Andrea Geyer (nacida en 1971 en Friburgo , Alemania Occidental ) es una artista multidisciplinaria alemana y estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [1] [2] Con un enfoque particular en aquellas que se identifican o en algún momento fueron identificadas como mujeres, [3] sus obras utilizan la fotografía , la performance , el video , el dibujo y la pintura para activar el potencial persistente de eventos, sitios o biografías específicos. [4] Geyer se centra en los temas de género , clase, identidad nacional y cómo se negocian y reinterpretan constantemente en un contexto frecuente de significados y recuerdos culturales. Geyer ha expuesto en instituciones como el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) , el MOMA y el Museo Whitney . [2] [5]
Ha trabajado con numerosos artistas como Wu Tsang , Simon J. Ortiz y Sharon Hayes (artista)
En 1991, Geyer asistió a los estudios básicos de pintura en la Academia de Arte Independiente de Stuttgart, Alemania . Después de un año, realizó estudios de diseño de fotografía y cine en la Fachhochschule Bielefeld. En 1998, Geyer obtuvo un diploma en Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Braunschweig, Alemania. [6] Estudió en el Programa de Estudios Independientes Whitney en la ciudad de Nueva York y se graduó en 2000. [7] Geyer ha sido profesora adjunta de Bellas Artes en la Escuela de Diseño Parsons desde 2009. [8]
El trabajo reciente de Geyer en el SFMOMA trata sobre el legado de Grace Morley , directora fundadora del SFMOMA. La exposición se llama "To Those Who Have Eyes to See" [4] . La performance relacionada se llama "Traced: Grace McCann Morley's Museum" [9] .
Rebelión e insistencia es un proyecto mural de dos partes que consistió en una proyección de video. La primera parte es un dibujo moral en grafito (50 x 85 pulgadas). Este es su producto de la investigación de Grey sobre la historia intercultural, interclasista e intergeneracional. [10] Resaltó el papel que tuvieron varias mujeres, a través de sus relaciones y organización, en la realización de cambios sociales, culturales y políticos. El objetivo era llamar la atención sobre las mujeres silenciosas y no acreditadas en las industrias de la organización laboral, emprendedoras sociales y revolucionarias culturales que no fueron reconocidas por sus logros en el cambio social positivo. Se hizo hincapié en las tres mujeres que fundaron el MoMa en 1929: Abby Aldrich , Lilli P. Bliss y Mary Quinn Sullivan . Geyer cree que el modelo para efectuar un cambio social se puede encontrar a través del examen del trabajo de las mujeres en la historia. Su segunda pieza, Insistence, presenta un video de 15:21 minutos filmado desde arriba con fotografías en blanco y negro con interjecciones de reproducción en color de las mismas mujeres heroicas apiladas sobre una mesa. [11] Esta pieza visualizó las experiencias de las mujeres en las postales y sus voces no escuchadas como heroínas. Al explorar la red de 850 mujeres durante el movimiento modernista de 1920 a 1930 en la ciudad de Nueva York, Insistence capturó los vínculos sociales entre estas mujeres influyentes. Esta fue una gran tarea con un gran equipo de apoyo, con el respaldo de los Archivos del Museo de Arte Moderno. Geyer buscó llamar la atención sobre el vasto vínculo de mujeres influyentes cuyo trabajo intencional e imprevisto creó una red que en última instancia ayudó a los esfuerzos de cada una hacia el cambio social.
Criminal Case 40/61 es una instalación multimedia que se presentó en la Universidad de California . [12] Consistía en una instalación de video de seis canales con seis monitores y seis taburetes en video de alta definición, color y sonido. La duración de la exhibición fue de 42 minutos. [13] Documentó una escena de juicio histórico abstracto, utilizando los seis proyectos de video, uno para cada uno; acusado, defensa, juez, fiscalía, reportero y audiencia. [14] El video narró el papel de Adolf Eichmann en el Holocausto. La banda sonora se proyecta en inglés y se traduce al alemán, hebreo y portugués en auriculares para la audiencia. Los seis personajes fueron encarnados por el mismo actor llamado Wu Tsang . Esta forma de actuación planteó preguntas sobre la responsabilidad, la verdad, la justicia y la noción del mal y cómo estos temas se extienden tanto hacia adelante como hacia atrás en el tiempo a través de los modos de ficcionalización. Fue un esfuerzo por proponer términos y estrategias con un replanteamiento individual sobre el tiempo pasado y presente y tener la posibilidad de superar una mera reescenificación.
Spiral Lands fue una exposición que se llevó a cabo en el Centro Argos de Arte y Medios en Bélgica . Esta muestra consta de tres partes, documentadas como capítulo uno, dos y tres. Planteó una cuestión central que aborda la relación entre la identidad y la tierra en América del Norte. Geyer viaja por el suroeste de Estados Unidos con su cámara entre los años 1850 y 2007, [15] y a través de las entradas de su diario señaló la lente a través de la cual se entendía la historiografía occidental al transmitirlas a través de fotografías del paisaje. Este proyecto se centra en una de las luchas más largas por la justicia social en América del Norte; como el despojo de tierras de los nativos americanos y su lucha por sus derechos y la devolución de sus tierras. [16] ↵En el primer capítulo consta de 19 fotogramas, cada uno combinando dos o tres fotografías en blanco y negro con un texto. Parcialmente emparejadas en tomas dobles de la misma escala de tierra, recuerdan la tradición de los estereotipos en la fotografía de paisajes estadounidense. Geyer emplea la forma de duplicación para llamar la atención sobre el hecho de que un punto de vista y una narrativa nunca son singulares, sino que siempre deben leerse en relación con su autor y contexto. El texto puntúa en el clásico idilio pastoral: con sus propias observaciones poéticas y refleja los tratados filosóficos, abordando temas de historia contemporánea, violencia y expulsión a través de las obras de académicos y escritores nativos americanos.
En el capítulo dos, Geyer examina el papel de la ciencia y la identidad. El enfoque está en el investigador y solo se centra en la voz objetiva del académico. La presentación fue en forma de proyección de diapositivas con una banda sonora. Los espectadores se sientan en sillas frente a la pantalla junto con una serie de textos presentados. [17]
El capítulo tres es una colaboración con el escritor Simon J. Ortiz. Que muestra un diálogo entre los medios de la poesía, la prosa y la fotografía. Impresión en gelatina de plata en marco de madera y con vidrio grabado. Cada uno de ellos tiene dimensiones de 55 cm x 69 cm. [18]
De los cuadernos: Audrey Munson, 2004. (proyecto de investigación, libro)
“Queen of the Artists' Studio” La historia de Audrey Munson. 2007. Libro de artista, 128 páginas, edición de 500.
Compañeros del exilio. St. Lawrence State Hospital for the Insane, Ogdensburg, Nueva York. 2008. 11 x 14”, impresión digital de archivo, vidrio grabado.
Intaglio. Audrey Munson. 2008. 11 x 14”, impresión digital de archivo, vidrio grabado.
Este proyecto fue apoyado por el programa espacial del Consejo Cultural del Bajo Manhattan. Captó el ángulo feminista que cautivó a Geyer. Es una serie de cuatro obras diferentes realizadas en años diferentes, de 2004 a 2008. [19] Escribió un libro que contextualiza la vida de Munson en paralelo con la lucha de las mujeres de Nueva York por encontrar su voz durante sus vidas. Audrey Munson fue una de las modelos más famosas y la musa más cautivadora para los artistas durante el primer cuarto del siglo XX. También protagonizó las primeras películas de Hollywood. El libro rastrea la vida de Munson y dejó textos, artículos y fotografías.
2017 – To Those Who Have eyes to see, SFMOMA, San Francisco
2016 – Truly Spun Never, Parque Galeria, Ciudad de México, México
2014 – Time Fold, Galerie Thomas Zander, Colonia, Alemania. It's Time, She Said, instalación. Encargada para la inauguración del New Whitney Museum, Nueva York.
2013 – Sound Giving Will Feeling, presentada por A Space Gallery y el Images Festival, Toronto, Canadá.
2012 – 9 scripts from a Nation at War (colaboración con Sharon Hayes, Ashley Hunt , Katya Sander y David Thorne). The Museum of Modern Art, Nueva York
2011 – Criminal Case 40/61: Reverb. Siskel Film Center, Chicago (proyección). Comrades of Time, Galerie Thomas Zander, Colonia, Alemania.
2010 – Criminal case 40/61: Reverb, University of Art Gallery, CA. Spiral Lands / cap.1/2/3 (con Simone J. Ortiz) Bélgica.
2009 – Out of Sorts, Landings, Oslo.
2008 – 9 Scripts from a Nation of War. REDCAT (Roy and Edna Disney/Calarts Theater), Los Ángeles, CA.
2005 – Spiral Lands. A reading. Free Space. Chelsea Hotel, Nueva York (curada por Dean Daderko)
2004 – Parallax. Kunstverein St. Gallen im Katharinen. St. Gallen, Suiza.
2003 – Secession, Viena, Austria. Cat.
2002 – Cambio de Lugar_ Change of Space (con Sharon Hayes). Galerie Signal, Malmö, Suecia
2001 – Las fantasías son sentimientos que adquieren forma. No te preocupes, están a salvo si se entienden. Parlour Projects. Brooklyn, NY.
2000 – Project Space PS1 Contemporary Art Center. Long Island City, NY. (con Sharon Hayes)
2017 – How Long is Now? KINDL- Centro de Arte Contemporáneo, Berlín, Alemania
2016 – Estética crítica: los primeros 10 años, Galería de Arte Universitario, Escuela de Bellas Artes Claire Trevor, Irvin, CA. Everything Happens sometimes- Galerie Thomas Zander, Colonia, Alemania
2015 – Kunst- Musik- Tanz, Museum der Moderne, Salzburgo, Austria, Emphasis Repeats, Hessel Museum of Art, NY
2014 – Grounding Future Queer, Parson The New School for Design, Nueva York. Arte/Historias, Museum der Moderne Salzburg, Austria. A VOICE OF ONE'S OWN, Malmö Konstmuseum, Suecia.
2013 – STAGE SET STAGE, Galería SBC, Montreal, Canadá Mix NYC: 26º festival anual de cine experimental queer, Nueva York
2012 – Stage It! (primera parte). Países Bajos. Spiral Lands (capítulo 1 y 2), Bienal de Taipei, Taipei, Taiwán. Contours of the Common. Centre for Contemporary Art Derry, County Londonderry, Irlanda del Norte. Permission for the revolution, off Limits, Madrid, España.
2011 – Walking Forward, Running Past. Art in General, Nueva York Kindred Spirits, Galerie Peter Blum, Nueva York Cut. Galerie Thomas Zander, Colonia, Alemania.
2010 – Nobody's Property: Art, Land, Space, 2000-2010. Princeton University Art Museum. To the citizens. Serralves Museum. Oporto. Portugal, cat.
2009 – Revisiting Histories; Sanford Biggers + Andrea Geyer & Simon J. Ortiz Foundation, Nueva York, cat.
2008 – When Absence Becomes Presence. Washington Project for the Arts, Washington, DC.
2007 – Spatial Justice. Los Ángeles. Contemporary Exhibitions. Los Ángeles, CA.
2006 – Kunstraum Lüneburg. Glucksman Gallery, Cork, Irlanda Open Space. Art Köln, Colonia, Alemania
2005 – Mirando a América, Galerie Hohenlohe. Viena
2004 – ¿Cómo quiero ser gobernado? (figura y fondo), Miami Art Central, cat.
2003 – El efecto americano. Whitney Museum of American Art. Nueva York. Cat.
2002 – En ruta. Serpentine Gallery. Londres, Gran Bretaña. Cat.
2001 – El sujeto y el poder (la voz lírica). Central House of Artist. Moscú, Rusia
2000 – Documentales inconscientes. Von Lintel & Nusser Gallery. Nueva York.
1999 – Architorture. White Columns. Nueva York.
1998 – Una calle llamada deseo. Kunstraum Luzern. Suiza.
1997 – Hjem. Architecture Space. Gammeldock, Copenhague, Dinamarca.
1996 – Límites de la ciudad. Accidente cerebrovascular en Trent. Gran Bretaña.
1995 – Exposición colectiva. Museo de Fotografía. Braunschweig, Alemania
1994 – Ideas giratorias: una habitación. Galería LEKRI. Caballero. Bélgica.
2004 – Artículo breve: AHORA, ENTONCES Y CÓMO. Notas sobre la práctica artística.
2009 – Libros: La historia es nuestra con Sharon Hayes
2007 – Queen of the Artist' Studios- The Story of Audrey Munson. Art in General, Nueva York, 2008 – Spiral Lands/ Chapter One (Koenig, Londres),
2008 – Spiral Lands/ Chapter One (Koenig, Londres),
2012 - 2013 – Residencia global Creative Time
2011 - 2012 – Beca de investigación del Museo de Arte Moderno
2007 – Art Matters, beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany
2006 – Becaria del Centro Vera List para las Artes y la Política
2003 – Fundación para las Artes de Nueva York, beca para artistas