Lisztomania es una película de comedia musical biográfica surrealista británica de 1975 escrita y dirigida por Ken Russell sobre el compositor del siglo XIX Franz Liszt . El guión deriva, en parte, del libro Nélida de Marie d'Agoult (1848), sobre su romance con Liszt.
Lisztomania , que representa al extravagante Liszt como la primera estrella del pop clásico, presenta a la estrella del rock contemporáneo Roger Daltrey (de The Who ) como Franz Liszt. La película se estrenó el mismo año que Tommy , que también protagonizó Daltrey y también fue dirigida por Russell. Rick Wakeman , de la banda de rock progresivo Yes , compuso la banda sonora de Lisztomania , que incluía arreglos con sintetizador de obras de Liszt y Richard Wagner . También aparece en la película como Thor , el dios nórdico del trueno. Daltrey y Russell escribieron la letra de la banda sonora y Daltrey proporcionó la voz. De las otras celebridades del rock que aparecen en la película, Ringo Starr aparece como el Papa.
El término Lisztomanía fue acuñado por la figura literaria romántica alemana Heinrich Heine para describir la respuesta masiva del público a las virtuosas interpretaciones de piano de Liszt. En estas actuaciones, supuestamente había mujeres gritando y el público a veces se limitaba a estar de pie.
Esta película fue la primera en utilizar el nuevo sistema de sonido Dolby Stereo .
La película cuenta la vida de Liszt a través de episodios surrealistas que combinan hechos, fantasía y elementos anacrónicos . Al principio, Liszt es sorprendido en la cama con Marie d'Agoult por su marido, el Conde d'Agoult. El conde desafía a Liszt a una pelea con sables, pero Marie le ruega que le permita compartir el destino de Liszt. El personal del conde atrapa a Liszt y Marie en el cuerpo de un piano, lo cierra con clavos y lo deja sobre las vías del tren.
Se muestra que se trata de un flashback provocado por el flash de la cámara de los fotógrafos detrás del escenario antes de uno de los conciertos de Liszt. Aparece Richard Wagner y Liszt le presenta a sus colegas, entre ellos Gioachino Rossini , Hector Berlioz , Frédéric Chopin y Hans von Bülow . Liszt luego le paga a Wagner para que le permita interpretar una variación de un tema de Rienzi . En el concierto, Wagner se siente desanimado por el talento teatral de Liszt para complacer al público a expensas de su maestría musical, que incluye agregar la melodía de Chopsticks a su variación de Rienzi . Sin embargo, la multitud, formada en gran parte por jóvenes que gritaban, se vuelve loca con la actuación de Liszt y irrumpe en el escenario. Liszt utiliza a von Bülow para proponer a mujeres potencialmente ricas entre la audiencia. Una es la princesa Carolyn , quien le da a Liszt su dirección en Rusia.
La vida doméstica de Marie y Liszt está plagada de celos por sus constantes giras e infidelidades. Ahora tienen tres hijos, siendo la mayor Cosima . La vida doméstica ha puesto a prueba la creatividad de Liszt. Liszt se prepara para partir hacia San Petersburgo para tocar para el zar . Marie amenaza con abandonarlo si se va. Liszt luego le sugiere a Cosima que vendería su alma al diablo para volver a componer música brillante. Cuando Liszt se va, Cosima lo consuela diciéndole que rezará a Dios todos los días para que Liszt se encuentre con el diablo y pueda venderle su alma.
En Rusia, Liszt se encuentra con Carolyn en su corte. Ella comienza a seducirlo, ofreciéndole la posibilidad de componer música brillante a cambio del control total de su vida. En una escena ostentosa, Liszt luego alucina que las mujeres de la corte de Carolyn lo atacan pero luego se dejan seducir por su música, que acaricia su libido y le provoca una erección de 10 pies. Carolyn observa siniestramente desde lejos mientras las mujeres celebran su erección gigante con un coro. Luego, las mujeres arrastran a Liszt y su erección a una guillotina: Carolyn revela que el trato para la nueva prolificidad musical de Liszt es la pérdida de su libertinaje.
A continuación, Liszt, en Dresde durante el Levantamiento de Mayo , está en conflicto por no apoyar a sus amigos en la revuelta y pasar todo su tiempo aislado para componer música (se da fuertemente a entender que Marie y sus dos hijos menores han sido asesinados). Wagner, ahora un criminal político prófugo, reaparece y le pide dinero a Liszt para poder escapar del país con su familia. Mientras Liszt atiende las heridas de Wagner, Wagner droga en secreto a Liszt, quien se desmaya. Wagner luego se revela como un vampiro con la misión de escribir música que inspire un nuevo nacionalismo alemán . Luego procede a chupar la sangre de Liszt y componer en el piano. Antes de partir, Wagner le deja su último panfleto político, un cómic de Superman (una obra de teatro sobre Superman de Friedrich Nietzsche ).
Liszt y Carolyn viajan al Vaticano para casarse después de que el Papa accede a concederle el divorcio de su marido. La boda finalmente queda anulada por la intervención de su marido y el zar. Furiosa por la impotencia política del Papa, Carolyn amenaza con escribir una antología sobre sus desacuerdos con la iglesia ( Causes intérieures de la faiblesse extérieure de l'Église en 1870 ). Liszt propone entonces unirse a la iglesia como abad .
La vida de Liszt como abad se muestra desobediente, ya que lo sorprenden en la cama con una mujer. Luego, el Papa explica que Wagner ha seducido a Cosima para que sea su esposa y dirige un culto diabólico organizado en torno a su música. Le ordena a Liszt que viaje al castillo de Wagner para exorcizarlo y devolverlo a la fe cristiana o, de lo contrario, Liszt será excomulgado y su música prohibida.
Liszt viaja al castillo de Wagner, donde observa un ritual secreto que representa a un judío diabólico violando a varias ninfas germánicas de cabello rubio. Luego aparece Wagner con Cosima, vestido con trajes de Superman, y canta cómo "la juventud floreciente de Alemania fue violada por 'la bestia'" y que pronto llegará un " nuevo mesías " para expulsar a la "bestia". Al final de la canción, Cosima hace marchar a la audiencia, enteramente niños, con un saludo nazi mientras cantan que "serán la raza superior".
Liszt se enfrenta a Wagner, quien desconoce lo que Liszt ha visto, y le pregunta sobre sus ambiciones. Wagner confiesa que ha estado construyendo un Siegfried vikingo mecánico para librar al país de judíos. Cuando Wagner despierta a Siegfried con su música, la criatura resulta ser grosera y torpe. Liszt introduce agua bendita en la bebida de Wagner, pero el agua no tiene ningún efecto. Wagner luego se revela a Liszt como un vampiro y amenaza con robar su música para que el vikingo de Wagner pueda vivir. Liszt corre hacia el piano y toca música, exorcizando a Wagner y acercándolo a la muerte. Cosima, testigo del estado moribundo de Wagner, encarcela a Liszt y luego resucita a Wagner en una ceremonia nazi como un Frankenstein : Hitler empuñando una guitarra ametralladora . Atrapada, Liszt observa cómo Cosima dirige a Wagner-Hitler para matar a tiros a los judíos de la ciudad, después de lo cual mata a Liszt apuñalando una aguja en el corazón de un muñeco vudú hecho a su imagen.
En el cielo, Liszt se reencuentra con las mujeres con las que tuvo un romance en su vida, y con Cosima (no se explica cómo llegó allí después de matar a Liszt), quienes lamentan su comportamiento hacia él y hacia los demás y finalmente viven en armonía. En el episodio final, Liszt y las mujeres vuelan a la Tierra en una nave espacial para destruir a Wagner-Hitler, que ahora ha asolado Berlín con un frenesí de ametralladoras de fuego. Una vez que Wagner-Hitler es destruido, Liszt canta que ha encontrado "por fin la paz".
El elenco contó con cameos de actores del conjunto recurrente del director Ken Russell, que hicieron breves apariciones como otros compositores conocidos, entre ellos: Murray Melvin como Hector Berlioz , Andrew Faulds como Johann Strauss II , Kenneth Colley como Frédéric Chopin (acreditado como Ken Colley, como en sus otras obras de Russell) y Otto Diamant como Felix Mendelssohn .
La compañía Goodtimes de David Puttnam planeaba realizar una serie de seis películas sobre compositores, todas dirigidas por Ken Russell . Los sujetos incluirían a Franz Liszt , George Gershwin , Berlioz y Vaughan Williams ; el primero fue Mahler (1974), que había sido un éxito menor. En julio de 1974, Russell dijo que quería que Mick Jagger interpretara a Liszt porque Liszt había sido "la primera estrella del pop". [4]
Puttnam dice que quería seguir con una película biográfica de Gershwin protagonizada por Al Pacino , pero afirma que Russell acaba de hacer Tommy y quería hacer una película sobre Liszt con Roger Daltrey . [5] Russell escribió que había escrito películas sobre Liszt y Gershwin; esta última se llamaba The Gershwin Dream y fue Puttnam quien eligió a Liszt; Russell dice que esto fue "probablemente" porque quería interpretar a Liszt. [6]
En octubre de 1974, Russell anunció que Roger Daltrey interpretaría a Liszt. [7] "La música de Liszt es como el rock moderno", dijo Daltrey en noviembre. "Él era muy parecido a mí... tenía esa cosa religiosa como yo, pero todavía codiciaba a las mujeres". [8] "Roger es un intérprete brillante y natural", dijo Russell. "Actúa mientras canta y los resultados son mágicos. También tiene una curiosa cualidad de inocencia, razón por la cual era un Tommy perfecto y por eso es la única persona que interpreta a Liszt". [9]
En diciembre de 1974, Mayfair anunció que había firmado un acuerdo para distribuir cinco películas realizadas por Russell y Goodtimes comenzó con una sobre Liszt. [10]
En febrero de 1975, Russell dijo que Marty Feldman interpretaría a Wagner. [11] El mismo mes, el título fue cambiado de Liszt a Lisztomania . [12]
Puttnam dijo: "El problema fue que él [Russell] nunca terminó su guión y, francamente, parecía perder la cabeza". [2] Russell dijo que estaba muy intrigado por la relación de Liszt con Wagner, pero Puttnam "se sentía más a gusto en un concierto pop que en la sala de conciertos. Descartó mi primer guión por ser demasiado directo y me instó a escribir otro que enfatizara la elemento pop." [6]
Los materiales de prensa afirmaron que el guión de Russell tenía 57 páginas. [13]
Russell escribió más tarde que "estaba jugando a Trilby para su Svengali [de Puttnam] ". [14] Afirma que fue Puttnam quien sugirió que Ringo Starr desempeñara un papel secundario, consiguió que Rick Wakeman hiciera la música y sugirió que Russell se volviera anamórfico . [14]
Daltrey dijo que el papel le resultó difícil porque no tenía líneas en Tommy y no podía tocar el piano. [15]
Puttnam dijo que "la película se estaba disparando por encima del presupuesto y cada vez que regresaba de recaudar dinero, el presupuesto había vuelto a subir. Hice lo mejor que pude, pero era una pesadilla, imposible de seguir". [2]
Sandy Lieberson de Goodtimes dijo que Russell "se volvió loco" y obligó a Lieberson y Puttnam a invertir su propio dinero en la película. [2]
"La película será como Tom Jones montado en Blazing Saddles ", dijo Russell. [9]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres de cuatro estrellas y la calificó como "un ejercicio loco de genio demente, y en ese nivel (quiero hacer explícito mi elogio) funciona y, a veces, incluso funciona. La mayoría de la gente lo hará". Probablemente lo desprecies." [16] Richard Eder de The New York Times escribió que durante la primera media hora la película es "maníaca y extremadamente divertida. Luego recae en una ruidosa pretensión a la manera de su predecesora, Tommy lleno de luces intermitentes, satén trajes espaciales, muebles de cromo-lucite y agonía simulada". [17] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una estrella de cuatro y escribió que "Russell llena la pantalla con suficientes imágenes sexuales extravagantes como para adormecer los sentidos. Los publicistas de la película quieren hacerte creer que la lisztomanía es escandalosa; por el contrario. , es simplemente aburrido." [18] Kevin Thomas de Los Angeles Times la llamó "una película optimista, consistentemente coherente e imaginativa que es alternativamente, y a veces simultáneamente, escandalosa, hilarante y conmovedora". [19] Gary Arnold de The Washington Post escribió que "se vuelve dolorosamente evidente que Russell, el gran vulgariano del cine contemporáneo, debería haber renunciado mientras estaba por delante, más o menos. Un acercamiento de farsa boudoir a la vida y leyenda de Liszt "Han sido triviales, pero inofensivamente triviales en comparación con la colección de fantasías obscenas y profundidades gaseosas a las que recurre Russell cuando su musa se queda sin ideas cómicas". [20] Pauline Kael escribió: "En un par de secuencias, estalla exitosamente con una locura incondicional de tira cómica, pero a pesar de todo su furia cómica, el director Ken Russell parece no poder sacar los elementos de la película. haciendo juntos." [21]
En una reseña de Die Zeit , Hans-Christoph Blumenberg resumió la película de la siguiente manera:
Para Russell, que con Mahler había logrado realizar un retrato artístico de extraña precisión , la lisztomanía no es más que una agotadora letanía de números de cabaret que, mediante anacronismos, analogías pseudocríticas y atrevidas elecciones de reparto (por ejemplo, Ringo Starr como un papa) gana convicción... En Lisztomania , un berserker exorbitantemente vicioso vaga en las ruinas de su talento, se pierde en una abundancia de incidentes muy dispares, que sin embargo sólo terminan en una estridente monotonía." [22]
Otro crítico alemán, Hans J. Wulff, dedicó un artículo de seis páginas a la película y comentó:
Las películas rompen con la tradición de la narración biográfica y escenifican la música y la cultura musical en un collage salvaje en el que se reúne material heterogéneo. La lisztomanía es la más equivocada de todas las películas de Russell, al mismo tiempo la más compleja y aún más irritante... La fascinación de la lisztomanía es el método. Toda la historia cultural [occidental] es el material con el que Russell diseña su montaje, indiferentemente de si se trata de cultura elevada o trivial. Gran parte del conocimiento cultural, aunque altamente controlado, es el tema de la película, dándole expresión y viveza." [23]
La Movie Guide de Leonard Maltin le dio a la película una estrella y media de cuatro, [24] mientras que el Golden Movie Retriever dijo "¡GUAU!" [25]
La película tiene una calificación del 50% en Rotten Tomatoes , según 10 reseñas. [26]
Russell dijo más tarde que "comenzó con el pie izquierdo" con la película que "requería un presupuesto mayor que el que teníamos, por lo que la película no funciona tan bien como yo quería. Además, el simbolismo es demasiado implacable y el Las secuencias fantásticas tienden a sumergir la realidad de los personajes. Creo que había agotado la vena de biografías de compositores de la época." [27]
La película fue un fracaso de taquilla y puso fin a los planes de Goodtimes Enterprises de hacer más películas con Russell. [28]