Alexis-Emmanuel Chabrier ( 18 de enero de 1841 - 13 de septiembre de 1894) fue un compositor y pianista romántico francés. Su familia burguesa no aprobaba su carrera musical, por lo que estudió derecho en París y luego trabajó como funcionario hasta los treinta y nueve años, mientras se sumergía en la vida artística modernista de la capital francesa y componía en su tiempo libre. Desde 1880 hasta su última enfermedad fue compositor a tiempo completo.
Aunque es conocido principalmente por dos de sus obras orquestales, España y Joyeuse marche , Chabrier dejó un corpus de óperas (incluida L'étoile ), canciones y música para piano, pero ninguna sinfonía, concierto, cuarteto, sonata o música religiosa o litúrgica. Su falta de formación académica le dejó libertad para crear su propio lenguaje musical, sin verse afectado por las reglas establecidas, y muchos compositores posteriores lo consideraron un innovador importante y un catalizador que allanó el camino para el modernismo francés. Fue admirado e influyó en compositores tan diversos como Debussy , Ravel , Richard Strauss , Satie , Stravinsky y el grupo de compositores conocido como Les Six . Escribiendo en una época en la que los músicos franceses eran generalmente defensores u oponentes de la música de Wagner , Chabrier siguió un camino intermedio, a veces incorporando rasgos wagnerianos a su música y en otras ocasiones evitándolos.
Chabrier se relacionó con algunos de los principales escritores y pintores de su tiempo. Entre sus amigos más cercanos se encontraba el pintor Édouard Manet , y Chabrier coleccionó pinturas impresionistas mucho antes de que se pusieran de moda. Varias de esas pinturas de su colección personal, realizadas por artistas que conocía, se encuentran ahora en algunos de los principales museos de arte del mundo. Escribió una gran cantidad de cartas a amigos y colegas que ofrecen una idea de sus opiniones y carácter musical.
Chabrier murió en París a la edad de cincuenta y tres años a causa de una enfermedad neurológica, probablemente causada por la sífilis .
Chabrier nació en Ambert ( Puy-de-Dôme ), una ciudad en la región de Auvernia , en el centro de Francia. [1] Era el único hijo de un abogado, Jean Chabrier, y su esposa, Marie-Anne-Evelina, de soltera Durosay o Durozay. [2] [3] Los Chabrier eran de ascendencia auvernia, originalmente de origen campesino (el apellido proviene de "chevrier" - pastor de cabras), pero en las últimas generaciones los comerciantes y abogados habían predominado en la familia. [4] Un miembro clave de la casa era la niñera del niño, Anne Delayre (a quien llamaba "Nanine" y "Nanon"), que permaneció cerca de él durante toda su vida. [4] [n 1]
Chabrier comenzó a tomar lecciones de música a la edad de seis años; sus primeros profesores eran de orígenes cosmopolitas: en Ambert estudió con un refugiado español carlista llamado Saporta, y después de que la familia se mudara a Clermont-Ferrand en 1852, estudió en el Lycée Imperial con un músico polaco, Alexander Tarnovsky. [4] Las primeras composiciones de Chabrier que sobreviven en manuscrito son obras para piano de 1849. [1] Una pieza para piano, Le Scalp!!! (1856) fue modificada más tarde en Marche des Cipayes (1863). La primera pieza a la que el compositor le dio un número de opus fue un vals para piano, Julia , op. 1, 1857. [1]
Tarnovsky aconsejó a los padres de Chabrier que su hijo tenía el talento suficiente para seguir una carrera musical, pero Jean Chabrier estaba decidido a que su hijo siguiera sus pasos en la profesión jurídica. [6] Trasladó a la familia a París en 1856, para que Chabrier pudiera matricularse en el Lycée Saint-Louis . [2] Desde allí, Chabrier pasó a la facultad de derecho, pero no descuidó la música, continuando sus estudios de composición, violín y piano. [7] Después de graduarse en la facultad de derecho en 1861, se incorporó al servicio civil francés en el Ministerio del Interior , donde trabajó durante diecinueve años. [1]
Chabrier era muy respetado en el ministerio, [1] pero su pasión era la música, a la que dedicaba su tiempo libre. Continuó sus estudios con profesores como Edouard Wolff (de) (piano), Richard Hammer (violín), Théophile Semet (fr) y Aristide Hignard (ambos de composición). [8] En un estudio sobre el compositor publicado en 1935, Jacques-Gabriel Prod'homme comentó que sería un error clasificar a Chabrier como un mero aficionado en este período: "Pues, mientras buscaba la técnica de su arte, mostró una curiosidad por la pintura y la literatura de los 'modernistas' de su época que, entre los músicos, tenía pocos paralelos". [9]
A partir de 1862 Chabrier formó parte del círculo de los parnasianos de París. Entre sus amigos se encontraban Auguste Villiers de l'Isle-Adam y Paul Verlaine ; con este último planeó una ópera cómica en el estilo de moda de Offenbach , Vaucochard et fils Ier . No la completó, pero se han conservado cuatro fragmentos (que datan de alrededor de 1864 o 1865). Su puesto oficial a tiempo completo restringió severamente la capacidad de Chabrier para componer obras a gran escala. Comenzó una ópera sobre un tema histórico húngaro titulada Jean Hunyade , con libreto de Henry Fouquier , pero la abandonó, después de completar cuatro números, en 1867. [7] En diciembre de 1872 obtuvo un éxito en un club de teatro privado, el Cercle de l'union artistique con una opérette bouffe de tres actos Le Service obligatoire escrita en colaboración con otros dos compositores, y que según Victorin de Joncières fue aclamada por el público como prueba indudable del talento de Chabrier. [10] Otro intento de comedia operística, Fisch-Ton-Kan , con Verlaine y Lucien Viotti, se representó en marzo de 1875 en el mismo club con Chabrier al piano; sobreviven cinco fragmentos. [9] [n 2] No puso música a ningún poema de Villiers de L'Isle Adam o Verlaine, aunque este último escribió un soneto À Emmanuel Chabrier (publicado en Amour , 1888) como recuerdo de su amistad. [11]
Existen varias descripciones de la forma de tocar el piano de Chabrier en esa época; muchos años después, el compositor Vincent d'Indy escribió: "Aunque sus brazos eran demasiado cortos, sus dedos demasiado gruesos y su manera de actuar algo torpe, logró alcanzar un grado de fineza y un dominio de la expresión que muy pocos pianistas, con la excepción de Liszt y Rubinstein , han superado". [12] El compositor y crítico Alfred Bruneau dijo de Chabrier: "tocaba el piano como nadie lo había tocado antes, ni lo hará jamás..." [13] La esposa del pintor Renoir , amiga del compositor, escribió:
Un día vino Chabrier y tocó su España para mí. Sonaba como si se hubiera desatado un huracán. Golpeó y golpeó el teclado. [La calle] estaba llena de gente, y la gente escuchaba fascinada. Cuando Chabrier llegó a los últimos acordes estridentes, me juré a mí mismo que nunca volvería a tocar el piano […] Además, Chabrier había roto varias cuerdas y había dejado el piano fuera de servicio. [14]
Los padres de Chabrier murieron en el espacio de ocho días en 1869. [15] Durante la Guerra franco-prusiana (1870-1871) y la Comuna , continuó en su puesto oficial mientras el ministerio se trasladaba de Tours a Burdeos y luego a Versalles . En 1873 se casó con Marie Alice Dejean, la nieta de Louis Dejean, quien había ganado su fortuna como fundador y gerente del Cirque d'été y el Cirque Napoléon . [16] Alice y Chabrier tuvieron tres hijos, uno de los cuales murió al nacer. [15] [17] [18] Los amigos de Chabrier en París incluían a los compositores Gabriel Fauré , Ernest Chausson y Vincent d'Indy; [19] pintores como Henri Fantin-Latour , Edgar Degas y Édouard Manet , a cuyas veladas de los jueves asistía Chabrier; y escritores como Émile Zola , Alphonse Daudet , Jean Moréas , Jean Richepin y Stéphane Mallarmé . [20]
Durante la década de 1870 Chabrier comenzó varias obras teatrales. La primera que completó fue una ópera bufa en tres actos, L'étoile (La estrella), encargada por los Bouffes-Parisiens , la casa espiritual de Offenbach. Consiguió el encargo gracias a sus numerosos contactos en el mundo de las artes y las letras: había conocido a los libretistas Albert Vanloo y Eugène Leterrier a través del pintor Alphonse Hirsch, a quien había conocido como miembro del grupo de Manet. [21] La ópera tuvo un éxito modesto, ya que se representó durante 48 funciones en 1877, pero no fue reestrenada durante su vida. [n 3] No obstante, llamó la atención de la prensa y atrajo a la editorial Enoch & Costallat, que publicó sus obras durante el resto de su vida. [1] Sobre todo, como resultado de L'étoile dejó de ser considerado un aficionado con talento. [22] Ese mismo año, Saint-Saëns interpretó por primera vez en público su Impromptu de 1865, [23] su primera pieza para piano de verdadera importancia con su sello personal de originalidad. [24]
Como muchos compositores franceses de mentalidad progresista de la época, Chabrier estaba muy interesado en la música de Wagner . De joven había copiado la partitura completa de Tannhäuser para obtener una idea del proceso creativo del compositor. [1] En un viaje a Múnich con Henri Duparc y otros en marzo de 1880, Chabrier vio por primera vez la ópera Tristán e Isolda de Wagner ; escribió al director de personal del ministerio diciendo que tenía que ir a Burdeos por asuntos privados, pero en confianza confesó que durante diez años había querido ver y escuchar la ópera de Wagner, y prometió que volvería a su escritorio el miércoles siguiente. [25] D'Indy, que estaba entre el grupo, registró que Chabrier se conmovió hasta las lágrimas al escuchar la música, diciendo del preludio: "He esperado diez años de mi vida para escuchar ese La en los violonchelos". [26]
Este acontecimiento llevó a Chabrier a la conclusión de que debía dedicarse con determinación a su vocación de compositor y, tras varios periodos de ausencia, abandonó el Ministerio del Interior a finales de 1880. En un estudio de 2001, Steven Huebner escribe que puede que hubiera otros factores en la decisión de Chabrier: "el creciente impulso de su carrera musical... sus grandes esperanzas en el proyecto Gwendoline y los primeros signos de un trastorno nervioso, probablemente resultado de una enfermedad sifilítica, que acabaría con su vida 14 años después". [1]
El proyecto al que se refiere Huebner fue la tragedia operística Gwendoline , en la que Chabrier había comenzado a trabajar en 1879. [27] El libretista fue Catulle Mendès , descrito por el pianista y erudito Graham Johnson como "un miembro implacablemente ambicioso del establishment literario". [28] Mendès escribió textos que fueron ambientados por al menos siete compositores franceses, entre ellos Fauré, Massenet , Debussy y Messager ; ninguna de sus obras operísticas tuvo éxito, y Johnson califica el libreto de Gwendoline como "catastrófico". [28] Chabrier trabajó en la pieza hasta 1885. [7]
El director Charles Lamoureux nombró a Chabrier como su maestro de coro y repetidor , e incluyó su música en los conciertos de la Orquesta Lamoureux . En 1881 se estrenó el ciclo para piano de Chabrier Pièces pittoresques . César Franck comentó: «Acabamos de escuchar algo extraordinario: esta música vincula nuestro tiempo con el de Couperin y Rameau ». [29] Chabrier viajó a Londres (1882) y Bruselas (1883) para escuchar el ciclo del Anillo de Wagner , [30] y en 1882 Chabrier y su esposa visitaron España, lo que dio como resultado su obra más famosa, España (1883), una mezcla de aires populares que había escuchado y sus propios temas originales. Se estrenó bajo la dirección de su dedicatario, Lamoureux, en noviembre de 1883. Tuvo lo que Poulenc llama «éxito inmediato y arrebatador», hizo famoso a Chabrier y, por demanda del público, recibió múltiples interpretaciones durante los meses siguientes. [31] Entre sus admiradores se encontraba de Falla , quien afirmó que no creía que ningún compositor español hubiera logrado una versión tan genuina de la jota como la de la pieza, [32]
La Ópera de París se negó a presentar Gwendoline , que se estrenó en La Monnaie de Bruselas bajo la dirección de Henry Verdhurdt en 1886. Fue bien recibida, pero se cerró después de dos funciones porque el empresario se declaró en quiebra. William Mann escribió sobre la música que "con pleno y extático conocimiento del Wagner maduro", Chabrier compuso "gran música... como el largo solo y conjunto coral 'Soyez unis', y toda la música de dúos de amor, y hay más francés que Wagner en ellos, sobre todo en el Liebestod final". [33]
Mientras se esforzaba por poner en escena su ópera, Chabrier también trabajaba en algunas de sus canciones maduras: Sommation irrespectueuse, Tes yeux bleus, Chanson pour Jeanne, Lied, así como una escena lírica para mezzo, coro femenino y orquesta La Sulamite y la versión para piano de Joyeuse Marche . Luego encontró un nuevo proyecto lírico que abordar: Le roi malgré lui (El rey a pesar de sí mismo) y completó la partitura en seis meses. Se estrenó en la Opéra-Comique de París, y una recepción favorable parecía prometer una carrera exitosa, pero el teatro se incendió después de la tercera representación. [34] A través de la amistad de Chabrier con el tenor belga Ernest van Dyck y posteriormente con el director Felix Mottl , los directores de teatros de ópera en Leipzig y Múnich expresaron interés en ambas obras y Chabrier hizo varios viajes felices a Alemania como resultado; sus obras se presentaron en siete ciudades alemanas. [35] En julio de 1888 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor . [36]
Chabrier dejó un rico y exuberante cuerpo de correspondencia; Myers ve "el don del escritor de cartas de autoexpresión espontánea, sin matices de insinceridad o de escritura para causar efecto". [37] Se expresó en un " lenguaje rabelesiano " y "mezclado con una profusión de jerga picante". [38] En 1994, el erudito musical Roger Delage , con Frans Durif y Thierry Bodin, produjo una edición de 1.300 páginas de la correspondencia del compositor, que contiene 1.149 cartas, que van desde las dirigidas a su familia y Nanine, intercambios con amigos contemporáneos en el mundo musical (a veces con citas musicales), [39] negociaciones con editores, y una condolencia a su hijo André por la muerte de su pájaro mascota (con un suave reproche por haber sobrealimentado a la criatura). [40]
En sus últimos años, Chabrier se vio afectado por problemas financieros causados por el colapso de sus banqueros, problemas de salud provocados por la fase terminal de la sífilis y depresión por el abandono de sus obras teatrales en Francia. La muerte de su amada "Nanine" en enero de 1891 lo afectó mucho. En 1892, escribió a su amigo Charles Lecocq : "Nunca un artista ha amado más, ni ha tratado de honrar más la música que yo, nadie ha sufrido más por ella; y seguiré sufriendo por ella para siempre". [n 4] Se obsesionó con la composición de su última ópera Briséïs , que estaba inspirada en una tragedia de Goethe y tiene ecos melódicos de Wagner; completó solo un acto. El estreno en París de Gwendoline tuvo lugar finalmente en diciembre de 1893. El compositor, enfermo física y mentalmente, sentado en un palco con su familia, disfrutó de la música pero no se dio cuenta de que la había escrito él, ni comprendió que los aplausos eran para él. [43]
Chabrier sucumbió a una paresia general en el último año de su vida y murió en París a la edad de 53 años. [1] Aunque había pedido ser enterrado cerca de la tumba de Manet en el cementerio de Passy , no había un terreno disponible y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse . [44] Su viuda y sus hijos también sufrieron una probable infección: ella tuvo graves problemas oculares, llegando a quedar casi ciega y, después de la muerte de Chabrier, quedó parapléjica, muriendo a los 51 años; el hijo mayor, Marcel, murió a los 35 años habiendo mostrado también síntomas relacionados, y el segundo hijo, Charles, murió después de sólo cinco semanas, el más joven, André, también quedó parapléjico y murió también a los 35 años. [45]
Vincent d'Indy llamó a Chabrier "ese gran primitivo... un gran artista". [46] En The Oxford Companion to Music (2011), Denis Arnold y Roger Nichols escriben que la falta de una educación musical formal de Chabrier en uno de los principales conservatorios le permitió la libertad de "evitar los caminos normales de la música francesa de la década de 1860 y explorar un nuevo idioma armónico y especialmente una forma novedosa de escribir para piano". [47] El lenguaje musical de Chabrier introdujo varias características sorprendentes. Entre ellas, Huebner destaca un gusto por las melodías de amplio rango con grandes saltos de una nota a la siguiente; la frecuente duplicación de melodías por el bajo o en octavas ; una mezcla de decoración cromática ortodoxa y no ortodoxa ; y el uso frecuente de ritmos cruzados y síncopas . [1] Se dice que Chabrier dijo: "Mi música suena con el sonido de mis zuecos de Auvernia", y el pianista y erudito Roy Howat señala ejemplos de esto en ritmos rápidos en la Bourrée fantasque , la Joyeuse marche y varias de las Pièces pittoresques . [48]
Tanto Duparc como Ravel tenían reservas sobre las habilidades de Chabrier como orquestador en sus primeras obras; Poulenc no estaba de acuerdo, pues sentía que Chabrier era un maestro de la orquestación desde una etapa temprana. [49] Poulenc escribió: "El hecho de que Chabrier siempre compusiera al piano, como lo hicieron Debussy y Stravinsky, no le impidió encontrar un color orquestal poco común: un logro único en una época en la que Franck, d'Indy y Saint-Saëns casi nunca emergían de caminos trillados". [49]
La obra por la que Chabrier es más conocido es su rapsodia España , que se hizo popular internacionalmente (excepto en España, donde no fue un éxito). [n 5] El brío rítmico de España se encuentra también en la marcha Joyeuse , que va más allá en la invención orquestal. [36] No todas las piezas orquestales de Chabrier son de esta exuberante vena: su Lamento (1874), inédito en vida de Chabrier, es una obra inusualmente conmovedora. [51]
Algunas de las obras para piano de Chabrier fueron orquestadas posteriormente. El compositor arregló los cuatro movimientos de la Suite pastorale de las diez Pièces pittoresques . Chabrier comenzó una orquestación de Bourrée fantasque en 1891 (completada en 1994 por Robin Holloway), pero su amigo y defensor Felix Mottl la orquestó en 1898, demostrando ser popular; hizo lo mismo para Trois valses romantiques en 1900, y en 1917-18 Ravel arregló el "Menuet pompeux" de las Pièces pittoresques . [1]
Las exuberantes obras orquestales de Chabrier siempre han sido populares entre el público y los críticos, pero hay menos acuerdo sobre sus obras escénicas serias, y en particular sobre la influencia de la música de Wagner. Para algunos críticos, el ethos wagneriano y las sensibilidades francesas son simplemente incompatibles, y en consecuencia gran parte de la música de Gwendoline y Briséïs ha sido denigrada; otros han argumentado que Chabrier transformó tanto sus influencias que la música no suena especialmente wagneriana. [1] Huebner pone la verdad en algún lugar entre los dos, notando la influencia de Wagner en las similitudes entre Gwendoline y El holandés errante y Tristán e Isolda , pero notando la "concisión no wagneriana" de Chabrier, la retención de números independientes convencionales y las características melódicas e instrumentales reconocibles de Chabrier. [1] Sugiere que la preocupación por la supuesta derivatividad ha privado al repertorio de obras como Gwendoline "con un interés musical y dramático sustancial". [52] [n 6]
L'etoile , una ópera bufa en tres actos (1877) fue la primera ópera modestamente exitosa de Chabrier, y es la que se renueva con más frecuencia. [53] Aunque un crítico describió la trama en 2016 como "intencionadamente insondable e ilógica", el libreto era profesional y pulido, en contraste con otros libretos creados por Chabrier. [54] La crítica Elizabeth Forbes llama a la partitura "liviana como el vilano... en la mejor tradición de la ópera bufa de Offenbach, con cada cantante perfectamente caracterizado en su música". [55]
Une éducation manquée (Una educación incompleta), una opereta de un actosobre una pareja joven que busca consejos esenciales en su noche de bodas, tuvo una única representación privada en 1879 y no se representó en público hasta 1913. Forbes escribió en 1992: "Por qué esta encantadora obra tuvo que esperar tantos años para una representación pública sigue siendo un completo misterio. El tema está tratado con la mayor delicadeza... Musicalmente, la pieza es bastante encantadora, en particular el dúo central para las dos voces agudas, mientras que el bajo tiene un buen número cómico". [56]
La única ópera seria completada de Chabrier fue Gwendoline , compuesta entre 1879 y 1885 y estrenada en 1886. El libreto de Mendès fue un lastre: Henri Büsser comentó que carecía del brío y el movimiento que necesitaba el compositor; [57] [n 7] Poulenc desestimó las «ineptitudes de Mendès... tonterías»; [58] y otro crítico escribió en 1996: «La dramaturgia de Mendès no sólo es dolorosamente pobre, sino que tarda mucho en ponerse en marcha». [59] Arnold y Nichols comentan que la obra es considerablemente menos wagneriana de lo que a menudo se ha supuesto: «ciertamente el tema modal, asimétrico y vagamente articulado de la obertura es individual hasta cierto punto». [47] La música no satisfizo ni al lobby pro- ni al anti-Wagner: Chabrier comentó: "El wagneriano me llama reaccionario y el burgués me considera un wagneriano ". [60] La ópera ha sido revivida de vez en cuando, pero no ha ganado un lugar regular en el repertorio internacional. [53]
Arnold y Nichols escriben que parte de la mejor música de Chabrier se incluyó en su ópera cómica Le Roi malgré lui (Opéra-Comique, 1887), "pero desafortunadamente la obra está cargada con uno de los libretos más complejos e incomprensibles de todos los tiempos". [47] A Ravel le encantó tanto la pieza que dijo que la hubiera preferido escribir antes que el ciclo del Anillo de Wagner ; al reseñar una rara reposición en 2003, el crítico Edward Greenfield comentó que a pesar de la trama, la música hacía que uno comprendiera el punto de vista de Ravel. [61] Después de la misma producción, el crítico Rupert Christiansen escribió: " Le Roi malgre lui no sabe si es una farsa Carry On de Offenbach o una epopeya nacionalista de Wagner. Tal vez "gran opereta" sea la mejor manera de describir esta pieza problemática". [62]
La última ópera de Chabrier fue Briséïs , con otro libreto de Mendès. Debido a su enfermedad terminal, Chabrier sólo pudo completar el primero de los tres actos previstos, y los bocetos restantes no eran lo suficientemente concluyentes como para que ninguno de sus colegas intentara completarlos. [63] Debía ser una tragedia romántica, ambientada en Corinto durante la época del Imperio Romano. El acto actual rara vez se representa, pero se ha publicado una grabación de un concierto en 1994 en CD. [63] Poulenc no se impresionó con el libreto, pero Messager pensó que la música de Briséïs mostraba las alturas que Chabrier podría haber alcanzado si hubiera vivido. [64]
Aunque las obras para piano no son la parte más conocida de la obra de Chabrier, Poulenc puso el ciclo Pièces pittoresques a la par de los Preludios de Debussy en su importancia para la música francesa. [65] [n 8] En su introducción a una edición de 1995 de las obras para piano, Howat escribe que fue Chabrier, más que cualquier otro compositor, quien restauró a la música francesa "los rasgos franceses esenciales de claridad, vitalidad emocional, ingenio y ternura" cuando otros compositores franceses estaban bajo la influencia de Wagner o del academicismo seco. [65]
Las primeras obras de Chabrier fueron para piano solo y, además de un pequeño corpus de unas veinte obras maduras completadas, se han conservado algunas obras juveniles. La mayoría de las piezas para piano se publicaron en vida del compositor, pero cinco obras completadas y el inacabado Capriccio (1883) se publicaron póstumamente. [67] [n 9]
Algunas de las obras de madurez son más conocidas en sus versiones orquestales posteriores, incluyendo la marcha Joyeuse y los cuatro números de las Pièces pittoresques que componen la Suite pastorale . El viaje a España que inspiró a España también le dio a Chabrier el material para una Habanera (1885) que se convirtió en una de sus obras para piano más populares. [67]
Entre las obras de Chabrier para cuatro manos se encuentra Recuerdos de Múnich . Aunque Tristán e Isolda de Wagner le había causado una profunda impresión, su naturaleza irreverente le llevó a organizar cinco temas de la ópera en una cuadrilla cómica . Poulenc la calificó de "irresistiblemente divertida... los temas principales de Tristán con narices postizas y barbas añadidas". [69] [n 10]
Vincent d'Indy escribió, después de estudiar los Tres valses románticos y tocarlos con el compositor: «Trabajé en estos tres valses con amore , esforzándome por ejecutar con la mayor precisión todas las indicaciones marcadas... ¡y hay muchas! En el ensayo, que fue en casa de Pleyel, Chabrier me detuvo en seco en medio del primer vals y, dirigiéndome una mirada a la vez asombrada y maliciosa, dijo: «¡Pero, querido muchacho, no es eso en absoluto!». Y, como no sabía muy bien cómo reaccionar, le pedí explicaciones, replicó: «¡Tocas eso como si fuera música de un miembro del Instituto!». Y entonces tuve una maravillosa lección de tocar alla Chabrier : acentos contrarios, pianissimi hasta el punto de extinción, petardos repentinos que estallan en medio de la más exquisita suavidad, y también gestos indispensables, entregando también el cuerpo a la intención de la música». [71]
Chabrier fue una influencia importante para Debussy, como lo fue más tarde para Ravel y Poulenc; [72] Howat ha escrito que la música para piano de Chabrier, como "Sous-bois" y "Mauresque" en las Pièces pittoresques, exploró nuevos mundos sonoros de los que Debussy hizo un uso efectivo 30 años después. [73]
Hay cuarenta y tres canciones publicadas de Chabrier. Comenzó a escribir canciones –mélodies– cuando tenía unos veintiún años; las primeras nueve las escribió entre 1862 y 1866. Johnson comenta que es extraño que en todas sus canciones Chabrier nunca pusiera música a nada de su amigo Verlaine, pero entre los poetas conocidos cuyos versos Chabrier puso en las primeras canciones estaban Théodore de Banville (“Lied”) y Alfred de Musset (“Adieux à Suzon”). [74]
En 1888 Chabrier hizo dieciséis arreglos de canciones populares francesas para una antología llamada Le plus jolies chansons du pays de France . Fue uno de los primeros compositores importantes en trabajar con canciones populares, un pionero para Ravel, Bartók , Britten y otros. [74] Johnson escribe que el toque de Chabrier en estas piezas es "engañosamente ligero y comedido", pero que la escritura para piano continuamente agrega enormemente al encanto de la música. Un grupo posterior de canciones (1889) con un tema de enlace es lo que Chabrier llamó su "granja avícola", con letras de Edmond Rostand y Rosemonde Gérard , con temas que incluyen pavos gordos, patitos, cerdos rosados y chirriantes cigarras. [74]
La mayoría de las canciones son para voz solista y piano, pero hay un dúo (el cómico "Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique", 1888) y en la versión de Chabrier de "L'invitation au voyage" (1870) de Baudelaire , la voz y el piano están acompañados por un fagot solista. La última canción de Chabrier, " Ode à la Musique ", con texto de Rostand, es para soprano solista, piano y coro femenino. [74]
El musicólogo David Charlton evaluó su influencia diciendo: "Mientras que el lenguaje musical de Reyer, Massenet y Saint-Saens presentaba síntesis de la práctica actual, el de Emmanuel Chabrier (1841-1894) fue un catalizador: su obra se convirtió en la cuna del modernismo francés". [75]
¡Ah, Chabrier! ¡Lo amo como se ama a un padre! Un padre indulgente, siempre alegre, con los bolsillos llenos de delicias sabrosas. La música de Chabrier es un tesoro que nunca se agota. Yo no podría vivir sin ella.
Francisco Poulenc [76]
Debussy, Ravel y Poulenc reconocieron la influencia de Chabrier en su música. Debussy escribió en 1893 "Chabrier, Moussorgsky, Palestrina, voilà ce que j'aime" - son lo que amo, [77] y dijo que no podría haber escrito La Damoiselle élue sin La sulamite de Chabrier como modelo. Huebner destaca los ecos de Chabrier en "La soirée dans Grenade" de Debussy en Estampes , y el preludio para piano " Général Lavine - excentric ". [1] La influencia en Ravel es aún más marcada. En un estudio de 1975 sobre los dos compositores, Delage escribió: "En verdad, hay pocas obras de Ravel que no se hagan eco en cierta medida de una u otra obra de Chabrier y cuyos procedimientos armónicos no se deriven de él". [78] Ravel rindió homenaje explícito a Chabrier en su A la manière de Chabrier , basada en la pieza para piano de Chabrier Mélancolie . [1]
Poulenc dijo que tenía en mente L'étoile mientras escribía Les mamelles de Tirésias . Huebner comenta que la influencia de Chabrier en Poulenc y los otros miembros de Les Six fue particularmente fuerte, aunque los compositores posteriores se sintieron más atraídos por el lado humorístico y paródico de la obra de Chabrier que por el romántico y serio. [1] Otros compositores franceses cuya música muestra la influencia de Chabrier incluyen a Charles Lecocq , Messager y Satie . [1] [79]
Entre los compositores de otros países cuyas obras muestran la influencia de Chabrier se encuentran Stravinsky , cuya Petrushka tiene ecos temáticos y melódicos de Chabrier, [31] y Mahler , quien llamó a España "los inicios de la música moderna" [80] y aludió a la "Dance Villageoise" en el movimiento Rondo Burleske de su Novena Sinfonía . [81] Richard Strauss , que era un admirador de Chabrier, dirigió la primera representación escénica del acto único de Briséïs , y el crítico Gerald Larner comenta que Strauss evidentemente estuvo influenciado por la obra cuando compuso su Salomé ocho años después. [63]
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Chabrier era conocido por sus continuos contactos con artistas contemporáneos, en particular con pintores de la escuela impresionista . Dejó una rica colección de pinturas de pintores franceses contemporáneos; Edward Lockspeiser pensaba que "si alguna vez pudiera reunirse [la colección] sólo sería rivalizada, entre las colecciones de otros compositores, por la de Chausson, que consistía principalmente en Delacroix". [83] Una venta de su colección en el Hôtel Drouot el 26 de marzo de 1896 incluía obras de Cézanne , Manet , Monet , Renoir y Sisley . [n 12]
Chabrier fue frecuentemente pintado o esbozado por sus amigos artistas. Dos de estos retratos se reproducen arriba: un dibujo de Chabrier al piano (1887) de Édouard Detaille [85] y el Portrait de Chabrier de Manet (óleo sobre lienzo, 1881). [86] Se lo ve al piano en Autour du piano de Henri Fantin-Latour (derecha). [82] Otros retratos de Chabrier incluyen un dibujo a lápiz de James Tissot (1861); en el palco de escenario en L'orchestre de l'Opéra de Degas (c. 1868); a la derecha de Bal masqué à l'opéra de Manet (1873), un boceto al pastel de Manet (1880), un retrato de Marcellin Desboutin (c. 1881) y un busto (1886) de Constantin Meunier . [87]
Johnson comenta que, aunque ahora parece extraordinario que el propietario de obras de arte tan magníficas tenga preocupaciones económicas, esto fue antes de que las pinturas impresionistas se volvieran codiciadas y caras, y "en cualquier caso, este era un compositor que consideraba su colección como una necesidad espiritual más que un activo financiero". [74] Chabrier también fue un coleccionista de escritos de vanguardia; además de Verlaine, entre otros, buscó las obras de Régnier , Willette y Gill . [88]
