Las tres csárdás que Franz Liszt escribió en 1881-82 y 1884 son piezas para piano solo basadas en la forma de danza húngara del mismo nombre . Liszt trata la forma de danza en sí con mucha menos libertad que mucho antes con los verbunkos en las Rapsodias húngaras , y el material en sí sigue siendo más específicamente húngaro que gitano en el material temático. Sus líneas sobrias, ritmos angulares y armonías avanzadas muestran que estas piezas son antecesoras directas de las composiciones de Béla Bartók . Debido a estos atributos, los estudiosos de Liszt consideran que las csárdás están entre las más interesantes de la producción tardía del compositor . [1]
Un posible error al analizar estas obras es etiquetarlas como atonales sobre la base de escuchar sonoridades extrañas en la superficie de la música. La Csárdás macabre , por ejemplo, se basa sólidamente en procedimientos compositivos coherentes con el estilo anterior de Liszt. La música se centra en formas variantes del mediante con el consiguiente contraste de áreas tonales sostenidas y bemoles: en este caso, fa mayor , fa sostenido menor y sol bemol mayor . [2]
Esta es quizás la más conocida de las tres csárdás. [1] La pieza está escrita en forma de sonata en miniatura , [3] con la apertura en octavas paralelas antes de la famosa sección de quintas desnudas que no tiene precedentes en la producción de Liszt. Aún más intrigante es la etapa del segundo sujeto de la estructura; esto es o una parodia del Dies irae o una cita de la canción popular húngara, "Ég a kunyhó, ropog a nád". [4] Ambas teorías tienen sus defensores. El compositor no indicó lo que quería decir, aunque escribió en el manuscrito después de haberlo terminado, "¿Se puede escribir o escuchar algo así?" [5] Una pregunta favorita de algunos críticos es si la quinta del compás inicial es una apoyatura supertónica aplanada o una tónica real. Tales ambigüedades tonales se vuelven comunes en las últimas obras de Liszt. [3]
Menos conocida que cualquiera de las otras danzas, esta csárdás es un Allegro corto que comienza como si fuera en la menor . Pasa a la mayor y luego termina tranquilamente pero inestable en fa sostenido menor después de mucha modulación secuencial . [1]
Esta csárdás comienza con un fa sostenido repetido , que básicamente continúa donde se quedó la primera danza, antes de que comience un acompañamiento ostinato . Una tríada de fa sostenido mayor en la mano izquierda contrasta con una frase descendente que comienza con un la natural en la mano derecha. La pieza en su conjunto está escrita en si menor-mayor, [1] con acordes mayores y menores que se tocan simultáneamente, un recurso que Liszt llegó a utilizar con cada vez mayor frecuencia. [6] Antes de la coda, el tema se transforma en si mayor en octavas repetidas. [1] Algunos críticos consideran que esta obra es más interesante musicalmente que su prima más famosa, la Csárdás macabra . La pieza está, a falta de un mejor término, obsesionada con un motivo de cuatro notas presentado al principio de la pieza, y las excursiones tonales de la obra hacia el mediante y el submediante colocan la música procedimentalmente en algún lugar entre Schumann y Mahler . [3]
La primera grabación de estos dos Csárdás fue realizada por France Clidat en su recorrido por las obras de Liszt para Decca. [7]