Anton Grigoryevich Rubinstein ( ruso : Антон Григорьевич Рубинштейн , romanizado : Anton Grigoryevich Rubinshteyn ; 28 de noviembre [ OS 16 de noviembre] 1829 - 20 de noviembre [ OS 8 de noviembre] 1894) fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso que se convirtió en una figura fundamental en la cultura rusa. cuando fundó el Conservatorio de San Petersburgo . Era el hermano mayor de Nikolai Rubinstein , quien fundó el Conservatorio de Moscú .
Como pianista, Rubinstein se encuentra entre los grandes virtuosos del teclado del siglo XIX. Se hizo famoso por su serie de recitales históricos, siete enormes conciertos consecutivos que cubren la historia de la música para piano. Rubinstein reprodujo esta serie en Rusia y Europa del Este y en los Estados Unidos cuando estuvo de gira allí.
Aunque mejor recordado como pianista y educador (sobre todo como profesor de composición de Tchaikovsky ), Rubinstein también fue un compositor prolífico; Escribió 20 óperas , la más conocida de las cuales es El demonio . Compuso muchas otras obras, incluidos cinco conciertos para piano , seis sinfonías y muchas obras para piano solo, junto con una producción sustancial de obras para conjunto de cámara.
Rubinstein nació de padres judíos en el pueblo de Vikhvatinets en la gobernación de Podolia , Imperio ruso (ahora conocido como Ofatinți en Transnistria , República de Moldavia ), en el río Dniéster , a unos 150 kilómetros (93 millas) al noroeste de Odessa . Antes de cumplir los 5 años, su abuelo paterno ordenó a todos los miembros de la familia Rubinstein convertirse del judaísmo a la ortodoxia rusa . Aunque fue criado como cristiano, Rubinstein se convertiría más tarde en ateo . [1]
Los rusos me llaman alemán, los alemanes me llaman ruso, los judíos me llaman cristiano, los cristianos me llaman judío. Los pianistas me llaman compositor, los compositores me llaman pianista. Los clasicistas me consideran futurista y los futuristas me llaman reaccionario. Mi conclusión es que no soy ni pez ni ave: un individuo lamentable.
Anton Rubinstein, Gedankenkorb (1897) [ cita completa necesaria ]
El padre de Rubinstein abrió una fábrica de lápices en Moscú. Su madre, una músico competente, empezó a darle lecciones de piano a los cinco años, hasta que el profesor Alexander Villoing escuchó y aceptó a Rubinstein como estudiante gratuito. Rubinstein hizo su primera aparición pública en un concierto benéfico a la edad de nueve años. Más tarde, ese mismo año, la madre de Rubinstein lo envió, acompañado por Villoing, a París, donde intentó, sin éxito, inscribirse en el Conservatorio de París . [ cita necesaria ]
Rubinstein y Villoing permanecieron en París durante un año. En diciembre de 1840, Rubinstein tocó en la Salle Érard ante un público que incluía a Frédéric Chopin y Franz Liszt . Chopin invitó a Rubinstein a su estudio y tocó para él. Liszt aconsejó a Villoing que lo llevara a Alemania para estudiar composición; sin embargo, Villoing llevó a Rubinstein a una extensa gira de conciertos por Europa y Rusia occidental. Finalmente regresaron a Moscú en junio de 1843. Decididos a recaudar dinero para promover las carreras musicales de Anton y su hermano menor Nikolai , su madre envió a Rubinstein y Villoing a una gira por Rusia, tras lo cual los hermanos fueron enviados a San Petersburgo para tocar . para el zar Nicolás I y la familia imperial en el Palacio de Invierno . Antón tenía 14 años; Nikolai tenía ocho años. [2]
En la primavera de 1844, Rubinstein, Nikolai, su madre y su hermana Luba viajaron a Berlín. Aquí se reunió con Felix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer y recibió su apoyo . Mendelssohn, que había escuchado a Rubinstein cuando estuvo de gira con Villoing, dijo que no necesitaba más estudios de piano y envió a Nikolai a Theodor Kullak para que le enseñara. Meyerbeer envió a ambos muchachos a Siegfried Dehn para que trabajaran en composición y teoría. [3]
En el verano de 1846 llegó la noticia de que el padre de Rubinstein estaba gravemente enfermo. Rubinstein se quedó en Berlín mientras su madre, su hermana y su hermano regresaban a Rusia. Al principio continuó sus estudios con Dehn, luego con Adolf Bernhard Marx , mientras componía en serio. Ahora, con 17 años, sabía que ya no podía pasar por un niño prodigio. Buscó a Liszt en Viena, con la esperanza de que Liszt lo aceptara como alumno. Sin embargo, después de que Rubinstein realizara su audición, se dice que Liszt dijo: "Un hombre talentoso debe alcanzar la meta de su ambición mediante sus propios esfuerzos sin ayuda". En ese momento, Rubinstein vivía en una pobreza extrema. Liszt no hizo nada para ayudarlo. Otras llamadas que Rubinstein hizo a posibles patrocinadores fueron en vano. [4] [5] Después de un año fallido en Viena y una gira de conciertos por Hungría, regresó a Berlín y continuó dando lecciones. [6]
La Revolución de 1848 obligó a Rubinstein a regresar a Rusia. Rubinstein pasó los siguientes cinco años principalmente en San Petersburgo, donde enseñó, dio conciertos y actuó con frecuencia en la corte imperial. La gran duquesa Elena Pavlovna , cuñada del zar Nicolás I , se convirtió en su más devota patrona. En 1852, se había convertido en una figura destacada de la vida musical de San Petersburgo, actuando como solista y colaborando con algunos de los destacados instrumentistas y vocalistas que llegaban a la capital rusa. [7]
También compuso con asiduidad. Después de una serie de retrasos, incluidas algunas dificultades con la censura, la primera ópera de Rubinstein, Dmitry Donskoy (ahora perdida excepto la obertura), se representó en el Teatro Bolshoy de San Petersburgo en 1852. Siguieron tres óperas en un acto escritas para Elena Pavlovna. . También tocó y dirigió varias de sus obras, incluida la Ocean Symphony en su forma original de cuatro movimientos, su Segundo Concierto para piano y varias obras solistas. Fue en parte su falta de éxito en el escenario de la ópera rusa lo que llevó a Rubinstein a considerar viajar al extranjero una vez más para asegurar su reputación como artista serio. [8]
En 1854, Rubinstein inició una gira de conciertos de cuatro años por Europa. [9] Esta fue su primera gran gira de conciertos en una década. Ahora, con 24 años, se sentía preparado para ofrecerse al público como un pianista plenamente desarrollado y como un compositor de valor. Muy pronto restableció su reputación de virtuoso. Ignaz Moscheles escribió en 1855 lo que se convertiría en una opinión generalizada sobre Rubinstein: "En poder y ejecución, no es inferior a nadie". [10]
Como era costumbre en aquella época, gran parte de lo que Rubinstein tocaba eran sus propias composiciones. En varios conciertos, Rubinstein alternó entre la dirección de sus obras orquestales y la interpretación como solista en uno de sus conciertos para piano. Un punto culminante para él fue dirigir la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig en su Ocean Symphony el 16 de noviembre de 1854. Aunque las críticas sobre los méritos de Rubinstein como compositor fueron mixtas, fueron más favorables sobre él como intérprete cuando ofreció un recital en solitario unas semanas después. . [11]
Rubinstein pasó una pausa de su gira, en el invierno de 1856-1857, con Elena Pavlovna y gran parte de la familia real imperial en Niza . Rubinstein participó en conversaciones con Elena Pavlova sobre planes para elevar el nivel de educación musical en su tierra natal; estos dieron sus primeros frutos con la fundación de la Sociedad Musical Rusa (RMS) en 1859. [ cita necesaria ]
En 1862 siguió la apertura del Conservatorio de San Petersburgo , la primera escuela de música en Rusia y un desarrollo del RMS según sus estatutos. [12] [13] Rubinstein no solo la fundó y fue su primer director, sino que también reclutó a un grupo imponente. de talento para su profesorado. [ cita necesaria ]
Algunos miembros de la sociedad rusa se sorprendieron de que una escuela de música rusa intentara ser rusa. Una "dama de moda", cuando Rubinstein le dijo que las clases se impartirían en ruso y no en un idioma extranjero, exclamó: "¡Qué, música en ruso! ¡Esa es una idea original!" Rubinstein añade:
Y seguramente fue sorprendente que la teoría de la música se enseñara por primera vez en lengua rusa en nuestro Conservatorio... Hasta ahora, si alguien deseaba estudiarla, estaba obligado a recibir lecciones de un extranjero, o a ir a Alemania. [14]
También hubo quienes temieron que la escuela no fuera lo suficientemente rusa. Rubinstein recibió una enorme cantidad de críticas por parte del grupo de música nacionalista ruso conocido como The Five . Mikhail Tsetlin (también conocido como Mikhail Zetlin), en su libro sobre Los Cinco, escribe:
La idea misma de un conservatorio implicaba, es cierto, un espíritu académico que fácilmente podría convertirlo en un bastión de la rutina, pero lo mismo podría decirse de los conservatorios de todo el mundo. De hecho, el Conservatorio elevó el nivel de la cultura musical en Rusia. El camino poco convencional elegido por Balakirev y sus amigos no fue necesariamente el adecuado para todos los demás. [15]
Fue durante este período que Rubinstein obtuvo su mayor éxito como compositor, comenzando con su Cuarto Concierto para piano en 1864 y culminando con su ópera El demonio en 1871. Entre estas dos obras se encuentran las obras orquestales Don Quijote , que Tchaikovsky encontró "interesantes y "bien hecho", aunque "episódico", [16] y la ópera Ivan IV Grozniy , estrenada por Balakirev. Borodin comentó sobre Iván IV que "la música es buena, simplemente no se puede reconocer que es Rubinstein. No hay nada que sea mendelssohniano, nada como él solía escribir antes". [dieciséis]
En 1867, las tensiones en curso con el bando de Balakirev, junto con asuntos relacionados, llevaron a una intensa disensión dentro de la facultad del Conservatorio. Rubinstein dimitió y volvió a realizar giras por toda Europa. [17] A diferencia de sus giras anteriores, comenzó a presentar cada vez más las obras de otros compositores. En giras anteriores, Rubinstein había tocado principalmente sus propias obras. [18]
A instancias de la compañía de pianos Steinway & Sons , Rubinstein realizó una gira por los Estados Unidos durante la temporada 1872-1873. El contrato de Steinway con Rubinstein le exigía dar 200 conciertos a la entonces inaudita tasa de 200 dólares por concierto (pagaderos en oro; Rubinstein desconfiaba tanto de los bancos estadounidenses como del papel moneda estadounidense), más todos los gastos pagados. Rubinstein permaneció en Estados Unidos 239 días y dio 215 conciertos, a veces dos y tres por día en otras tantas ciudades.
Rubinstein escribió sobre su experiencia americana,
¡Que el Cielo nos preserve de semejante esclavitud! En estas condiciones no hay ninguna posibilidad para el arte: uno simplemente se convierte en un autómata que realiza un trabajo mecánico; al artista no le queda ninguna dignidad; está perdido... Los ingresos y el éxito eran invariablemente gratificantes, pero todo era tan tedioso que comencé a despreciarme a mí mismo y a mi arte. Tan profunda era mi insatisfacción que cuando varios años más tarde me pidieron que repitiera mi gira americana, me negué rotundamente...
A pesar de su miseria, Rubinstein ganó suficiente dinero con su gira por Estados Unidos como para tener seguridad financiera por el resto de su vida. A su regreso a Rusia, "se apresuró a invertir en bienes raíces", comprando una dacha en Peterhof , no lejos de San Petersburgo, para él y su familia. [19] [20] [21]
Rubinstein continuó realizando giras como pianista y actuando como director. En 1887 regresó al Conservatorio de San Petersburgo con el objetivo de mejorar el nivel general. Eliminó a estudiantes inferiores, despidió y degradó a muchos profesores, hizo más estrictos los requisitos de ingreso y exámenes y revisó el plan de estudios. Dirigió clases quincenales para profesores sobre toda la literatura sobre teclado y brindó entrenamiento personal a algunos de los estudiantes de piano más talentosos. Durante el año académico 1889-1890, ofreció recitales semanales para los estudiantes. Renunció nuevamente y abandonó Rusia en 1891 debido a las demandas imperiales de que la admisión al Conservatorio, y posteriormente los premios anuales a los estudiantes, se otorgaran según cuotas étnicas en lugar de simplemente por mérito. Estas cuotas fueron diseñadas para perjudicar efectivamente a los judíos. Rubinstein se instaló en Dresde y volvió a dar conciertos en Alemania y Austria. Casi todos estos conciertos fueron eventos benéficos. [ cita necesaria ]
Rubinstein también entrenó a algunos pianistas y enseñó a su único alumno de piano privado, Josef Hofmann . Hofmann se convertiría en uno de los mejores teclistas del siglo XX. [ cita necesaria ]
A pesar de sus sentimientos sobre la política étnica en Rusia, Rubinstein regresaba allí ocasionalmente para visitar a amigos y familiares. Dio su último concierto en San Petersburgo el 14 de enero de 1894. Como su salud empeoraba rápidamente, Rubinstein regresó a Peterhof en el verano de 1894. Murió allí el 20 de noviembre de ese año, habiendo sufrido una enfermedad cardíaca durante algún tiempo. [22] [23]
La antigua calle Troitskaya de San Petersburgo, donde vivía, ahora lleva su nombre calle Rubinstein . [ cita necesaria ]
Muchos contemporáneos sintieron que tenía un parecido sorprendente con Ludwig van Beethoven . Ignaz Moscheles , que había conocido íntimamente a Beethoven, escribió: "Los rasgos de Rubinstein y su cabello corto e incontenible me recuerdan a Beethoven". Liszt se refirió a Rubinstein como "Van II". Este parecido también se sintió en la forma de tocar el teclado de Rubinstein. Se decía que bajo sus manos el piano estalló volcánicamente. Los miembros de la audiencia escribieron sobre regresar a casa sin fuerzas después de uno de sus recitales, sabiendo que habían sido testigos de una fuerza de la naturaleza. [24]
A veces, la interpretación de Rubinstein era demasiado para los oyentes. La pianista estadounidense Amy Fay , que escribió extensamente sobre la escena de la música clásica europea, admitió que si bien Rubinstein "tiene un espíritu gigantesco y es extremadamente poético y original... para una velada entera es demasiado. Dame Rubinstein para una pocas piezas, pero Tausig para toda una noche." Escuchó a Rubinstein tocar "una pieza estupenda de Schubert", supuestamente Wanderer Fantasie . La actuación le provocó un dolor de cabeza tan violento que le arruinó el resto del recital. [ cita necesaria ]
Clara Schumann se mostró especialmente vehemente. Después de escucharlo tocar el trío en do menor de Mendelssohn en 1857, escribió que "lo recitaba tanto que yo no sabía cómo controlarme... y a menudo aniquilaba tanto el violín y el violonchelo que yo... no podía oír nada". de ellos." Las cosas tampoco habían mejorado en opinión de Clara unos años más tarde, cuando Rubinstein dio un concierto en Breslau. Ella anotó en su diario: "Me enfurecí porque ya no toca. O se oye un ruido absolutamente salvaje o un susurro con el pedal suave pisado. ¡Y un público aspirante a culto aguanta una actuación como ésta!". [25]
Por otro lado, cuando Rubinstein interpretó el trío "Archiduque" de Beethoven con el violinista Leopold Auer y el violonchelista Alfredo Piatti en 1868, Auer recuerda:
Era la primera vez que escuchaba tocar a este gran artista. Fue muy amable en el ensayo... Hasta el día de hoy puedo recordar cómo Rubinstein se sentó al piano, con su leonina cabeza ligeramente echada hacia atrás, y comenzó los cinco primeros compases del tema principal... Me pareció que había Nunca antes había oído tocar realmente el piano. La grandeza del estilo con el que Rubinstein presentó esos cinco compases, la belleza del tono que aseguró la suavidad del tacto, el arte con el que manipuló el pedal, son indescriptibles... [26]
El violinista y compositor Henri Vieuxtemps añade:
Su poder sobre el piano es algo inimaginable; te transporta a otro mundo; Se olvida todo lo mecánico del instrumento. Todavía estoy bajo la influencia de la armonía omnipresente, los pasajes centelleantes y el trueno de la Sonata op. 57 [ Appassionata ], que Rubinstein ejecutó para nosotros con una maestría inimaginable. [27]
El crítico musical vienés Eduard Hanslick expresó lo que Schonberg llama "el punto de vista mayoritario" en una reseña de 1884. Después de quejarse de las más de tres horas de duración del recital de Rubinstein, Hanslick admite que el elemento sensual de la interpretación del pianista complace a los oyentes. Tanto las virtudes como los defectos de Rubinstein, comentó Hanslick, surgen de una fuerza natural sin explotar y de una frescura elemental. "Sí, juega como un dios", escribe Hanslick para terminar, "y no nos parece mal que de vez en cuando se transforme, como Júpiter, en un toro". [28]
Matvey Pressman, compañero de estudios de piano de Sergei Rachmaninoff , añade:
Te cautivó por su poder y te cautivó por la elegancia y gracia de su forma de tocar, por su tempestuoso y fogoso temperamento y por su calidez y encanto. Su crescendo no tuvo límites para el crecimiento del poder de su sonoridad; su diminuendo alcanzó un pianissimo increíble , sonando en los rincones más alejados de una enorme sala. Al jugar, Rubinstein creaba, y lo hacía de forma inimitable y genial. A menudo trataba el mismo programa de forma completamente diferente cuando lo reproducía por segunda vez, pero, lo que es más sorprendente aún, en ambas ocasiones todo salió de maravilla. [29]
Rubinstein también era un experto en la improvisación, una práctica en la que Beethoven había sobresalido. El compositor Karl Goldmark escribió sobre un recital en el que Rubinstein improvisó sobre un motivo del último movimiento de la Octava Sinfonía de Beethoven :
Lo contrapunteó en el bajo; luego lo desarrolló primero como un canon, luego como una fuga a cuatro voces y nuevamente lo transformó en una tierna canción. Luego volvió a la forma original de Beethoven, cambiándola más tarde por un alegre vals vienés, con sus propias armonías peculiares, y finalmente se lanzó a cascadas de pasajes brillantes, una perfecta tormenta de sonido en la que el tema original seguía siendo inconfundible. Fue magnífico." [9]
Villoing había trabajado con Rubinstein en la posición de las manos y la destreza de los dedos. Al observar a Liszt, Rubinstein aprendió sobre la libertad de movimiento del brazo. Theodor Leschetizky , que enseñaba piano en el Conservatorio de San Petersburgo cuando abrió, comparó la relajación muscular al piano con la respiración profunda de un cantante. Les comentaba a sus alumnos "qué respiraciones profundas solía hacer Rubinstein al comienzo de frases largas, y también qué reposo tenía y qué pausas dramáticas". [30]
En su libro The Great Pianists , el ex crítico del New York Times Harold C. Schonberg describe la interpretación de Rubinstein como "de extraordinaria amplitud, virilidad y vitalidad, inmensa sonoridad y grandeza técnica en la que con demasiada frecuencia se afirmaba el descuido técnico". Cuando estaba atrapado en el momento de la interpretación, a Rubinstein no parecía importarle cuántas notas equivocadas tocaba, siempre y cuando su concepción de la pieza que estaba tocando se hiciera realidad. [31] El propio Rubinstein admitió, después de un concierto en Berlín en 1875, "Si pudiera recoger todas las notas que dejé caer debajo del piano, podría dar un segundo concierto con ellas". [32]
Parte del problema podría haber sido el gran tamaño de las manos de Rubinstein. Eran enormes y muchos observadores los comentaron. Josef Hofmann observó que el quinto dedo de Rubinstein "era tan grueso como mi pulgar, ¡piénselo! Luego sus dedos eran cuadrados en los extremos, con almohadillas. Era una mano maravillosa". [33] El pianista Josef Lhévinne los describió como "gordos, regordetes... con dedos tan anchos en las puntas que a menudo tenía dificultades para no tocar dos notas a la vez". El profesor de piano alemán Ludwig Deppe aconsejó a la pianista estadounidense Amy Fay que observara atentamente cómo Rubinstein tocaba las cuerdas: "¡No tiene nada de apretado ! Abre las manos como si fuera a abarcar el universo y las toma con la mayor libertad y abandonar !" [30]
Debido a los momentos de chapucería en la interpretación de Rubinstein, algunos jugadores más académicos y pulidos, especialmente los entrenados en Alemania, cuestionaron seriamente la grandeza de Rubinstein. Quienes valoraban la interpretación tanto o más que la pura técnica encontraron mucho que elogiar. El pianista y director Hans von Bülow llamó a Rubinstein "el Miguel Ángel de la música". El crítico alemán Ludwig Rellstab lo llamó "el Hércules del piano; el Júpiter Tonans del instrumento". [34]
Pressman dio testimonio de la calidad del canto de Rubinstein, y mucho más: "Su tono era sorprendentemente pleno y profundo. En él, el piano sonaba como una orquesta completa, no sólo en lo que respecta a la potencia del sonido, sino también en la variedad de timbres. . Con él, el piano cantaba como cantaba Patti , como cantaba Rubini ." [29]
Schonberg ha evaluado el tono de piano de Rubinstein como el más sensual de todos los grandes pianistas. Su compañero pianista Rafael Joseffy lo comparó con "una trompa de oro". El propio Rubinstein le dijo a un entrevistador: "Fuerza con ligereza, ese es un secreto de mi toque... Me he sentado durante horas tratando de imitar el timbre de la voz de Rubini en mi forma de tocar". [35]
Rubinstein le contó al joven Rachmaninoff cómo logró ese tono. "Simplemente presiona las teclas hasta que la sangre mane de tus dedos". Cuando quería, Rubinstein podía tocar con extrema ligereza, gracia y delicadeza. Sin embargo, rara vez mostraba ese lado de su naturaleza. Había aprendido rápidamente que el público venía a escucharlo tronar, así que se adaptó a ellos. La interpretación contundente y el temperamento poderoso de Rubinstein causaron una impresión especialmente fuerte durante su gira por Estados Unidos, donde nunca antes se había escuchado una interpretación de este tipo. Durante esta gira, Rubinstein recibió más atención de la prensa que cualquier otra figura hasta la aparición de Ignacy Jan Paderewski una generación después. [36]
Los programas de conciertos de Rubinstein eran a menudo gigantescos. Hanslick mencionó en su reseña de 1884 que el pianista tocó más de 20 piezas en un concierto en Viena, incluidas tres sonatas (la de Schumann en fa sostenido menor más la de Beethoven en re menor y la Op. 101 en la). Rubinstein era un hombre de constitución extremadamente robusta y aparentemente nunca se cansaba; Al parecer, el público estimuló sus glándulas suprarrenales hasta el punto de actuar como un superhombre. Tuvo un repertorio colosal y una memoria igualmente colosal hasta los 50 años, cuando empezó a tener lapsos de memoria y tuvo que tocar desde la nota impresa. [ cita necesaria ]
Rubinstein fue más famoso por su serie de recitales históricos: siete conciertos consecutivos que abarcaban la historia de la música para piano. Cada uno de estos programas fue enorme. La segunda, dedicada a las sonatas de Beethoven , estaba compuesta por Claro de luna , Tempestad , Waldstein , Appassionata , Mi menor , La mayor (Op. 101) , Mi mayor (Op. 109) y Do menor (Op. 111) . Una vez más, todo esto quedó incluido en un considerando. El cuarto concierto, dedicado a Schumann , contenía la Fantasía en do , Kreisleriana , Estudios sinfónicos , Sonata en fa sostenido menor, un conjunto de piezas breves y Carnaval . Esto no incluía los bises, que Rubinstein rociaba generosamente en cada concierto. [37]
Rubinstein concluyó su gira americana con esta serie, tocando siete recitales durante un período de nueve días en la ciudad de Nueva York en mayo de 1873. [38]
Rubinstein tocó esta serie de recitales históricos en Rusia y en toda Europa del Este. En Moscú ofreció esta serie los martes por la noche consecutivos en el Salón de la Nobleza, repitiendo cada concierto a la mañana siguiente en el Club Alemán para beneficio de los estudiantes, de forma gratuita. [39]
Sergei Rachmaninoff asistió por primera vez a los conciertos históricos de Rubinstein cuando tenía doce años como estudiante de piano. [39] Cuarenta y cuatro años más tarde le dijo a su biógrafo Oscar von Riesemann: "[Su forma de tocar] se apoderó de toda mi imaginación y tuvo una marcada influencia en mi ambición como pianista". [ cita necesaria ]
Rachmaninoff le explicó a von Riesemann: "No era tanto su magnífica técnica lo que mantenía a uno hechizado como su profunda y espiritualmente refinada maestría musical, que hablaba desde cada nota y cada compás que tocaba y lo destacaba como el pianista más original e inigualable de la historia. mundo." [ cita necesaria ]
Es de interés la descripción detallada de Rachmaninoff a von Riesemann:
Una vez que repitió todo el final de la Sonata en si menor [de Chopin], tal vez no logró el breve crescendo al final como hubiera deseado. Uno escuchaba embelesado, y podría haber escuchado el pasaje una y otra vez, tan única era la belleza del tono... Nunca escuché la virtuosa pieza Islamey de Balakirev, tal como la interpretó Rubinstein, y su interpretación de la pequeña fantasía de Schumann, El pájaro. como Prophet era inimitable en refinamiento poético: describir el diminuendo del pianissimo al final del "revoloteo del pajarito" sería irremediablemente inadecuado. Inimitables también fueron las imágenes conmovedoras de la Kreisleriana , cuyo último pasaje (en sol menor) nunca escuché a nadie tocar de la misma manera. Uno de los mayores secretos de Rubinstein fue su uso del pedal. Él mismo expresó muy alegremente sus ideas sobre el tema cuando dijo: "El pedal es el alma del piano". Ningún pianista debería olvidar esto jamás. [40]
El biógrafo de Rachmaninoff, Barrie Martyn, sugiere que puede que no haya sido casualidad que las dos piezas que Rachmaninoff destacó en los conciertos de Rubinstein (la Appassionata de Beethoven y la Sonata "Marcha fúnebre" de Chopin ) se convirtieran en piedras angulares de los propios programas de recitales de Rachmaninoff. Martyn también sostiene que Rachmaninoff puede haber basado su interpretación de la sonata de Chopin en el recorrido de Rubinstein, señalando similitudes entre los relatos escritos de la versión de Rubinstein y la grabación de audio de la obra por parte de Rachmaninoff. [41]
Rachmaninoff admitió que Rubinstein no tenía notas perfectas en estos conciertos, [42] recordando un lapso de memoria durante Islamey de Balakirev , donde Rubinstein improvisó en el estilo de la pieza hasta recordar el resto cuatro minutos después. [43] Sin embargo, en defensa de Rubinstein, Rachmaninoff dijo que "por cada posible error que [Rubinstein] pudo haber cometido, dio, a cambio, ideas e imágenes de tono musical que habrían compensado un millón de errores". [44]
Rubinstein dirigió los programas de la Sociedad Musical Rusa desde los inicios de la organización en 1859 hasta su renuncia a ella y al Conservatorio de San Petersburgo en 1867. También realizó su parte como director invitado antes y después de su mandato en la RMS. Rubinstein en el podio era tan temperamental como cuando estaba al teclado, provocando reacciones encontradas tanto entre los músicos de la orquesta como entre el público. [45]
Como profesor de composición, Rubinstein podía inspirar a sus alumnos y se destacó por su generosidad en el tiempo y el esfuerzo que dedicaba a trabajar con ellos, incluso después de un día completo de trabajo administrativo. También podía ser exigente y esperar de ellos tanto como les daba. Según uno de los compañeros de estudios de Tchaikovsky, Alexandr Rubets, Rubinstein a veces comenzaba la clase leyendo algunos versos y luego los asignaba para voz solista o coro, según la preferencia del estudiante. Esta tarea vencería al día siguiente. En otras ocasiones, esperaba que los estudiantes improvisaran un minueto, un rondó, una polonesa o alguna otra forma musical. [46]
Rubinstein advirtió continuamente a sus alumnos que se cuidaran de la timidez, que no se detuvieran en un lugar difícil de una composición, sino que lo abandonaran y siguieran adelante. También los animó a escribir bocetos con indicaciones de la forma en que se escribiría esa pieza y a evitar componer al piano. [46] Los estudiantes notables incluyen a los pianistas Josef Hofmann y Sandra Drouker . [ cita necesaria ]
En 1850, Rubinstein había decidido que no quería ser conocido únicamente como pianista, "sino como compositor que interpretaba sus sinfonías, conciertos, óperas, tríos, etc." [47] Rubinstein fue un compositor prolífico, que escribió no menos de veinte óperas (en particular, El demonio , escrita después del poema romántico de Lermontov , y su sucesora El comerciante Kalashnikov ), cinco conciertos para piano , seis sinfonías y muchas obras para piano solo junto con una Producción sustancial de obras para conjunto de cámara, dos conciertos para violonchelo y uno para violín , obras orquestales independientes y poemas sinfónicos (incluido uno titulado Don Quijote ). Edward Garden escribe en New Grove :
Rubinstein compuso asiduamente durante todos los períodos de su vida. Pudo, y estuvo dispuesto, a publicar media docena de canciones o un álbum de piezas para piano con total fluidez, sabiendo que su reputación le aseguraría una gratificante recompensa financiera por el esfuerzo involucrado. [48]
Rubinstein y Mikhail Glinka , considerado el primer compositor clásico ruso importante, habían estudiado en Berlín con el pedagogo Siegfried Dehn. Glinka, como alumno de Dehn 12 años antes que Rubinstein, aprovechó la oportunidad para acumular mayores reservas de habilidad compositiva que podría utilizar para abrir un territorio completamente nuevo en la música rusa. Rubinstein, por el contrario, optó por ejercitar su talento compositivo dentro de los estilos alemanes ilustrados en las enseñanzas de Dehn. Robert Schumann y Felix Mendelssohn fueron las influencias más fuertes en la música de Rubinstein. [49]
En consecuencia, la música de Rubinstein no demuestra nada del nacionalismo de Los Cinco . Rubinstein también tenía tendencia a apresurarse a la hora de componer sus piezas, lo que dio lugar a que buenas ideas como las de su Ocean Symphony se desarrollaran de forma poco ejemplar. Como comentaría más tarde Paderewski: "No tenía la concentración de paciencia necesaria para un compositor... Era propenso a caer en clichés grandilocuentes en los momentos de clímax, precedidos por secuencias ascendentes demasiado largas que posteriormente fueron imitadas por Tchaikovsky en su piezas menos inspiradas." [48] Sin embargo, el Cuarto Concierto para piano de Rubinstein
Influyó mucho en los conciertos para piano de Tchaikovsky, especialmente el primero (1874-1875), y el soberbio final, con su introducción y su brillante tema principal, es la base de material muy similar al comienzo del final del Concierto para piano en mi bemol mayor de Balakirev. ... El primer movimiento del concierto de Balakirev fue escrito, parcialmente bajo la influencia del Segundo Concierto de Rubinstein, en la década de 1860. [48]
Después de la muerte de Rubinstein, sus obras comenzaron a perder popularidad, aunque sus conciertos para piano permanecieron en el repertorio en Europa hasta la Primera Guerra Mundial, y sus obras principales han conservado un punto de apoyo en el repertorio de conciertos ruso. Quizás algo carente de individualidad, la música de Rubinstein no pudo competir ni con los clásicos establecidos ni con el nuevo estilo ruso de Stravinsky y Prokofiev. [50]
En los últimos años, su obra se ha representado con mayor frecuencia tanto en Rusia como en el extranjero y, a menudo, ha recibido críticas positivas. [ cita necesaria ] Entre sus obras más conocidas se encuentran la ópera El demonio , su Concierto para piano n.° 4 y su Sinfonía n.° 2, conocida como El océano .
Rubinstein fue también conocido durante su vida por su sarcasmo y por su perspicacia a veces penetrante. Durante una de las visitas de Rubinstein a París, el pianista francés Alfred Cortot le interpretó el primer movimiento de la Appassionata de Beethoven . Después de un largo silencio, Rubinstein le dijo a Cortot: "Muchacho, nunca olvides lo que te voy a decir. La música de Beethoven no debe estudiarse. Debe reencarnarse". Según se informa, Cortot nunca olvidó esas palabras. [51]
Los propios estudiantes de piano de Rubinstein eran igualmente responsables: él quería que pensaran en la música que estaban tocando, haciendo coincidir el tono con la pieza y la frase. Su trato con ellos era una combinación de crítica cruda, a veces violenta, y buen humor. [52] Hofmann escribió sobre una de esas lecciones:
Una vez toqué bastante mal una rapsodia de Liszt. Después de un rato, Rubinstein dijo: "La forma en que toques esta pieza estaría bien para tía o mamá". Luego levantándose y acercándose a mí, dijo: "Ahora veamos cómo jugamos a esas cosas".
... Empecé de nuevo, pero no había tocado más que unos pocos compases cuando Rubinstein dijo en voz alta: "¿Has empezado?" "Sí, Maestro, ciertamente lo he hecho." "Oh", dijo Rubinstein vagamente, "no me di cuenta". ... Rubinstein no me instruyó tanto. Simplemente me dejó aprender de él... Si un estudiante, por su propio estudio y fuerza mental, alcanzaba el punto deseado que la magia del músico le había hecho ver, ganaba confianza en sus propias fuerzas, sabiendo que siempre encontraría ese punto. de nuevo, aunque se pierda una o dos veces, como es probable que le ocurra a todo el que tiene una aspiración honesta. [53]
La insistencia de Rubinstein en la absoluta fidelidad a la nota impresa sorprendió a Hofmann, ya que había oído a su maestro tomarse libertades en sus conciertos. Cuando le pidió a Rubinstein que reconciliara esta paradoja, Rubinstein respondió, como lo han hecho muchos profesores a lo largo de los siglos: "Cuando tengas la edad que tengo yo, podrás hacer lo mismo que yo". Luego Rubinstein añadió: "Si puedes". [54]
Rubinstein tampoco ajustó el tono de sus comentarios para aquellos de alto rango. Después de que Rubinstein reasumiera la dirección del Conservatorio de San Petersburgo, el zar Alejandro III donó el antiguo y ruinoso Teatro Bolshoi como nuevo hogar del Conservatorio, sin los fondos necesarios para restaurar y reestructurar las instalaciones. En una recepción ofrecida en honor del monarca, el zar preguntó a Rubinstein si estaba satisfecho con este regalo. Rubinstein respondió sin rodeos, ante el horror de la multitud: "Su Majestad Imperial, si le diera un hermoso cañón, todo montado y grabado, sin municiones, ¿le gustaría?" [55]
La siguiente grabación fue realizada en Moscú en enero de 1890 por Julius Block (1858-1934) en nombre de Thomas Edison . [56] Se escucha a Rubinstein hacer un comentario elogioso sobre la grabadora fonográfica .
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