Arthur Friedheim ( ruso : Артур Фридхайм , 14/26 de octubre de 1859 [1] - 19 de octubre de 1932) fue un concertista de piano y compositor nacido en Rusia y uno de los principales alumnos de Franz Liszt . Una de las alumnas de Friedheim fue Rildia Bee O'Bryan Cliburn, la madre del virtuoso del piano del siglo XX Van Cliburn .
Friedheim nació en San Petersburgo en 1859. Comenzó a estudiar música seriamente a los ocho años. Más tarde estudió durante un año con el destacado pianista Anton Rubinstein, pero desaprobó los métodos de enseñanza desorganizados de Rubinstein y, en cambio, fue a Liszt. [2]
Al principio a Liszt no le gustó la forma de tocar de Friedheim, aunque admitió la individualidad del estilo de Friedheim. Harold C. Schonberg afirma en su libro Los grandes pianistas que otra razón por la que Liszt pudo haber dudado fue que Friedheim había estudiado con Rubinstein, a quien Liszt tal vez no le tenía mucho cariño. Friedheim tuvo que tocar ante Liszt varias veces antes de ser aceptado como alumno en 1880. La amistad entre ellos finalmente llevó a Liszt a nombrar a Friedheim su secretario. Friedheim copió muchos de los gestos de Liszt, que fueron notados por el pianista y compositor Ferruccio Busoni al escuchar a Friedheim tocar en Viena en 1883. [3] Busoni escribió: "Aquí hay un pianista ... con el pelo largo y un rostro que parece medio severo". , medio aburrido, cuando juega se acerca y se inclina de tal manera que el pelo le cubre toda la cara; luego echa la cabeza hacia atrás para arreglarse la melena y luego se sienta con gran alboroto y mira a su alrededor esperando. hasta que el público se queda en silencio ... Pero lo más lindo de todo es verlo durante los tuttis de la orquesta. Allí tiene espacio para mostrar todos sus trucos. Se examina las uñas, observa al público, se mete las manos. el aire y hace otras tonterías". [4] Sin embargo, Busoni veía a Friedheim como una autoridad en la interpretación de Liszt y tocó Don Juan Fantasy , Hexaméron , Norma ( S. 394) y Stumme (S. 386) para él en Londres en diciembre de 1897. [5]
Friedheim también adquirió experiencia orquestal dirigiendo en teatros y casas de ópera de Alemania . [2] Entre 1891 y 1895 Friedheim enseñó y tocó en los Estados Unidos . Posteriormente pasó algún tiempo en Londres y hasta 1904 enseñó en el Royal Manchester College of Music . Dirigió en Munich de 1908 a 1911. Se instaló en los Estados Unidos en 1915, enseñando en la Escuela de Música y Artes de Nueva York, [6] antes de ir a Toronto, Ontario , Canadá , en 1921 para convertirse en profesor de la Escuela Canadiense. Academia de Música . [2] Antes de eso, le ofrecieron la dirección de la Filarmónica de Nueva York en 1898 y 1911. Era un buen director, pero rechazó la oferta en ambas ocasiones, prefiriendo concentrarse en el piano. [3] Murió en la ciudad de Nueva York en 1932.
El pianismo de Friedheim se consideraba impresionante desde el punto de vista técnico, pero se destacó más por la claridad y el reposo en sus interpretaciones de la música de Liszt. Desgraciadamente, las mejores cualidades de su forma de tocar sólo sobreviven de forma fragmentaria en las pocas grabaciones de gramófono que realizó. [2] Hizo tres grabaciones para Columbia alrededor de 1912. Una de ellas se considera una curiosidad: una interpretación de la marcha fúnebre de la Segunda Sonata para piano de Frédéric Chopin en la que Friedheim toca hasta el final del trío y, al no tener más espacio, en el registro, simplemente se detiene. Al parecer se contentó con grabar sólo dos tercios de la pieza. [3] También grabó muchos rollos de piano para los sistemas Welte , Hupfeld y Duo-Art .
Friedheim escribió un estudio psicológico de Liszt y muchas reminiscencias, que fueron recopiladas por su alumno Theodore L. Bullock bajo el título La vida y Liszt . Además de editar las obras de Chopin, Friedheim escribió varias obras, aunque pocas de ellas fueron publicadas y muchos de los manuscritos ahora se han perdido. Sus óperas incluyen Los últimos días de Pompeya (no representada), Alejandro y Thais y Die Tanzerin ; otros dos, Los cristianos y Giulia Gonzaga , quedaron inconclusos. Escribió dos conciertos para piano , una obertura orquestal Un héroe de nuestros tiempos , un poema sinfónico Transiciones y una marcha E pluribus unum . [2]