Los Ballets Suédois ( pronunciación francesa: [sɥe.dwa] ) fueron un conjunto de danza predominantemente sueco con sede en París que, bajo la dirección de Rolf de Maré (1888-1964), actuó en toda Europa y Estados Unidos entre 1920 y 1925, con razón. ganándose la reputación de "síntesis del arte moderno " (Baer 10).
Los Ballets Suédois crearon piezas que negociaron nuevos términos del imaginario europeo posterior a la Primera Guerra Mundial combinando formas de “danza, drama , pintura , poesía y música con acrobacia , circo , cine y pantomima ” (Baer 10).
Entre 1920 y 1924, el conjunto interpretó 24 piezas creativas, con un total de 2.678 representaciones en 274 ciudades de doce países. La colaboración de la coreografía de Jean Börlin , la dirección artística de De Maré y el marco estético de Fernand Léger proporcionaron una rica muestra intercultural de performance de vanguardia en la Europa de entreguerras .
La compañía colaboró con algunos de los mejores talentos creativos de París para la creación de historias, escenografía y composición musical. Entre ellos se encontraban los poetas Blaise Cendrars , Paul Claudel , Cocteau y Ricciotti Canudo; los compositores Auric , Honegger , Milhaud , Cole Porter , Poulenc y Satie ; y los artistas de Chirico , Fernand Léger y Francis Picabia . [1]
El diseño visual era un elemento fuerte en las producciones de la compañía, a veces dominando el baile. Uno de los diseños más llamativos fue creado por Andrée Parr para L'homme et son désir (1921). El escenario de cuatro niveles estaba ocupado por figuras simbólicas como las Horas de la Noche vestidas de negro, la Luna y su reflejo. Los bailarines que representaban instrumentos musicales ( platillos , campanas y flautas de pan ) llevaban tocados y máscaras extravagantes que ocultaban sus rostros y les daban un aspecto abstracto. [1]
Concebida por Cocteau como una celebración satírica de lo burgués y lo banal, Les mariés de la Tour Eiffel (1921) representaba una fiesta de bodas en una terraza de la Torre Eiffel el Día de la Bastilla . Un fotógrafo intenta tomar fotografías, pero de su cámara emergen un avestruz, una belleza bañándose y un león; mientras tanto, los gramófonos a ambos lados del escenario comentan irónicamente la acción al estilo de un coro griego. Los bailarines estaban envueltos en elaborados trajes y máscaras que les dificultaban escuchar la música que los unía [ ¿cómo? ] los esfuerzos de cinco miembros de Les Six : Auric, Honegger, Milhaud, Poulenc y Germaine Tailleferre . [1]
El interés de Börlin por las culturas primitivas, compartido por muchos artistas de principios del siglo XX, inspiró La création du monde (1923). Su origen, un mito de la creación africana, se reflejó en la partitura de jazz de Milhaud y los diseños de Léger, pero la mayor parte de la coreografía se basó en la técnica del ballet académico. Börlin añadió, sin embargo, algunos toques originales, como las garzas bailarinas que se movían sobre zancos. [1]
La última producción de la compañía fue el ballet dadaísta Relâche (1924), cuyo título significa representación cancelada. No había danza clásica reconocible en este ballet, cuyo elenco incluía a un bombero, una dama elegante y nueve hombres que en un momento se quitaron sus trajes de noche para dejar al descubierto su ropa interior larga. El telón de fondo, diseñado por Picabia (quien también escribió el guión), consistía en fila tras fila de faros de automóviles, que se iluminaban y atenuaban durante la actuación. Durante el intermedio se proyectó la película Entr'acte de René Clair , la primera utilizada en un ballet. Tras una serie de imágenes aleatorias, entre ellas los artistas Man Ray y Marcel Duchamp jugando al ajedrez, culminó con el simulacro de funeral de Börlin, que se convierte en una persecución cómica cuando el coche fúnebre se escapa. [2]