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Jerome Caja

Jerome Caja (1958-1995) fue un pintor de medios mixtos y artista de performance queercore estadounidense que vivió en San Francisco, California, en los años 1980 y principios de los 1990. [1]

Vida temprana y educación

Jerome Caja nació el 20 de enero de 1958 en Cleveland, Ohio. Criado en una estricta familia católica, Caja fue uno de 11 hijos. Se refería a su familia como llena de deportistas, [2] aunque él mismo era un niño frágil y enfermizo. Caja, habiendo sido criado en un estricto hogar católico, fue influenciado desde el principio por las imágenes de santos y mártires. [3] Caja se graduó de St. Edward High School , una escuela católica para varones, donde sufrió malas calificaciones debido a la dislexia.

Caja comenzó su educación universitaria en Cuyahoga Community College , [4] y luego asistió a la Universidad Estatal de Cleveland , donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1984. Luego se mudó a San Francisco para asistir al Instituto de Arte de San Francisco y se graduó con una maestría en Bellas Artes en 1986. [5]

Carrera

A finales de los años 1980, Caja se convirtió en una personalidad artística muy conocida dentro de la escena gay radical de San Francisco. [6] Caja actuó como drag queen y bailarina go-go en los clubes nocturnos punk queer de San Francisco , [5] donde su arte escénico ha sido descrito como "drag deconstructivo postapocalíptico". [6] En una actuación de Pascua en el Club Uranus , Caja vestido de drag realizó una elaborada recreación de la crucifixión y resurrección de Jesús. [7]

Caja comenzó produciendo esculturas de cerámica y luego pasó a crear pinturas. [8] Caja elaboró ​​​​artes en miniatura de técnica mixta que creó a partir de materiales cotidianos, especialmente los utilizados por drag queens, como esmalte de uñas, lentejuelas, encaje y purpurina. [5] Caja era un fanático del maquillaje incluso antes de que le diagnosticaran SIDA, por lo que transfirió su propio afecto por el maquillaje directamente a su trabajo artístico. [9] Muchas de las obras de Caja estaban influenciadas por la iconografía católica y satirizaban la moral cristiana. [1] El profesor de comunicación Fred Turner describió las pinturas de Caja como "fragmentos de una alegoría privada, a menudo vertiginosamente grotesca, pero también gloriosa, gentil y triste". [10] Mientras que en sus otras obras de arte, trató de expresar su propia valentía. [9]

Muerte

Según Caja, dio positivo en la prueba del VIH alrededor de 1989 y comenzó a mostrar síntomas de enfermedad alrededor de 1992. [11] Caja también sufrió retinitis por CMV como resultado del diagnóstico. En agosto y septiembre de 1995, los Archivos de Arte Americano registraron una entrevista de historia oral con Caja. Murió de SIDA en San Francisco el 3 de noviembre de 1995. Su servicio conmemorativo se celebró en el bar gay Hole in the Wall en South of Market, San Francisco . [6]

Obras de arte

El arte de Caja se encuentra en la Biblioteca Pública de Nueva York y el Museo del Condado de Los Ángeles. [4] El Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) proporcionó dos veces exhibiciones de pinturas de Caja. Antes de su muerte, Caja donó sus obras de arte no vendidas al SFMOMA. [12] Los documentos y efectos personales de Caja están archivados en el Instituto Smithsonian . [13] Además de las ubicaciones mencionadas anteriormente, The Jerome Project, [14] fue creado para brindar mayor visibilidad y accesibilidad a la obra de arte de Caja. The Jerome Project es una organización sin fines de lucro, que fue creada por Anthony Cianciolo para preservar y proteger el legado artístico de Caja. El objetivo de The Jerome Projects es brindar reconocimiento a Caja como un artista importante del siglo XX y no simplemente como un artista marginado, controvertido y gay.

Referencias

  1. ^ ab Hendrickson, Daniel (2006). Davis A. Gerstner (ed.). Enciclopedia internacional de cultura queer de Routledge . Routledge. pág. 117. ISBN 978-0-415-56966-8.
  2. ^ Whiting, Sam (23 de marzo de 1995). "A Dabbler In Minutiae". SFGate . Consultado el 29 de junio de 2015 .
  3. ^ Selz, Peter (2006). El arte de la participación: política visual en California y más allá . Berkeley, California: University of California Press. p. 216. ISBN 978-0520240537.
  4. ^ ab "Caja, Jerome" (PDF) .
  5. ^ abc Bonetti, David (15 de noviembre de 1995). «Pinturas en miniatura, gran talento». San Francisco Examiner . Consultado el 29 de junio de 2015 .
  6. ^ abc Bleys, Rudi (28 de octubre de 2000). Imágenes de Ambiente: homotextualidad y arte latinoamericano, 1810-actualidad. Bloomsbury Academic. pág. 180. ISBN 978-0826447234.
  7. ^ Flanagan, Michael (16 de julio de 2015). "Afectuosos recuerdos de Urano". Bay Area Reporter . 45 (29).
  8. ^ SIDA, Visual. «Jerome Caja (1958 - 1995) y David Cannon Dashiell (1952 - 1993)». SIDA Visual . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2017. Consultado el 23 de octubre de 2017 .
  9. ^ ab Katz, Jonathan D. (2015). Art AIDS America . Hushka, Rock, 1966-, Arning, Bill, Castiglia, Christopher, Reed, Christopher, 1961-, Helfand, Glen, Hernández, Robb. Seattle. ISBN 9780295994949.OCLC 917362964  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  10. ^ Turner, Fred (1996). "Resurrección. La iconografía de un artista abarca el SIDA, la cultura drag y la Iglesia católica". Boston Phoenix . p. Reseñas . Consultado el 17 de julio de 2015 .
  11. ^ Karlstrom, Paul J. (29 de septiembre de 1995). «Entrevista de historia oral con Jerome Caja». Archivos de arte estadounidense . Consultado el 30 de junio de 2015 .
  12. ^ "SFMOMA presenta exposición en el 'Día sin arte'". SFGate . 1 de diciembre de 1995 . Consultado el 29 de junio de 2015 .
  13. ^ Friedman, Roberto (27 de septiembre de 2007). «Principio de placer polimorfo». The Bay Area Reporter . Consultado el 29 de junio de 2015 .
  14. ^ "sobre". EL PROYECTO JEROME - preservando el legado artístico de Jerome Caja .

Lectura adicional

Enlaces externos