Jacqueline Marval era el seudónimo de Marie Josephine Vallet (19 de octubre de 1866 - 28 de mayo de 1932), pintora, litógrafa y escultora francesa. [1]
Vallet nació en Quaix-en-Chartreuse en una familia de profesores de escuela. [2] Se casó en 1866 con un vendedor ambulante, Albert Valentin, pero se separó de su marido en 1891 tras la muerte de su hijo. [1] Se mudó a Grenoble y trabajó como costurera cosiendo chalecos [3] antes de mudarse a París en 1900. [4] Fue en 1900 cuando Vallet adoptó el seudónimo de Jacqueline Marval, siendo "Marval" la combinación de su primera y apellido "MARie VALlet." [5]
En 1894, Marval conoció al pintor François Joseph Girot y comenzó a vivir con él en París, donde conoció al grupo Les Nabis . [6] Girot le presentó a Jules Flandrin , otro pintor y alumno de Gustave Moreau . Los dos se enamoraron y Marval dejó a Girot para instalarse con Flandrin en la calle Campagne-Première, en el barrio de Montparnasse . Viviría con él como su compañera durante 20 años. [7] Como artista, Marval trabajó principalmente como pintor; sin embargo, también realizó "litografías, acuarelas, pasteles, grabados, diseños de tapices y experimentó con la escultura". [6]
Las primeras obras de Vallet fueron rechazadas en el Salón de los Independientes de 1900 , pero logró que una docena de pinturas se mostraran en esa exposición al año siguiente, en 1901. Las obras rechazadas en 1900 fueron compradas por el marchante de arte Ambroise Vollard , quien continuó apoyándola. trabajar. [1]
Entre 1901 y 1905, Marval trabajó frecuentemente junto a Henri Matisse , Albert Marquet y Flandrin, y los cuatro se influyeron mutuamente. [8]
En 1902, varias de sus pinturas se exhibieron junto con obras de Flandrin, Albert Marquet y Henri Matisse en una galería de la Rue Victor-Massé comisariada por Berthe Weill , quien estaba particularmente interesada en promover las obras de artistas femeninas que vivían en París. [1] Marval también expuso en el primer Salón de Otoño , en 1902, donde mostró su pintura a gran escala Les Odalisques. [1]
En 1913, Marval fue elegido por un jurado formado por Gabriel Astruc , el escultor Antoine Bourdelle , y los pintores Maurice Denis y Édouard Vuillard para decorar el vestíbulo del nuevo Théâtre des Champs-Élysées . Creó una serie de doce pinturas sobre el tema de Dafnis y Cloe . [9] La serie se basó en la producción de Daphnis et Chloë de los Ballets Rusos , realizada el año anterior. [10]
También en 1913, Marval protestó contra la retirada del Salón de Otoño de El chal español de Kees van Dongen y se hizo amiga de Van Dongen, instalando su estudio cerca del suyo. Marval y Flandrin se mudaron al 40 rue Denfert Rochereau, que estaba al lado de Van Dongen en 1914. [1] Ella asistió a su famoso baile de disfraces en 1914. [1]
Las obras de Marval comenzaron a ser reconocidas en toda Europa y más allá; expuso en Barcelona, Lieja, Venecia, Zurich, Budapest y Kioto. [6]
A partir de 1923, Marval participó activamente en favor de la creación de museos de arte moderno en París y Grenoble. Hacia el final de su vida cayó en la pobreza. [3] Marval murió de cáncer en el Hôpital Bichât de París en 1932. [1] [3] Después de su muerte, sus obras se conservaron en la Galerie Druet antes de que se cerrara en 1938 y se vendieran. Su pintura Retrato de Dolly Davis , 1925, está en la colección del Museo de Arte de Milwaukee . [11]
Quizás su obra más famosa, Les Odalisques, fue realizada en 1902-03 y se exhibió por primera vez en el Salon des Indépendants en 1903. Esta pintura representa a cinco mujeres: tres sentadas desnudas, una vestida y reclinada sobre su codo, y una de pie, vestida. y sosteniendo una bandeja. Les odalisques sigue la tradición histórica del arte de escenas de baño orientalizadas a gran escala, con un fuerte enfoque en el cuerpo desnudo y la interacción entre figuras. [ ¿investigacion original? ]
Guillaume Apollinaire quedó impresionado por esta obra y escribió en Chronique des arts en 1912 que "Mme. Marval ha dado la medida de su talento y ha realizado una obra de importancia para la pintura moderna. Esta obra fuerte y sensual, pintada con libertad y totalmente personal". en composición, línea y colorido, merece sobrevivir." [12] Les Odalisques ahora reside dentro de la colección del Musée de Grenoble y se exhibió por última vez en el Musée Paul-Dini en 2018. [13]
Les Odalisques no se incluyó en la histórica Armory Show de 1913 , como se señala con frecuencia en la literatura sobre el artista. En cambio, una obra diferente de Marval, Odalisques au miroir , 1911, se mostró en el Armory Show, después de una invitación de Vollard. [14] [15] Marval expuso en los Estados Unidos varias veces más después del Armory Show. [5]
Los críticos elogiaron mucho a Marval durante su carrera. En un número de 1911 de The Burlington Magazine for Connoisseurs , por ejemplo, se escribió que en una exposición en la Galería Druet, "Las pinturas de Madame Marval estaban entre las más llamativas..." [16] Apollinaire, aparte de sus elogios a Les Odalisques , en general hace comentarios sobre su trabajo que se refieren a él como apasionantes, fuertes y dignos de reconocimiento. [12] Algunos críticos se refirieron a ella como fauve , un reflejo de su elección de paleta, que estuvo fuertemente influenciada por los pintores fauvistas e impresionistas que la precedieron. [6] Según Lucien Manissieux, un alumno de Flandrin, "Marquet, Flandrin, Matisse esperaban cada obra que ella producía con curiosidad y emoción" y hay alguna evidencia de que sus compañeros masculinos tomaron prestado de su "color brillante y economía formal de su cuadro." [8]
Durante su vida, Marval se negó a exponer en exposiciones exclusivamente femeninas; sin embargo, después de su muerte, su carrera y su trabajo se celebraron en uno. [2] La Société des Femmes Artistes Modernes (FAM) era un colectivo de mujeres artistas en París. La FAM estaba encabezada por Marie-Anne Camax-Zoegger (1887-1952), "una mujer católica francesa burguesa". [2] Organizaron una retrospectiva del trabajo de Marval en 1933 como parte de su exposición anual. [2] Marval, que no se identificó como feminista, fue apropiada por FAM como tal y desde entonces ha sido celebrada por vivir una vida feminista. Dado que su trabajo era de naturaleza figurativa, encajaba bien en el enfoque de FAM, cuyo objetivo era "organizar exposiciones anuales que presentaran el trabajo de artistas femeninas de diferentes países y movimientos estilísticos". [ cita necesaria ]
Desde su muerte, la obra de Marval se ha expuesto muchas veces, la mayoría de las veces en Francia. Se ha compilado una lista completa de exposiciones en el sitio web jacqueline-marval.com Archivado el 29 de abril de 2021 en Wayback Machine . En 2020-21, participó en la exposición Valadon et ses contemporaines en el Musée des beaux-arts de limoges, que también estuvo expuesta en la Monstaère Royal de Brou del 13 de marzo de 2021 al 27 de junio de 2021. [13]
La Galería Papillon escribió que "las pinturas de Marval son provocativas y atrevidas, desafiantes e inusuales; ella fue una importante modernista en los primeros momentos del movimiento". [17]
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