El Quinteto para piano en mi bemol mayor , Op. 44, de Robert Schumann fue compuesto en 1842 y recibió su primera interpretación pública al año siguiente. Conocido por su carácter "extrovertido y exuberante", el quinteto para piano de Schumann se considera una de sus mejores composiciones y una obra importante de la música de cámara del siglo XIX . [1] Compuesta para piano y cuarteto de cuerdas , la obra revolucionó la instrumentación y el carácter musical del quinteto para piano y lo estableció como un género romántico por excelencia .
El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Universitäts- und Landesbibliothek Bonn [ cita requerida ] .
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Schumann compuso su quinteto para piano en unas pocas semanas entre septiembre y octubre de 1842, durante el llamado Año de la Música de Cámara. Antes de 1842, Schumann no había completado ninguna pieza de música de cámara , con la excepción de un cuarteto para piano temprano compuesto en 1829. Tras su matrimonio con Clara en 1840, Schumann se dedicó a la composición de canciones, música de cámara y obras orquestales. Durante su año de concentración en la música de cámara en 1842, ejecutó los tres cuartetos de cuerda, Op. 41, el quinteto para piano, Op. 44; el cuarteto para piano, Op. 47; y las Phantasiestücke para trío con piano, Op. 88. La obra de Schumann en ese año fue de carácter floreciente; John Daverio considera el Quinteto para piano como el "doble creativo" del Cuarteto para piano que fue escrito unas semanas después, ambos mostrando el "lado extrovertido y exuberante del genio creativo del compositor". [2]
Schumann había comenzado su carrera principalmente como compositor para teclado; después de su desvío hacia la escritura para cuarteto de cuerdas, según Joan Chisell, el "reencuentro con el piano" que provocó el quinteto para piano dio "a su imaginación creativa... una nueva oportunidad de vida". [3]
Schumann dedicó el quinteto para piano a su esposa Clara . Ella debía interpretar la parte de piano en la primera interpretación privada del quinteto el 6 de diciembre de 1842 en la casa de Henriette Voigt y su esposo Carl. [4] Sin embargo, ella enfermó y Felix Mendelssohn intervino, leyendo a primera vista la "diabólica" parte para piano. [5] Las sugerencias de Mendelssohn a Schumann después de esta interpretación llevaron a revisiones de los movimientos internos, incluida la adición al tercer movimiento de un segundo trío. [5]
Clara Schumann interpretó la parte de piano en la primera interpretación pública del quinteto, que tuvo lugar el 8 de enero de 1843 en la Gewandhaus de Leipzig . Clara calificó la obra como "espléndida, llena de vigor y frescura". [5] A menudo interpretó el quinteto a lo largo de su vida. [6] Una interpretación notable se produjo en 1852, cuando Schumann pidió que el pianista más joven Julius Tausch reemplazara a Clara en el quinteto, explicando que "un hombre entiende eso mejor". [6]
El quinteto para piano de Schumann está orquestado para piano y cuarteto de cuerdas (dos violines , viola y violonchelo ).
La combinación del piano y un cuarteto de cuerdas común por parte de Schumann reflejó las cambiantes capacidades técnicas del piano y la importancia cultural del cuarteto. En 1842, el cuarteto de cuerdas había llegado a ser considerado como el más importante y prestigioso de los conjuntos de música de cámara, mientras que los avances en el diseño del piano habían aumentado su potencia y rango dinámico. Al unir el piano y el cuarteto de cuerdas, el quinteto de Schumann explota al máximo la capacidad expresiva de estas fuerzas en combinación, alternando pasajes conversacionales entre los cinco instrumentos con secciones de tipo concierto en las que las fuerzas combinadas de las cuerdas se concentran contra el piano. En una época en la que la música de cámara estaba saliendo del salón y entrando en las salas de conciertos públicas, Schumann reimaginó el quinteto con piano como un género musical "suspendido entre las esferas privada y pública", según Daverio, alternando entre "elementos cuasi sinfónicos y más propiamente de cámara". [2]
Tovey destaca la influencia formal que ejerció Beethoven sobre el quinteto. Sostiene que la extensa coda del último movimiento es un recurso típicamente beethoveniano y compara el quinteto en este sentido con los cuartetos de cuerdas noveno y decimocuarto . Escribe que el scherzo refleja tanto su estilo que "casi podría haber surgido de Beethoven". [7]
Daverio ha argumentado que el quinteto fue influenciado por el Trío para piano n.º 2 en mi bemol mayor de Schubert , una obra que Schumann había estudiado e interpretado intensivamente durante varios meses entre 1828 y 1829 y que admiraba mucho, describiéndola como el "trío inmortal" de Schubert. [8] Ambas obras están en la tonalidad de mi bemol, presentan una marcha fúnebre en el segundo movimiento y concluyen con finales que resucitan dramáticamente material temático anterior, una técnica de composición llamada forma cíclica . [8]
La pieza tiene cuatro movimientos en el patrón estándar rápido-lento -scherzo -rápido:
El primer movimiento lleva por título Allegro brillante . En este movimiento se expone mucho material que reaparece más adelante en la obra. Contrasta con un material exuberante que refleja el lado brillante y salvaje de Schumann, tal como lo describe Schumann en el personaje de Florestan, con secciones más lentas, "eusebianas", de gran pasión. [9]
El enérgico tema principal del movimiento se abre en mínimas y se caracteriza por intervalos amplios y ascendentes. Tovey escribe sobre el tema que su uso de saltos ascendentes es tan sorprendente que "es imposible para el violonchelo introducir un salto casual de una octava en las mínimas sin implicar el primer tema". [10] El segundo tema contrastante, marcado como dolce , se alcanza después de una sección de transición marcada por miradas a tonos bemoles más remotos. Se presenta como un dúo entre violonchelo y viola, y su carácter "conmovedoramente romántico" [5] es típico de la ardiente inspiración de Schumann en este quinteto.
El desarrollo central consiste en gran parte en una figuración virtuosa en el piano, basada en una disminución de los compases tercero y cuarto del tema inicial, que se modula entre dos vigorosas presentaciones de este último en la bemol y fa menor. La figuración se transpone un tono más o menos exactamente hacia abajo en su segunda aparición para regresar a la tonalidad tónica. Después de una recapitulación estándar de los temas principales, una coda corta y enérgica redondea el movimiento. En su forma general, el Allegro inicial está bien organizado, pero se aparta del modelo beethoveniano. Tovey escribe: "está escribiendo un tipo completamente nuevo de obra sonata; un tipo que se relaciona con la sonata clásica de una manera similar a como un mosaico muy bello y elaborado se relaciona con un paisaje". [10]
El tema principal (A) de este movimiento es una marcha fúnebre [5] en do menor. Se alterna con dos episodios contrastantes, uno un tema lírico (B) interpretado por el primer violín y el violonchelo, el segundo (C), Agitato , interpretado por el piano con acompañamiento de cuerdas, que es una transformación del tema principal disfrazada por cambios de ritmo y tempo. El conjunto forma un rondó de siete partes :
La transición entre la marcha fúnebre y el episodio del Agitato reutiliza en el piano y el violín las octavas descendentes que aparecen al final de la exposición del primer movimiento (véase la figura). Este es uno de los varios momentos del quinteto en los que Schumann crea unidad entre los movimientos al reintroducir sutilmente material temático. El tema A, la marcha fúnebre, varía al regresar después de la sección del Agitato con tresillos rápidos en el piano y contrapunto que recuerdan al episodio anterior en el primer violín y el violonchelo, mientras que la segunda aparición de Si en fa mayor también se realiza con un acompañamiento de piano enriquecido.
La sección principal de este animado movimiento está construida casi en su totalidad sobre escalas ascendentes y descendentes. Hay dos tríos . El Trío I, en sol bemol mayor, es un canon lírico para violín y viola. El Trío II, añadido por sugerencia de Mendelssohn , es un moto perpetuo muy acentuado cuyo2
4El metro y la modulación incesante, en su mayoría tonalidades menores , contrastan marcadamente con el6
8y la relativa estabilidad del resto. Como Mendelssohn mencionó que esta sección no era lo suficientemente "animada", Schumann la reescribió con una ráfaga de semicorcheas que la hicieron muy exigente para las cuerdas, particularmente el violonchelo. [11] Después de la tercera y última aparición del scherzo , una breve coda basada en las escalas concluye el movimiento, introduciendo un recuerdo del Trío I en los compases finales.
El final comienza en sol menor, en un acorde de do menor, en lugar de en la tónica . El movimiento en su conjunto está diseñado de una forma inusual que refleja en parte, pero en última instancia triunfa sobre, las frecuentes dificultades de Schumann con la forma sonata convencional en sus movimientos instrumentales de mayor escala. El manejo original tanto de la forma como de la tonalidad contrasta marcadamente con la organización formal en gran medida convencional de los tres movimientos anteriores.
A continuación se presenta un resumen de los principales temas y áreas clave:
Los temas principales, A 1 , A 2 , B y C, se introducen en los primeros 135 compases, lo que hace que esta apertura sea aproximadamente equivalente a una exposición de sonata . Sin embargo, la tonalidad tónica está casi completamente ausente, y la música permanece principalmente en sol menor/mayor hasta la introducción del tema lírico C en la tonalidad remota de mi mayor en el compás 114. La música se modula a sol sostenido menor para comenzar lo que es esencialmente una recapitulación en el compás 136, con B regresando en mi bemol para finalmente establecer la verdadera tónica en el compás 178, muy al final de un movimiento extenso.
Sin embargo, quedan más de 200 compases por desarrollar, casi todos en la tónica. Durante el transcurso de los mismos, Schumann introduce otro tema, el re sincopado, logra recapitular el tema lírico do en la tónica y desarrolla la música a través de dos pasajes fugados, el segundo de los cuales incorpora de manera inesperada e impresionante el tema principal del Allegro brillante inicial y lo combina con el tema inicial la 1 , que finalmente se escucha en la tónica.
Este golpe puede haber sido inspirado por una confluencia similar de temas en el Cuarteto en mi bemol Op. 12 de Mendelssohn . [12] También, probablemente deliberadamente, evoca los finales contrapuntísticos culminantes de obras como la Sinfonía Júpiter de Mozart . El movimiento en su conjunto puede destacarse por las reapariciones tipo rondó del tema de apertura A 1 , que evita constantemente la tonalidad tónica hasta el fugato final; por su innovador esquema de tonalidades, que combina las modulaciones inquietas de un desarrollo de sonata tradicional con la idea de recapitulación en la tónica; y por su exitosa integración del contrapunto dentro de una estructura formal no contrapuntística.
El quinteto para piano de Schumann fue ampliamente aclamado y muy imitado. [13] Su éxito estableció firmemente al quinteto para piano como un género de música de cámara significativo y esencialmente romántico. [14] El Quinteto para piano en fa menor, Op. 34 de Johannes Brahms , reelaborado a partir de una sonata anterior para dos pianos (en sí misma una reelaboración de un quinteto de cuerdas anterior) a instancias de Clara Schumann, fue uno de varios quintetos para piano posteriores que muestran la influencia de Schumann y adoptan su elección de instrumentación.
El Quinteto para piano de Schumann no logró complacer al menos a un oyente exigente: Franz Liszt escuchó la pieza interpretada en la casa de Schumann en 1848 y la describió como "algo demasiado Leipzigerisch", en referencia a la música conservadora de los compositores de Leipzig , especialmente Felix Mendelssohn . Schumann se sintió enormemente ofendido por este comentario, especialmente porque Mendelssohn, que era un gran amigo de Schumann y a quien Schumann idolatraba de alguna manera, había muerto solo un año antes. Según algunos relatos, Schumann se abalanzó sobre Liszt y lo agarró por los hombros. Liszt finalmente se disculpó. [13] Schumann no olvidó el insulto despreocupado de Liszt y lo mencionó varias veces en cartas a Liszt. La relación de Liszt con los Schumann nunca se reparó por completo. [15]
El tema de la marcha fúnebre del segundo movimiento se utiliza de forma destacada como tema principal de la película Fanny y Alexander de Ingmar Bergman , y lo toca en violín el personaje de Rutger Hauer, Lothos, mientras Buffy mata al vampiro interpretado por Paul Reubens en la película de 1992 Buffy, la cazavampiros . También aparece de forma destacada en la banda sonora clásica de la famosa película de terror de 1934 The Black Cat . Se utiliza varias veces en la pieza de época de 2018 de Yorgos Lanthimos, The Favourite .
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