Una parte canción , part-song o partsong es una forma de música coral que consiste en un canto a un texto sagrado secular o no litúrgico , [1] escrito o arreglado para varias partes vocales . Las canciones parciales suelen ser cantadas por un coro SATB , pero a veces por un conjunto exclusivamente masculino o exclusivamente femenino. [2] Las canciones de partes están pensadas para cantarse a capella , es decir, sin acompañamiento, a menos que se especifique particularmente un acompañamiento instrumental.
La canción parcial se creó en Gran Bretaña, a partir de la tradición del madrigal (aunque inicialmente con más énfasis en la armonía homofónica y menos en la escritura de partes polifónicas ) y el Glee del siglo XVIII . [3] Paul Hillier describe Glee como "una creación exclusivamente inglesa... la música agradable de sociedades musicales exclusivamente masculinas". El clásico Glee es "esencialmente una obra para voces masculinas no acompañadas, en no menos de tres partes... más simple [que el madrigal] en textura, menos sofisticado en diseño y generalmente basado en el tipo más simple de armonía diatónica". [4] Uno de los ejemplos más famosos es el Glorioso Apolo de Samuel Webbe , compuesto en 1790. [5]
La canción parcial pronto se estableció como más adecuada para coros de voces mixtas, y su desarrollo estuvo marcado por una creciente complejidad de forma y contenido contrapuntístico. [6] Poco a poco atrajo la atención de una gama más amplia de compositores. Uno de ellos fue Felix Mendelssohn , ya influyente en la tradición coral inglesa a través de sus oratorios. Traducidas al inglés, sus canciones parciales se hicieron muy populares en Inglaterra. Mendelssohn estaba familiarizado con Glees, su maestro Carl Friedrich Zelter fundó en 1808 el Berliner Liedertafel , el equivalente alemán del club Glee . [4]
Los editores de música vieron rápidamente las canciones parciales como una oportunidad comercial. Desde principios de la década de 1840, la Circular de clases de canto y tiempos musicales de Novello and Co incluía una pieza simple de música coral (alternando secular y sagrada) dentro de cada número, a la que los miembros de la sociedad coral se suscribían colectivamente por el bien de la música. [7]
Los primeros compositores británicos de canciones parciales incluyen a John Liptrot Hatton , RJS Stevens , Henry Smart y George Alexander Macfarren , famoso por sus ambientaciones de Shakespeare. A principios del siglo XX, en el apogeo de la canción parcial, Hubert Parry , Charles Villiers Stanford y Edward Elgar fueron los principales exponentes, y a menudo aportaron una seriedad altisonante a sus escenarios de la gran poesía inglesa, tanto contemporánea como de épocas anteriores. Los principales contribuyentes más recientes al género incluyen a Ralph Vaughan Williams , Granville Bantock , Arnold Bax , Peter Warlock , Gustav Holst y Benjamin Britten (sus Five Flower Songs de 1950). El interés disminuyó rápidamente a partir de la década de 1950 a medida que coros más especializados comenzaron a defender la tradición del madrigal. [8]
Los compositores también han utilizado con éxito el medio de la canción parcial para hacer arreglos contemporáneos de canciones populares tradicionales , incluidas las de Escocia , Inglaterra , Gales e Irlanda . Las canciones parciales a veces pueden ser tanto sagradas como seculares. El himno litúrgico sin acompañamiento puede estar estrechamente relacionado en forma y textura. Las Cinco Sagradas Partes de Sullivan se publicaron en 1871. [6]
La primera sociedad alemana de música Liedertafel con voces masculinas fue fundada en Berlín por Carl Friedrich Zelter en 1808. Heinrich Marschner y Carl Weber escribieron ejemplos únicamente para voces masculinas. A estas les siguieron piezas de voces mixtas que ambientaban la poesía romántica alemana de Schubert , Schumann , Mendelssohn, Peter Cornelius y Brahms . [9] De manera similar, en Francia, las primeras sociedades corales masculinas Orphéons se establecieron a mediados del siglo XIX. Gounod , Saint-Saëns , Delibes , Debussy y Ravel escribieron ejemplos para coros de voces mixtas. [6]
En Ucrania, una parte de la canción reemplazó al canto de Znamenny . Aproximadamente medio siglo antes de la aparición de una canción de fiesta, la antigua notación de gancho comenzó a ser reemplazada por una no lineal, cercana a la moderna. Las fraternidades ortodoxas iniciaron la introducción del canto festivo. Abrieron escuelas en los monasterios e introdujeron el estudio de la canción parcial en coros fraternos y de iglesias. La primera mención de un estudio de este tipo está asociada con la Hermandad Estauropea de Lviv y se remonta a la década de 1590. Los fundamentos teóricos del canto parcial se han expuesto en varios tratados. El más famoso de ellos y el único que se conserva (en varias ediciones) es "Gramática musical" de Mykola Diletsky . [10]
Según el número de voces y la naturaleza de la polifonía, las canciones parciales ucranianas se dividen en tres grupos: conciertos de fiesta, motetes de fiesta y obras de fiesta con polifonía constante. Los conciertos de fiesta incluyen todas las obras con 8 o más voces, y los motetes incluyen obras de fiesta de polifonía variable con 6 o menos voces. Aún no se han encontrado obras en siete partes, por lo que no están incluidas en esta clasificación, pero lo más probable es que también deban incluirse en conciertos. Según la temática de los textos y los medios musicales predominantes, las canciones parciales se dividen en dos grandes grupos: vivatno-panegírico (glorioso) y lírico-dramático (arrepentido). [10]
El Mendelssohn Glee Club fue fundado en Nueva York en 1866. Su segundo director musical fue Edward MacDowell . Las canciones parciales florecieron en Estados Unidos desde 1860 hasta bien entrada la década de 1930. Los ejemplos fueron compuestos por Amy Beach , Dudley Buck , George Whitefield Chadwick , Arthur Foote , Henry Hadley , Margaret Ruthven Lang , Edward MacDowell y Horatio Parker , y más recientemente por Randall Thompson y Elliott Carter . [11]