Sharon Hayes es una artista multimedia estadounidense . [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] Saltó a la fama como artista y activista durante la escena de East Village a principios de los años 90. Trabaja principalmente con video , instalación y performance como medio. [12] Utilizando multimedia, "se apropia, reorganiza y remezcla para revitalizar los espíritus de disidencia". [13] El trabajo de Hayes aborda temas como el amor romántico, el activismo, la teoría queer y la política. [14] Hayes trabaja para desarrollar "nuevas estrategias de representación que examinen e interroguen al movimiento político actual, no como un momento sin fundamento histórico sino como uno que llega simultáneamente hacia atrás y hacia adelante". [15] Incorpora textos de discursos encontrados, grabaciones, canciones, cartas y su propia escritura en su práctica que describe como "una serie de performativos en lugar de performance". [16]
Hayes estudió antropología en el Bowdoin College de Brunswick (Maine) y artes escénicas en el Trinity/La Mama Performing Arts Program de Nueva York a principios de los años 1990. Participó en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art de 1999 a 2000 y obtuvo una maestría en Bellas Artes en estudios interdisciplinarios de la Universidad de California en Los Ángeles en 2003. Es profesora asociada de Bellas Artes en la Universidad de Pensilvania. [17] [18]
In the Near Future se creó a partir de cuatro iteraciones que se realizaron en Londres, Nueva York, Viena y Varsovia, con actuaciones adicionales en Bruselas y París. En cada iteración, Hayes se paró en la calle todos los días durante varios días con un cartel de protesta diferente. Los lemas fueron en su mayoría seleccionados de protestas pasadas, aunque algunos hablan de la posibilidad de una manifestación futura.
Nueva York , 2005: Encargado de Arte en General , curada por Sofía Hernández Chong Cuy.
Viena , 2006: Presentado como parte de Wieder und Wider: Performance Appropriated , MUMOK , comisariada por Barbara Clausen y Achim Hochdorfer.
Varsovia , 2008: Museo de Arte Moderno de Varsovia , comisariada por Monika Szczukowska.
Londres , 2008: Presentada como parte de Perplexed in Public , curada por Elena Crippa y Silvia Sgualdini.
Presentada por Art in General para su exposición del 25 aniversario, en el centro de Manhattan, Everything Else Has Failed! Don't You Think It's Time for Love? Hayes realizó una serie de obras frente al edificio de la UBS. [19] Vestida como una empleada temporal de oficina queer, recitó una carta de amor a un hombre a través de un micrófono y un altavoz en la calle, expresando que "no quería que el amor se leyera como heteronormativo. Sin embargo, quiero dejar en claro que la homosexualidad no es una especie de espacio idealizado de la política". [20] Los discursos también fueron grabados y reproducidos en el vestíbulo del edificio de la UBS junto con una serie de obras serigrafiadas inspiradas en carteles políticos de los años 60 y 70. [16]
Para Revolutionary Love 1 & 2 , Hayes pidió a unos 100 voluntarios queer que recitaran un texto que escribió sobre el poder y la liberación gay en las convenciones presidenciales de 2008 como parte de un encargo de dos partes para la iniciativa de arte público de Creative Time , “Democracy in America: The National Campaign”, curada por Nato Thompson. [21] Subtitulada, I Am Your Worst Fear for the Democratic National Convention in Denver, Colorado y I Am Your Best Fantasy , the Republican National Convention in St. Paul, MN, los participantes recitaron cada texto de diez a veinte minutos de duración tres veces en el transcurso de dos horas. Utilizando la atmósfera cargada de las convenciones como telón de fondo para una reflexión más personal sobre el amor y la política, la pieza se basó en la historia de los movimientos de liberación gay de la década de 1970. [16]
Parole es una instalación de video de cuatro canales compuesta por “escenas” de video semiautónomas que se unen para formar una narrativa sin una historia. Centrada en un personaje central que graba sonido pero nunca habla, Parole plantea múltiples relaciones entre la política y el deseo, la intimidad y el distanciamiento, el habla y la escucha, la voz y el cuerpo. La instalación está compuesta por imágenes de eventos realizados en Nueva York, Londres, Frankfurt y Estambul, Turquía, así como imágenes escenificadas de esta grabadora de sonido en varios lugares privados y semipúblicos.
Uñas sobre una pizarra: Bella investiga cómo la voz actúa como medio corporizado del habla y aborda las consecuencias políticas del género y las limitaciones específicas del poder, la comunicación y la capacidad de relacionarse en el espectro del discurso público. La obra toma como punto de partida histórico la Conferencia Nacional de Mujeres de 1977 en Houston, Texas, que fue el resultado de una orden ejecutiva para evaluar el estatus de las mujeres, a la luz de la proclamación de 1975 como Año Internacional de la Mujer por parte de las Naciones Unidas. Después del evento, que tuvo una gran asistencia y fue muy publicitado, se concedió una extensión para la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos. Pero, al haber sido ratificada solo por 35 estados antes de la fecha límite de 1982, la enmienda nunca se aprobó. La obra en video utiliza la transcripción de una reunión entre la política Bella Abzug (la congresista de Nueva York que dirige la Conferencia Nacional de Mujeres) y su entrenadora vocal. Durante su reunión, la pareja trabaja para neutralizar el acento regional de Abzug y suavizar su tono, alterando estratégicamente su voz para que sea más universal y relajante. [22]
En In My Little Corner of the World, Anyone Would Love You , Hayes investiga archivos queer y feministas en los EE. UU. y el Reino Unido que documentan la liberación gay, la liberación de las mujeres, así como los movimientos de liberación pre-lésbica: Daughters of Bilitis (EE. UU.) y Minorities Research Group (Reino Unido). Hayes explora los límites específicos del género, el trabajo antirracista realizado por lesbianas, queer y transgéneros de color para combatir el racismo en grupos feministas lésbicos blancos y las formas históricas y contemporáneas en las que las colectividades políticas feministas, lésbicas y queer han expandido y restringido la expresión de género. [23] El trabajo se exhibió en The Common Guild en Glasgow y Studio Voltaire en Londres en 2016.
If They Should Ask fue un monumento temporal ubicado en la plaza Rittenhouse de Filadelfia que aborda la falta de monumentos dedicados a las mujeres que han contribuido a la vida social, cultural, política y económica de Filadelfia. De los cientos de esculturas de la ciudad que honran a figuras históricas, solo dos están dedicadas a mujeres. If They Should Ask es una colección de pedestales de hormigón de monumentos existentes en la ciudad, fundidos a media escala y grabados con los nombres de mujeres del área de Filadelfia que han contribuido a la vida cívica y pública de la ciudad desde mediados del siglo XVII hasta la actualidad. [24] La pieza fue creada como parte de Monument Lab, una iniciativa de arte público e historia de Filadelfia. [25]
A través de la película Ricerche: two , Sharon Hayes encapsula las políticas de género, sexo y sexualidad en los Estados Unidos al entrevistar a dos equipos de fútbol femenino. [26] La serie de películas "Ricerche" de Hayes está basada en la película italiana de 1964 "Comizi d'amore", del director Pier Paolo Pasolini . [27] Inspirándose en el estilo cinematográfico de Pasolini de cinéma verité , Hayes incluye diálogos sin guión y actores no profesionales. [27] Hayes adopta un enfoque ligeramente diferente al centrar la entrevista en los sujetos, en lugar de tomar el control total de la producción, para garantizar la autenticidad. [27] Al entrevistar a Arlington Impact y Dallas Elite Mustangs, Hayes explora las experiencias de un grupo de mujeres que ocupan espacios públicos de una manera no heteronormativa al jugar fútbol femenino organizado. [26] Las jugadoras de fútbol americano expresan los obstáculos sociales y financieros que enfrentan al jugar fútbol femenino profesional, como depender de alguna otra forma de empleo durante la temporada para pagar las cuotas de membresía, el equipo y los costos de viaje. [28] El simple acto de jugar en el equipo rompe las limitaciones de género impuestas a las mujeres. [28] En el trabajo de Hayes, la artista reconoce un contexto político más amplio al realizar sus entrevistas para alentar la conversación sobre género y política en los Estados Unidos. [29]
En su último trabajo como parte de su serie de varias partes Ricerche , Sharon Hayes entrevista a un grupo de ancianos homosexuales, lesbianas, queer y trans. [30] Ricerche: four explora las vidas personales y las opiniones políticas del grupo, destacando el poder y la persistencia de la comunidad elegida y lo que significa reunirse en medio de la pandemia en curso y el impacto de las redes sociales. [31]
Hayes recibió en 2013 el premio Alpert Awards in the Arts , [34] otorgado anualmente a cinco artistas "de carrera media y arriesgada" por la fundación Herb Alpert y el Instituto de las Artes de California. [35] El mismo año, el jurado de la 55.ª Bienal de Venecia le otorgó a Hayes una mención especial por su video 'Ricerche: three', 2013. [36] Inspirada por el documental Love Meetings de 1963 del cineasta y escritor italiano Pier Paolo Pasolini , Hayes entrevistó a 35 estudiantes en una universidad solo para mujeres en el oeste de Massachusetts sobre la sexualidad, hablando de "una forma más amplia en la que nos formamos como personas en relación con los colectivos". [37] En 2014, Hayes recibió la beca de artes creativas de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation . [38]
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