18] Quizás sea mejor conocido por dirigir el estreno de tres de las obras de Jean Giraudoux : Siegfried en 1928, Amphitryon 38 en 1929 e Intermezzo en 1933. [20]
El 4 de diciembre de 1924 se estrenó en el teatro principal la producción de los Ballets Suédois de Relâche de Francis Picabia , descrita por él como un ballet instantáneo . La música de Erik Satie fue dirigida por Roger Désormière . El ballet incluyó un interludio con una película de René Clair (rodada en el techo del teatro), que fue acompañado por la "nueva y sorprendente banda sonora Cinéma " de Saties. [12] Al concluir el ballet, Satie tomó el telón en el auto de Désormière . [12]
Duran Duran filmó aquí el video de Luna Nueva El Lunes en enero de 1984.
El teatro presenta alrededor de tres producciones de ópera al año, en su mayoría obras barrocas o de cámara, adecuadas al modesto tamaño del escenario y del foso de la orquesta . Además, alberga una importante temporada de conciertos. Es sede de dos orquestas: la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta Lamoureux , así como la base francesa de la Orquesta Filarmónica de Viena . La Orquesta Filarmónica de Radio Francia , la Orquesta de los Campos Elíseos y el Ensemble Orchestral de Paris también ofrecen aquí la mayoría de sus conciertos, además de otros eventos de danza , música de cámara , recitales y pop .
Aunque el teatro es de propiedad privada, cuenta con el apoyo de la Caisse des Dépôts et Consignations , propietaria del edificio desde 1970. El teatro alberga un restaurante en su azotea, llamado Maison Blanche. [21]
'Art' de Yasmina Reza se estrenó en los escenarios de la Comédie en 1994, ganando dos premios Molière . [22]
Los precios pueden ser caros para el escenario principal y varían mucho incluso para un evento concreto, desde 15 € para visibilidad restringida hasta 180 € para los mejores asientos (abril de 2022).
El teatro, tanto por fuera como por dentro, apareció en la película de espionaje francesa de 1973 Le Silencieux . Apareció en la película Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen de 2009 , protagonizada por Mads Mikkelsen y Anna Mougalis en los papeles principales. La película comienza con un breve plano exterior seguido de una extensa recreación de la puesta en escena original de la "Consagración de la Primavera" y la reacción del público. El teatro fue la sede principal de la comedia romántica de 2006 Fauteuils d'orchestre (Asientos de orquesta), protagonizada por Cécile de France y dirigida por Danièle Thompson.
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