Totentanz (en español: Danza de los muertos ): Paráfrasis de Dies irae , S.126 , es el nombre de una obra para piano solo y orquesta de Franz Liszt que destaca por estar basada en lamelodía del canto llano gregoriano Dies irae , así como por sus innovaciones estilísticas. Fue planificada por primera vez en 1838, completada y publicada en 1849, y revisada en 1853 y 1859.
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Algunos de los títulos de las piezas de Liszt, como Totentanz , Funérailles , La lúgubre gondola y Pensée des morts , muestran la fascinación del compositor por la muerte . En el joven Liszt ya podemos observar manifestaciones de su obsesión por la muerte, por la religión y por el cielo y el infierno. Según Alan Walker , [1] Liszt frecuentaba «hospitales, casinos de juego y asilos» parisinos a principios de la década de 1830, e incluso bajó a las mazmorras de las cárceles para ver a los condenados a muerte.
En la época romántica , debido a la fascinación por todo lo medieval , el aspecto de la ironía fantástica o grotescamente macabra a menudo sustituyó a la intención moral original. Un ejemplo musical de dicha ironía se puede encontrar en el último movimiento de la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz , que cita la melodía medieval (gregoriana) Dies Irae ( El día del juicio ) de una manera sorprendentemente modernista. En 1830, Liszt asistió a la primera interpretación de la sinfonía y quedó impresionado por su poderosa originalidad. Totentanz (La danza de la muerte) de Liszt , un conjunto de variaciones para piano y orquesta, también parafrasea el canto llano Dies Irae .
Otra fuente de inspiración para el joven Liszt fue el famoso fresco El triunfo de la muerte de Francesco Traini (en la época de Liszt atribuido a Andrea Orcagna y hoy también a Buonamico Buffalmacco ) en el Campo Santo de Pisa . Liszt se había fugado a Italia con su amante, la condesa d'Agoult , y en 1838 visitó Pisa. Solo diez años después, los primeros bocetos de Liszt se materializaron en una versión completa de su Totentanz . Las revisiones siguieron en 1853 y 1859, y su forma final fue interpretada por primera vez en La Haya el 15 de abril de 1865 por el alumno de Liszt Hans von Bülow , a quien está dedicada la obra.
Como se basa en material gregoriano, Totentanz de Liszt contiene pasajes de sonido medieval con contrapunto canónico , pero el aspecto más innovador de la partitura es la naturaleza sorprendentemente modernista, incluso percusiva , de la parte de piano. La apertura se acerca sorprendentemente a la introducción de la Sonata para dos pianos y percusión de Bartók , una obra compuesta casi cien años después. Esto puede no ser una coincidencia, ya que Bartók interpretó con frecuencia Totentanz de Liszt . Otras características modernistas son las secciones tipo toccata donde las notas repetidas del pianista golpean con una intensidad diabólica y efectos de sonido especiales en la orquesta; por ejemplo, el col legno en las cuerdas suena como huesos temblorosos o que chocan. Richard Pohl (un biógrafo temprano) señala: "Cada variación revela algún personaje nuevo: el hombre serio, el joven voluble, el escéptico desdeñoso, el monje devoto, el soldado atrevido, la doncella tierna, el niño juguetón". [2]
Como ocurre con la mayoría de las piezas de Liszt, existen varias versiones. Además de la primera versión de Liszt del Totentanz, Ferruccio Busoni preparó una segunda versión de De Profundis a partir de las fuentes manuscritas de Liszt (1919). La versión estándar es la versión final y tercera de la pieza (1859). Liszt también escribió versiones para dos pianos (S.652) y piano solo (S.525). Sin embargo, editada por Emil von Sauer , la edición original para dos pianos simplemente incorporó la parte solista de la interpretación de Liszt para piano y orquesta, con una transcripción del acompañamiento orquestal en el segundo piano. [3] Desde entonces, el Dr. Andrey Kasparov ha reimaginado esta versión como una obra para dúo de piano. [4] Muestra con gran efecto la amplitud del Totentanz , cuando se distribuye de manera uniforme entre dos intérpretes.
Stephen Tharp ha transcrito la obra para órgano solo. [5]
Además de las actuaciones de Hans von Bülow , Béla Bartók , Sergei Rachmaninoff y Ferruccio Busoni , entre las actuaciones de importancia histórica se incluyen las del alumno de Liszt José Vianna da Motta (1945 – Port Nat S IPL 108), así como las de György Cziffra (EMI 74012 2), Claudio Arrau , Jorge Bolet (Decca), Arturo Benedetti Michelangeli (1961 – Arkadia HP 507.1; 1962 – Memoria 999-001), Michel Béroff (EMI Classics), Byron Janis (RCA), Martha Argerich , Krystian Zimerman (Deutsche Grammophon), Arnaldo Cohen (Naxos y BIS), Raymond Lewenthal y Enrico Pace en el Segundo Concurso Internacional de Piano Franz Liszt de 1989.
