Héroïde funèbre ,S.102, es unpoema sinfónicoescrito porFranz Liszten 1850 y publicado en 1857 como No. 8. La obra se originó como el primer movimiento de unaSinfonía revolucionariainspirada en laRevolución de Julio.[1]Liszt rinde homenaje en este poema sinfónico programático a los soldados y hombres que murieron luchando en los esfuerzos revolucionarios. La composición de esta pieza se inició en 1830 como un breve boceto para una sinfonía completa, pero Liszt la abandonó al continuar con otras obras. Sin embargo, en 1848, hubo un levantamiento en el país natal de Liszt, Hungría. Uno de los amigos de Liszt fue asesinado durante esta revolución, lo que provocó que Liszt revisara su boceto de la Sinfonía revolucionaria, que ahora tenía 20 años, acortándolo y formando el primer movimiento en la conmemorativaHéroïde funèbre. Liszt dijo sobre el programa: "En estas guerras y matanzas sucesivas, deportes siniestros, cualesquiera que sean los colores de las banderas que se alzan orgullosas y audaces unas contra otras, en ambos lados flotan empapadas de sangre heroica y lágrimas inagotables. Es tarea del Arte arrojar su velo ennoblecedor sobre la tumba de los valientes, rodear con su halo dorado a los muertos y moribundos, para que sean la envidia de los vivos".
Héroïde funèbre tiene la forma de una marcha fúnebre , dividida en varias secciones. La obra se basa en gran medida en el uso de la estructura de acordes y escalas húngaras, así como en el uso de una caja de campo que introduce el siniestro atractivo de esta marcha altamente expresiva. Está escrita en la tonalidad de fa menor . La primera sección establece el tema principal, que es una combinación de melodías húngaras y cuerdas graves y monótonas para crear un grito de añoranza por los fallecidos.
Este tema se transmite a través de los instrumentos de viento y cuerda de la orquesta, y a veces hay un acompañamiento suave de campanas y carillones, que indican el tañido de las campanas fúnebres. Estas campanas vuelven a sonar con más fuerza cerca del final de la sección, junto con una rápida sucesión de notas cromáticas tocadas por las cuerdas, que se suman al tono de absoluta devastación por la pérdida de amigos y aliados. La sección termina con una reafirmación de la caja rodante, que reafirma la idea de un funeral militar. La siguiente sección tiene un tono mucho menos angustiado, y se basa en una melodía inquietantemente nostálgica en los instrumentos de viento superiores para retratar el dolor que se siente por la pérdida. En esta sección, Liszt también presenta un tema tocado en los metales que reensambla en gran medida una parte de La Marsellesa , el himno nacional de Francia. En la tercera y última sección, Liszt retoma el tema dramático del principio, además de incluir pequeños momentos esperanzadores tomados de la segunda sección y de La Marsellesa. Finalmente, la pieza termina con acordes sombríos de tipo coral en la tonalidad de fa menor y el redoble de caja que dio inicio a la pieza. [2]