Un foso de orquesta es un área de un teatro (generalmente ubicada en un área baja frente al escenario ) en la que actúan los músicos. La orquesta toca principalmente fuera de la vista en el foso, en lugar de en el escenario como en un concierto , cuando proporciona música para formas de teatro que lo requieren (como ópera y ballet ) o cuando se requiere música incidental . El conductor o director normalmente se encuentra al frente del foso de la orquesta, frente al escenario .
En un foso de orquesta, las paredes están especialmente diseñadas para proporcionar una buena acústica , asegurando que el sonido de la orquesta fluya por todo el recinto sin abrumar la actuación en el escenario. [1] Muchos fosos de orquesta también están diseñados para retroalimentar niveles de decibelios razonablemente bajos, lo que permite a los músicos trabajar sin temor a sufrir daños auditivos. Normalmente, una pequeña plataforma en el foso acomoda al director, de modo que pueda ser visto por todos los músicos, que pueden estar sentados en sillas o en gradas.
Un mecanismo de elevación para el foso generalmente se puede bajar hasta un espacio de almacenamiento debajo del escenario, o hasta la mitad del nivel del piso, o completamente hacia arriba, al nivel del escenario. Cuando se baja por completo, el elevador se puede llenar con equipo o accesorios desde debajo del escenario y luego subirlo y descargarlo en el escenario. El foso se puede elevar para que quede al nivel del piso de los asientos de la audiencia para acomodar más asientos. Esto es común cuando el escenario se usa para un espectáculo de rock y se necesita el área del foso para tener espacio para estar de pie. Cuando el foso se eleva completamente, al nivel del escenario, se puede utilizar como parte del escenario para dar más espacio para espectáculos más grandes. Un ascensor le da al teatro mucha más flexibilidad y capacidad para adaptarse a los diferentes eventos que alberga.
Tampoco es necesario que un foso de orquesta esté ubicado directamente frente al escenario, aunque muchos clientes esperan ver a la orquesta actuando frente al escenario; Cuando hay un foso de orquesta en otro lugar de los teatros, los movimientos del director pueden transmitirse en monitores visibles desde el escenario, para que los actores puedan seguir las señales. [1]
Anteriormente en la historia del teatro, entre 1500 y 1650 , el foso de la orquesta también se llamaba patio y servía como un nivel inferior en el que los miembros de clase baja del público se paraban para ver el espectáculo. En general había mucha gente y era difícil ver el escenario completo. La cantidad de espacio en el patio variaba según las diferentes etapas. Todos los demás se sentarían en los asientos normales donde todo el escenario era visible. Desde entonces, el foso de la orquesta ha sido cambiado y mejorado para que funcione mejor con el teatro moderno. [ cita necesaria ]
A veces, cuando se representa una ópera o un musical en el teatro y se necesita música en vivo, el foso de la orquesta se baja completamente y los músicos tocan en el foso frente al escenario. De esta manera, el director de la orquesta puede ver lo que sucede en el escenario y sabe mejor cuándo empezar y detener la música. A veces, puede haber señales precisas que el director debe dar para ciertos efectos de sonido, y es crucial que se realicen en el momento adecuado. Tener la orquesta tocando en el foso crea el problema de la falta de espacio, y la calidad del sonido puede verse afectada ya que los instrumentos se filtran en los micrófonos de otros instrumentos cuando los músicos están sentados muy juntos. [2]
Antes del siglo XIX, el director se encontraba en el borde del escenario, de cara al público y a la orquesta, de espaldas a los intérpretes en el escenario, como se muestra en el plano del foso de orquesta del Palais Garnier. A finales del siglo XIX, la ubicación típica del director cambió: ahora, el director se para frente a la primera fila del público, de espaldas al público, de cara a la orquesta y de cara a los intérpretes en el escenario. [3]
