El Museo de Arte Moderno de San Francisco ( SFMOMA ) es un museo de arte moderno y contemporáneo y una organización sin fines de lucro ubicada en San Francisco , California . SFMOMA fue el primer museo en la Costa Oeste dedicado exclusivamente al arte del siglo XX , y ha construido una colección reconocida internacionalmente con más de 33.000 obras de pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño y artes multimedia. [2] La colección se exhibe en 170.000 pies cuadrados (16.000 m 2 ) de espacio de exposición, lo que convierte al museo en uno de los más grandes de los Estados Unidos en general, y uno de los más grandes del mundo en arte moderno y contemporáneo. [3]
El museo fue fundado en 1935 con galerías en el Edificio de Veteranos en el Centro Cívico . En 1995, el museo abrió en su sede diseñada por Mario Botta en el distrito SoMa . El 14 de mayo de 2016, después de un cierre de tres años para un importante proyecto de expansión de los arquitectos Snøhetta , el museo reabrió al público con más del doble del espacio de la galería y casi seis veces más espacio público que el edificio anterior, [4] lo que le permitió al SFMOMA exhibir una colección en expansión junto con la Colección Doris y Donald Fisher de arte contemporáneo. [5]
El SFMOMA fue fundado en 1935 bajo la dirección de Grace L. McCann Morley como el Museo de Arte de San Francisco. Durante sus primeros sesenta años, el museo alquiló [6] el cuarto piso del Edificio de Veteranos en la Avenida Van Ness en el Centro Cívico . Una donación de 36 obras de arte de Albert M. Bender , incluida La portadora de flores (1935) de Diego Rivera , [7] estableció la base de la colección permanente. Bender donó más de 1100 objetos al SFMOMA durante su vida y dotó el primer fondo de compras del museo. [8]
El museo inició su segundo año con una exposición de obras de Henri Matisse . También en 1936, el museo estableció su colección de fotografía, convirtiéndose en uno de los primeros museos en reconocer la fotografía como una forma de arte. [9] En 1940, el museo celebró su primera exposición de arquitectura, Telesis: Space for Living . [8]
El museo se vio obligado a trasladarse a unas instalaciones temporales en Post Street en marzo de 1945 para dar cabida a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Organizaciones Internacionales ; tras la firma de la Carta de las Naciones Unidas en el Teatro Herbst del Edificio de Veteranos , el museo regresó a su ubicación original en julio. Más tarde ese año, el museo presentó la primera exposición individual de Jackson Pollock . [8]
La directora fundadora Grace Morley comenzó a realizar proyecciones de películas en el museo en 1937 y en 1946 contrató al cineasta Frank Stauffacher para fundar la serie de películas Art in Cinema, que duró nueve años. El museo continuó su expansión hacia los nuevos medios con el lanzamiento en 1951 de un programa de televisión quincenal, Art in Your Life , posteriormente rebautizado como Discovery , que duró tres años. [8]
Morley finalizó su mandato de 23 años como directora del museo en 1958 y fue sucedida por George D. Culler (1958-1965) y Gerald Nordland (1966-1972). En 1967, el SFMOMA inauguró el premio de arte bienal SECA para honrar a los artistas del área de la bahía de San Francisco . El museo alcanzó prominencia internacional bajo la dirección de Henry T. Hopkins (1974-1986), quien agregó "Modern" a su nombre en 1975. [10]
En la década de 1980, bajo la dirección de Hopkins y su sucesor John R. Lane (1987-1997), el SFMOMA estableció tres nuevos puestos de comisariado: comisario de pintura y escultura, comisario de arquitectura y diseño, y comisario de artes mediáticas. Los puestos de director de educación y director de fotografía se elevaron a funciones de comisariado completo. En esa época, el SFMOMA asumió un activo programa de exposiciones especiales, organizando y acogiendo exposiciones itinerantes, [11] incluidas importantes presentaciones de la obra de Jeff Koons , Sigmar Polke y Willem de Kooning .
En 1992, Harry W. "Hunk" Anderson y Mary Margaret "Moo" Anderson "transformaron la colección de arte pop estadounidense del SFMOMA de una sola vez", basándose en donaciones anteriores de obras de Robert Rauschenberg y Jasper Johns con obras adicionales que datan de principios de la década de 1960 a principios de la década de 1980, incluidas pinturas de Jim Dine , Roy Lichtenstein , James Rosenquist , Andy Warhol y Robert Indiana , así como un relieve de pared de Claes Oldenburg . [12]
En enero de 1995, el museo abrió su ubicación actual en 151 Third Street , adyacente a Yerba Buena Gardens en el distrito SOMA . Mario Botta , un arquitecto suizo del cantón del Tesino , diseñó la nueva instalación de 60 millones de dólares . [13]
El SFMOMA realizó una serie de adquisiciones importantes bajo la dirección de David A. Ross (1998-2001), quien había sido reclutado del Museo Whitney de Nueva York, incluidas obras de Ellsworth Kelly , Robert Rauschenberg , René Magritte y Piet Mondrian , así como la icónica Fuente de Marcel Duchamp (1917/1964). Estas adquisiciones y las de obras de Jasper Johns , Mark Rothko , Francis Bacon , Alexander Calder , Chuck Close y Frank Stella colocaron a la institución en los primeros puestos de los museos estadounidenses de arte moderno. [14] Después de tres años y 140 millones de dólares construyendo la colección, Ross renunció cuando una economía lenta obligó al museo a mantener un control más estricto de sus recursos. [14]
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La exposición de 2003 Tesoros del arte moderno: el legado de Phyllis Wattis presentó más de 80 de las muchas obras donadas por la mecenas del arte Phyllis Wattis, quien murió en 2002, incluidas obras de Robert Rauschenberg , Piet Mondrian , René Magritte , Marcel Duchamp , Andy Warhol y Barnett Newman . [15]
Bajo la dirección de Neal Benezra, quien fue contratado del Art Institute of Chicago en 2002, el SFMOMA logró un aumento tanto en el número de visitantes como en el de miembros mientras continuaba construyendo su colección. [11] En 2005, el museo anunció la donación prometida de casi 800 fotografías al Prentice and Paul Sack Photographic Trust del SFMOMA de la colección privada de los Sacks. El museo registró una asistencia récord en 2008 con la exposición Frida Kahlo , que atrajo a más de 400.000 visitantes durante sus tres meses de duración. [16]
En 2009, el museo obtuvo un acuerdo de custodia para la colección de arte contemporáneo de Doris y Donald Fisher de Gap Inc. [17] La Colección Fisher incluye alrededor de 1.100 obras de artistas como Alexander Calder , Chuck Close , Willem de Kooning , Richard Diebenkorn , Anselm Kiefer , Ellsworth Kelly , Roy Lichtenstein , Brice Marden , Agnes Martin , Gerhard Richter , Richard Serra , Cy Twombly y Andy Warhol , entre muchos otros. La colección estará en préstamo al SFMOMA por un período de 100 años. [18]
En 2009, el SFMOMA anunció sus planes de llevar a cabo una importante ampliación para dar cabida a su creciente público, programas y colecciones, y para exhibir la colección de arte contemporáneo de Doris y Donald Fisher. En 2010 (año del 75.º aniversario del museo), se seleccionó a la firma de arquitectura Snøhetta para diseñar una importante ampliación. El SFMOMA cerró sus puertas al público y comenzó a construirse su ampliación en mayo de 2013, reabriéndose tres años después. [5] Durante el cierre, el SFMOMA presentó exposiciones y programas en lugares fuera del recinto en el área de la Bahía como parte de SFMOMA On the Go. [19]
En febrero de 2011, el museo lanzó una Campaña de Colecciones, anunciando la adquisición de 195 obras, incluidas pinturas de Jackson Pollock , Willem de Kooning , Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Francis Bacon . También bajo los auspicios de la Campaña de Colecciones, se anunciaron obsequios prometidos de 473 fotografías en 2012, incluidas 26 obras de Diane Arbus y obsequios significativos de fotografía japonesa. [21] [22]
En julio de 2020, el curador principal de pintura y escultura, Gary Garrels, renunció después de usar el término " discriminación inversa " durante una reunión de Zoom de todo el personal, lo que provocó un gran revuelo. [23] [24] Al recordar el incidente en 2023, y citando la carta de renuncia de Garrel en su totalidad, el Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno (CiMAM) calificó su renuncia como "un gesto radical y desconcertante de un defensor de la diversidad". [25]
En 2022, Christopher Bedford fue nombrado director, en reemplazo de Neal Benezra. El anuncio del museo sobre su selección señaló que " la DEI ha estado en el centro del trabajo de Bedford: ha dejado en evidencia una sinergia natural entre la política y el programa, asegurando que la diversidad, la equidad y la inclusión se implementen en todos los esfuerzos". [26]
En el verano de 1988, los arquitectos Mario Botta , Thomas Beeby y Frank Gehry fueron anunciados como finalistas en un concurso para diseñar la nueva estructura del Museo de Arte Moderno de San Francisco en el centro de la ciudad. Entre los semifinalistas se encontraban Charles Moore y Tadao Ando . Los tres finalistas debían presentar propuestas de diseño específicas para el sitio más tarde ese año, [27] pero el museo canceló su concurso arquitectónico después de solo un mes y se quedó con Botta, de 45 años. [28]
El nuevo museo, planeado en asociación con los arquitectos Hellmuth, Obata y Kassabaum , se construyó en un estacionamiento de 59.000 pies cuadrados (5.500 m2) en Third Street entre las calles Mission y Howard. [ 29] El sitio South-of-Market, cerca del Centro de Convenciones Moscone , fue elegido a través de un acuerdo entre el museo, la agencia de reurbanización y la empresa de desarrollo Olympia & York . La agencia y el desarrollador proporcionaron el terreno, pero el resto del museo fue financiado de forma privada. [30] La construcción del edificio de cinco pisos comenzó a principios de 1992, con una inauguración en 1995, el 60 aniversario de la institución.
En el momento de la inauguración del nuevo edificio, el SFMOMA se promocionó como el mayor museo de arte estadounidense nuevo de la década y, con sus 50.000 pies cuadrados (4.600 m 2 ) de espacio de exposición, la segunda estructura individual más grande de los Estados Unidos dedicada al arte moderno. ( El Museo de Arte Moderno de Nueva York , con 100.000 pies cuadrados (9.300 m 2 ) de espacio de galería, era entonces la estructura individual más grande, mientras que los casi 80.000 pies cuadrados combinados del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles lo colocaban en segundo lugar). [31]
Michael Kimmelman en The New York Times informó que el nuevo edificio de Botta
El museo está formado por galerías que se elevan alrededor de un atrio central con claraboya. La estructura general, en términos generales, es una serie de bloques escalonados con un cilindro en el medio que contiene el gran patio de luces y la escalera... En el exterior, elevándose por encima de la fachada de ladrillo estriado y casi sin ventanas, se encuentra el gigantesco silo de rayas blancas y negras del patio central, cortado al bies, coronado por una claraboya elíptica de 40 metros de altura que ya se ha convertido en la marca registrada del museo. [6]
El diseño interior de Botta se caracteriza por bandas alternas de granito negro pulido y con acabado a la llama en el piso, las paredes a nivel del suelo y las bases de las columnas, y por bandas de madera natural y teñida de negro en los mostradores de recepción y el guardarropa. [31]
En 2009, el SFMOMA inauguró su pabellón y jardín de esculturas en la azotea de 1340 m2 (14 400 pies cuadrados ) , ubicado sobre la estructura de estacionamiento del museo y situado al otro lado de un puente peatonal cerrado desde las galerías del quinto piso. Tras un concurso por invitación celebrado en 2006, el jardín fue diseñado por Jensen Architects en colaboración con Conger Moss Guillard Landscape Architecture. Cuenta con dos espacios al aire libre para plantas y esculturas y entre ellos un pabellón de vidrio para cenar. El jardín de esculturas más grande ofrece vistas del horizonte de la ciudad, dominado por la imponente fachada art déco del rascacielos 140 New Montgomery . [31] [32] [33] [34]
En 2009, en respuesta al crecimiento significativo de la audiencia y las colecciones del museo desde la apertura del edificio en 1995, el SFMOMA anunció planes de expansión. Una lista de finalistas publicada en mayo de 2010 incluyó cuatro firmas de arquitectura oficialmente bajo consideración para el proyecto: Adjaye Associates ; Diller Scofidio + Renfro ; Foster + Partners ; y la firma de arquitectura noruega Snøhetta . [36] En julio de 2010, el museo seleccionó a Snøhetta para diseñar la expansión. [37]
El 14 de mayo de 2016, tras un cierre de tres años, el museo volvió a abrir sus puertas al público. La ampliación de aproximadamente 21.800 m2 se unió al edificio existente con una nueva ampliación que se extiende desde las calles Minna hasta Howard. [38] [39] El edificio ampliado incluye siete niveles dedicados al arte y la programación pública, y tres pisos que albergan un espacio de apoyo mejorado para las operaciones del museo. Ofrece aproximadamente 13.200 m2 de espacio de galería interior y exterior, así como casi 1400 m2 de espacio público de libre acceso lleno de arte, más del doble de la capacidad anterior del SFMOMA para la presentación de arte y proporcionando casi seis veces más espacio público que el edificio anterior a la ampliación. [40] El elevado "silo" con su puente Oculus permaneció, pero se eliminó la escalera Botta.
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El edificio ampliado incluye un jardín vertical a gran escala en el tercer piso, que se supone es el muro público vivo de plantas nativas más grande de San Francisco; la gran galería de la familia Roberts, de acceso gratuito, en la galería de la planta baja frente a Howard Street , con paredes de vidrio de 25 pies (7,6 m) que muestran el arte a los transeúntes; un espacio de "caja blanca" de doble altura en el cuarto piso con sofisticados sistemas de iluminación y sonido; estudios de conservación de última generación en los pisos séptimo y octavo; y, en el séptimo piso, un balcón largo que ofrece vistas del horizonte hacia el este, hacia Salesforce Tower y el puente de la Bahía . Las fachadas de la expansión están revestidas con paneles livianos hechos de plástico reforzado con fibra ; una vez finalizado, esta fue la mayor aplicación de tecnología de compuestos a la arquitectura en los Estados Unidos en ese momento. [41] El edificio logró la certificación LEED Gold, con una reducción del 15% en el costo de energía, una reducción del 30% en el uso de agua y una reducción del 20% en la generación de aguas residuales. [42]
La Junta Directiva del SFMOMA está presidida por Robert J. Fisher ; su presidenta es Diana Nelson. Los fideicomisarios artísticos son Tucker Nichols y Carrie Mae Weems . Los fideicomisarios artísticos anteriores, que normalmente sirven durante tres años, incluyen (a partir de 2006) a Robert Bechtle [43] Larry Sultan [ 44] Yves Béhar [45] [46] Ed Ruscha [47] [48] Rosana Castrillo Díaz [ 49] Jeff Wall [49] David Huffman [ 50] y Julie Mehretu [49] .
El sitio web del SFMOMA mantiene una lista actualizada de todos los fideicomisarios. [1]
El director del SFMOMA es Christopher Bedford, quien fue nombrado en 2022. [51] Entre los directores anteriores se encuentran Grace Morley (1935-1958), George D. Culler (1958-1965), Gerald Nordland (1966-1972), Henry T. Hopkins (1974-1986), John R. Lane (1987-1997), David A. Ross (1998-2001) y Neal Benezra (2002-2022). [52]
Jackson Pollock realizó su primera exposición en un museo en el SFMOMA, al igual que Clyfford Still y Arshile Gorky . [53]
El museo cuenta en su colección con importantes obras de Ansel Adams , Joan Brown , Jerome Caja , Alexander Calder , Jay DeFeo , Richard Diebenkorn , Marcel Duchamp , Jess , Frida Kahlo , Anselm Kiefer , Ellsworth Kelly , Paul Klee , Dorothea Lange , Agnes Martin , Henri Matisse , Richard Mayhew , Jean Metzinger , Joan Mitchell , Chiura Obata , David Park , Jackson Pollock , Gerhard Richter , Diego Rivera , Mark Rothko , Richard Serra , Frank Stella , Clyfford Still , Wayne Thiebaud , Cy Twombly y Andy Warhol , entre otros.
La presentación de la colección está supervisada por curadores de pintura y escultura, fotografía, arquitectura y diseño y artes multimedia.
El sitio web del SFMOMA permite a los usuarios explorar la colección permanente del museo. La aplicación de audio del SFMOMA proporciona información sobre obras seleccionadas, ordenadas por números de parada de audio. [54]
La Biblioteca de Investigación del SFMOMA se estableció en 1935 y contiene amplios recursos relacionados con el arte moderno y contemporáneo, incluidos libros, publicaciones periódicas, archivos de artistas, fotografías y colecciones de medios. [55]
El Centro Educativo Koret, en el segundo piso, ofrece recursos para educadores y organiza eventos y charlas. Los eventos más grandes se llevan a cabo en el teatro del primer piso.
El SFMOMA ha publicado numerosos libros, catálogos y publicaciones digitales para documentar y contextualizar las exposiciones y la colección del museo, y para mostrar la labor de los curadores. Entre sus libros más recientes se incluyen Tauba Auerbach ― S v Z (2020), Dawoud Bey: Two American Projects (2020), Joan Mitchell (2021) y Rafael Lozano-Hemmer: Unstable Presence (2021).
Esta galería está restringida a imágenes y objetos de las colecciones del SFMOMA que están libres de derechos de autor.
Medios relacionados con el Museo de Arte Moderno de San Francisco en Wikimedia Commons
![Mathilde Vollmoeller-Purrmann [Delaware], Stillleben mit Früchten, 1906-07](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Mathilde_Vollmoeller-Purrmann_Stillleben_mit_Fr%C3%BCchten.jpg/1280px-Mathilde_Vollmoeller-Purrmann_Stillleben_mit_Fr%C3%BCchten.jpg)
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