Sir Peter Robert Jackson ONZ KNZM (nacido el 31 de octubre de 1961) es un director de cine, guionista y productor de Nueva Zelanda. Es mejor conocido como director, escritor y productor de la trilogía El Señor de los Anillos (2001-2003) y la trilogía Hobbit (2012-2014), ambas adaptadas de las novelas del mismo nombre de JRR Tolkien . Otras películas notables incluyen el drama aclamado por la crítica Heavenly Creatures (1994), la comedia de terror The Frighteners (1996), el épico remake de monstruos King Kong (2005), el documental sobre la Primera Guerra Mundial They Shall Not Grow Old (2018) y el documental The Beatles: Get Back (2021). Es el cuarto director de cine con mayores ganancias de todos los tiempos , y sus películas han recaudado más de 6.500 millones de dólares en todo el mundo. [1]
Jackson comenzó su carrera con la comedia de terror " splatstick " Bad Taste (1987) y la comedia negra Meet the Feebles (1989) antes de filmar la comedia de zombies Braindead (1992). Compartió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original con su socio Fran Walsh [2] por Heavenly Creatures , lo que lo llevó a la prominencia generalizada en la industria cinematográfica. Jackson ha recibido tres premios de la Academia por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003), incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Adaptado . Sus otros premios incluyen tres BAFTA , un Globo de Oro , dos premios Primetime Emmy y cuatro premios Saturn, entre otros.
Su productora es WingNut Films , y sus colaboradores más habituales son los coguionistas y productores Walsh y Philippa Boyens . Jackson fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda en 2002. Posteriormente fue nombrado caballero (como Caballero Compañero de la orden) por Sir Anand Satyanand , el Gobernador General de Nueva Zelanda , en una ceremonia en Wellington en abril de 2010. En diciembre de 2014, Jackson recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [3]
Jackson nació el 31 de octubre de 1961 en Wellington [4] : 25 [5] y se crió en el suburbio más al norte de Pukerua Bay . [6] Sus padres, Joan ( de soltera Ruck), [4] (p. 20) [7] un trabajador de una fábrica y ama de casa, y William "Bill" Jackson, un empleado de salarios, eran inmigrantes de Inglaterra. [8] [9]
Cuando era niño, Jackson era un gran fanático del cine, creció con las películas de Ray Harryhausen y encontró inspiración en las series de televisión Thunderbirds y Monty Python's Flying Circus . Después de que un amigo de la familia les regalara a los Jackson una cámara de cine Super 8 pensando en Peter, este comenzó a hacer cortometrajes con sus amigos. Jackson ha citado durante mucho tiempo a King Kong como su película favorita, y alrededor de los nueve años intentó rehacerla utilizando sus propios modelos stop-motion . [10] Además, cuando era niño, Jackson hizo una epopeya de la Segunda Guerra Mundial llamada The Dwarf Patrol que se ve en el disco extra Bad Taste , que presentaba su primer efecto especial de perforar agujeros en la película para disparar, y una parodia de James Bond llamada Coldfinger. . [11] Sin embargo, lo más notable fue un corto de 20 minutos llamado The Valley , que le valió un premio especial por las tomas que utilizó.
Jackson asistió al Kāpiti College , donde no expresó ningún interés por los deportes. [12] Sus compañeros también lo recuerdan vistiendo una trenca con "una obsesión rayana en lo religioso". No tenía ninguna formación formal en realización cinematográfica, pero aprendió sobre edición, efectos especiales y maquillaje en gran medida a través de su propio ensayo y error. Cuando era joven, Jackson descubrió la obra del autor JRR Tolkien después de ver El Señor de los Anillos (1978), una película animada de Ralph Bakshi que fue una adaptación parcial de la trilogía de fantasía de Tolkien. [13] Cuando tenía 16 años, Jackson dejó la escuela y comenzó a trabajar a tiempo completo como fotograbador para un periódico de Wellington, The Evening Post . Durante los siete años que trabajó allí, Jackson vivió en casa de sus padres para poder ahorrar la mayor cantidad de dinero posible para gastar en equipos cinematográficos. Después de dos años de trabajo, Jackson compró una cámara de 16 mm y comenzó a rodar una película que más tarde se convertiría en Bad Taste . [14]
Jackson ha citado durante mucho tiempo varias películas como influencias. Es bien sabido que Jackson siente pasión por King Kong , a menudo citándola como su película favorita y como la película que lo inspiró temprano en su vida. Jackson recuerda haber intentado rehacer King Kong cuando tenía nueve años. En la Comic-Con Internacional de San Diego de 2009 , mientras era entrevistado junto al director de Avatar y Titanic , James Cameron , Jackson dijo que ciertas películas le dieron una "patada". Mencionó las películas policiales de Martin Scorsese , Goodfellas y Casino , y destacó "algo acerca de esas películas en particular y la forma en que Martin Scorsese simplemente dispara su cámara sin miedo y filmó esas películas que puedo verlas y sentirme inspirado". [15] Jackson dijo que la película Waterloo de 1970 lo inspiró en su juventud. [16] Otras influencias incluyen a George Romero , Sam Raimi y los efectos especiales de Ray Harryhausen . [17]
El primer largometraje de Jackson fue Bad Taste , una comedia de moda desordenada que tardó años en realizarse. Incluía a muchos de los amigos de Jackson actuando y trabajando en él de forma gratuita. El rodaje se realizaba normalmente los fines de semana, ya que Jackson trabajaba a tiempo completo. Bad Taste trata sobre extraterrestres que vienen a la Tierra con la intención de convertir a los humanos en comida. Jackson tuvo dos papeles actorales, incluida una famosa escena en la que pelea consigo mismo en la cima de un acantilado. La película finalmente se completó gracias a una inyección tardía de financiación de la New Zealand Film Commission , después de que Jim Booth , director ejecutivo del organismo, se convenciera del talento de Jackson (Booth luego dejó la comisión para convertirse en el productor de Jackson). Bad Taste debutó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1987. [18]
Por esta época, Jackson comenzó a trabajar en la escritura de varios guiones cinematográficos, en diversos grupos de colaboración con el dramaturgo Stephen Sinclair, el escritor Fran Walsh y el escritor y actor Danny Mulheron . Walsh más tarde se convertiría en su compañero de vida. [2] Algunos de los guiones de este período, incluida una secuela de Pesadilla en Elm Street , nunca se han llevado al cine; La película de zombies propuesta Braindead fue objeto de extensas reescrituras. [2]
La siguiente película de Jackson que se estrenó fue Meet the Feebles (1989), coescrita con Sinclair, Walsh y Mulheron. Comenzado con un presupuesto muy bajo, Meet the Feebles se retrasó semanas más de lo previsto. Jackson declaró sobre su segundo largometraje: "Tiene una cualidad de humor que aliena a mucha gente. Es muy negro, muy satírico, muy salvaje". [19]
Estrenada en 1994 después de que Jackson ganara una carrera para llevar la historia a la pantalla, Heavenly Creatures marcó un cambio importante para Jackson en términos de estilo y tono. El caso de asesinato de Parker-Hulme en la vida real de la década de 1950 , en el que dos adolescentes asesinaron a una de sus madres, inspiró la película. Fue Fran Walsh quien lo convenció de que estos acontecimientos tenían aire de película; [4] (p. 466) Se ha citado a Jackson diciendo que la película "sólo se hizo" debido a su entusiasmo por el tema. [20] La fama de la película coincidió con los medios de Nueva Zelanda rastreando a la Juliet Hulme en la vida real, quien ahora escribe libros bajo el nombre de Anne Perry . Melanie Lynskey y Kate Winslet interpretaron a Parker y Hulme, respectivamente. Heavenly Creatures fue aclamado por la crítica y fue nominado a Mejor Guión Original en los Premios de la Academia [21] y entró en las listas de los diez primeros del año en Time , The Guardian , The Sydney Morning Herald y The New Zealand Herald . [22] [ verificación fallida ]
Al año siguiente, en colaboración con el cineasta de Wellington Costa Botes, Jackson codirigió el falso documental Forgotten Silver (1995). Esta ambiciosa pieza hecha para televisión contaba la historia del pionero del cine neozelandés Colin McKenzie , quien supuestamente había inventado las películas en color y el cine sonoro, e intentó hacer una película épica de Salomé antes de ser olvidado por el mundo. Aunque el programa se reprodujo en un espacio normalmente reservado para el drama, no se dio ninguna otra advertencia de que era ficticio y muchos espectadores se indignaron al descubrir que Colin McKenzie nunca había existido. [23] [24] El número de personas que creyeron la historia cada vez más improbable proporciona testimonio de la habilidad de Jackson y Botes para jugar con el mito nacional de Nueva Zelanda de una nación de innovadores y pioneros olvidados. [25]
El éxito de Heavenly Creatures ayudó a allanar el camino para la primera película de Hollywood de gran presupuesto de Jackson, The Frighteners , protagonizada por Michael J. Fox , en 1996. Jackson recibió permiso para hacer esta película de comedia y terror íntegramente en Nueva Zelanda a pesar de estar ambientada en una región norteamericana. ciudad. Este período fue clave de cambios tanto para Jackson como para Weta Workshop , la compañía de efectos especiales, nacida de las contribuciones individuales de George Port a Heavenly Creatures , con la que Jackson se asocia a menudo.
Weta, iniciada por Jackson y colaboradores clave, creció rápidamente durante este período para incorporar efectos físicos y digitales, maquillaje y vestuario, las dos primeras áreas normalmente dirigidas por el colaborador de Jackson, Richard Taylor. [26] (pág. 229) [27]
The Frighteners fue considerado un fracaso de taquilla. [28] El crítico de cine Roger Ebert expresó su decepción al afirmar que "un esfuerzo increíble ha dado como resultado una película que parece más una demostración que una película". [29] En febrero de 1997, Jackson inició un proceso legal contra la revista New Zealand Listener por difamación , por una reseña de The Frighteners que afirmaba que la película fue "construida a partir de los escombros de películas de otras personas". [30] [31] Al final, el caso no continuó. Por esta época, Universal Studios archivó la nueva versión de Jackson de King Kong , en parte debido a que Mighty Joe Young y Godzilla , ambas películas de monstruos gigantes, ya habían entrado en producción. Universal temía que las dos películas de mayor presupuesto la dejaran de lado. [32]
Este período de transición no parece haber sido del todo feliz; También marcó uno de los puntos más altos de tensión entre Jackson y la Comisión de Cine de Nueva Zelanda desde Meet the Feebles se había excedido del presupuesto al principio de su carrera. Jackson ha afirmado que la Comisión consideró despedirlo de Feebles , aunque el NZFC ayudó a financiar sus siguientes tres películas. En 1997, el director presentó una extensa crítica a la comisión para un suplemento de revista destinado a celebrar el 20º aniversario del organismo, criticando lo que llamó una toma de decisiones inconsistente por parte de miembros inexpertos de la junta. La revista consideró que el material era demasiado extenso y potencialmente difamatorio para publicarlo en esa forma; Una versión abreviada del material apareció en la revista Metro . [33] [ cita completa necesaria ] [34] [35] [4] (p. 321) En el artículo de Metro , Jackson criticó a la Comisión por las decisiones de financiación relacionadas con una película que esperaba ser productor ejecutivo, pero se negó a abandonar una confidencialidad del cliente. disposición que les habría permitido responder públicamente a sus críticas.
Jackson obtuvo los derechos para filmar la epopeya de Tolkien en 1997 tras reunirse con el productor Saul Zaentz . Originalmente trabajó con Miramax Films para una producción de dos películas, pero luego Jackson fue presionado para presentar la historia como una sola película, [36] [37] y finalmente superó una fecha límite ajustada al hacer un acuerdo de último minuto con New Line , quienes estaban interesado en una trilogía. [38]
La fotografía principal se extendió del 11 de octubre de 1999 al 22 de diciembre de 2000 con una extensa filmación en locaciones en toda Nueva Zelanda. Con el beneficio de una posproducción extendida y períodos adicionales de rodaje antes del estreno de cada película, la serie tuvo un gran éxito y disparó la popularidad de Jackson. El regreso del rey recibió grandes elogios de la crítica y ganó los once premios Oscar a los que estuvo nominada, incluidos Mejor Película y Mejor Director . La película fue la primera del género cinematográfico fantástico en ganar el premio a Mejor Película y fue la segunda secuela en ganar Mejor Película (siendo la primera El Padrino II ). La madre de Jackson, Joan, murió tres días antes del estreno de la primera película de la trilogía, La comunidad del anillo . Después de su funeral hubo una proyección especial de la película. [39]
Universal Studios contrató a Jackson por segunda vez para rehacer el clásico King Kong de 1933 . [40] La película se estrenó el 14 de diciembre de 2005 con gran éxito de crítica y recaudó alrededor de 562 millones de dólares en todo el mundo. [41] También colaboró con el diseñador de juegos Michel Ancel de Ubisoft para hacer una adaptación de videojuego de la película, que se estrenó el 21 de noviembre de 2005 y también fue un éxito comercial y de crítica. [42] [43] [44]
En 2007, Jackson dirigió un cortometraje titulado Crossing the Line , para probar un nuevo modelo de cámara de cine digital, la Red One . La película se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial y se rodó en dos días. "Crossing the Line" se mostró en NAB 2007 (la Asociación Nacional de Radiodifusores de EE. UU .). Se pueden encontrar clips de la película en Reduser.net. [45]
Jackson completó una adaptación del bestseller de Alice Sebold , The Lovely Bones , que se estrenó en los Estados Unidos el 11 de diciembre de 2009. [46] Jackson ha dicho que la película fue un bienvenido alivio de sus epopeyas a mayor escala. La combinación de la historia de aspectos de fantasía y temas de asesinato comparte algunas similitudes con Heavenly Creatures . La película terminó recibiendo críticas generalmente mixtas y retornos de taquilla mediocres, pero le valió a Stanley Tucci una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . [47] [48]
Jackson fue uno de los tres productores de Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio , dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 2011. Está oficialmente acreditado como productor, pero antes de comenzar a trabajar en El Hobbit , ayudó a Spielberg a dirigir la película. Jamie Bell y Andy Serkis fueron elegidos debido a su colaboración con Peter Jackson en King Kong y El Señor de los Anillos . Spielberg eligió trabajar con Peter Jackson debido a su trabajo en la serie El Señor de los Anillos , y sabía que la compañía de Peter Jackson, Weta Digital , haría realidad su visión. Recibió críticas positivas y recaudó 374 millones de dólares en taquilla.
En diciembre de 2011, Spielberg dijo que se planeaba una secuela, pero que esta vez tendría el papel de productor, con Jackson como director. [49] Kathleen Kennedy dijo que el guión podría estar terminado en febrero o marzo de 2012 y capturar el movimiento en el verano de 2012, de modo que la película estaría en camino de estrenarse en la Navidad de 2014 o mediados de 2015. [50] En febrero de 2012, Spielberg dijo que se había completado un esquema de la historia para la secuela. En diciembre de 2012, Jackson dijo que el calendario de Tintin era filmar capturas de performance en 2013, con el objetivo de estrenarlo en 2015. [51] El 12 de marzo de 2013, Spielberg dijo: "No me obliguen a hacerlo, pero estamos "Esperamos que la película se estrene alrededor de Navidad en 2015. Sabemos qué libros estamos haciendo, no podemos compartir eso ahora, pero estamos combinando dos libros que Hergé siempre tuvo la intención de combinar". [52]
En diciembre de 2014, Peter Jackson dijo que la secuela de Tintin se haría "en algún momento pronto", aunque tenía la intención de centrarse en dirigir dos películas de Nueva Zelanda antes de eso. [53] Al año siguiente, Anthony Horowitz , quien fue contratado como guionista de la secuela incluso antes del estreno de la primera película, [ cita necesaria ] declaró que ya no estaba trabajando en la secuela y no estaba seguro de si todavía se estaba haciendo. . [54] En junio de 2016, Spielberg confirmó que la secuela aún estaba en desarrollo, pero mientras tanto, Jackson está trabajando en un proyecto secreto. [55]
La participación de Jackson en la realización de una versión cinematográfica de El Hobbit tiene una historia larga y accidentada. En noviembre de 2006, una carta de Peter Jackson y Fran Walsh afirmaba que debido a una disputa legal en curso entre Wingnut Films (la productora de Jackson) y New Line Cinema , Jackson no dirigiría la película. [56] El director de New Line Cinema, Robert Shaye, comentó que Jackson "... nunca volverá a hacer ninguna película con New Line Cinema mientras siga trabajando en la empresa ...". [57] Esto provocó un llamado en línea para boicotear New Line Cinema, [58] y en agosto de 2007 Shaye estaba tratando de reparar su relación laboral. [59] El 18 de diciembre de 2007, se anunció que Jackson y New Line Cinema habían llegado a un acuerdo para realizar dos precuelas, ambas basadas en El Hobbit , y que se estrenarían en 2012 y 2013 con Jackson como escritor y productor ejecutivo y Guillermo del Toro dirigiendo. [60] [61]
A principios de 2010, del Toro abandonó debido a retrasos en la producción [62] y un mes después Jackson estaba nuevamente en negociaciones para dirigir El Hobbit ; [63] y el 15 de octubre fue elegido director [64] [65] , y un par de semanas después se confirmó Nueva Zelanda como ubicación. [66]
La película comenzó a producirse el 20 de marzo de 2011. El 30 de julio de 2012, Jackson anunció en su página de Facebook que las dos películas de Hobbit previstas se ampliarían a una trilogía. Escribió que la tercera película no actuaría como un puente entre las películas de El Hobbit y El Señor de los Anillos , sino que continuaría expandiendo la historia de El Hobbit utilizando material que se encuentra en los Apéndices de El Señor de los Anillos . [67]
El 16 de octubre de 2018, el documental de Jackson sobre la Primera Guerra Mundial , They Shall Not Grow Old , se estrenó como presentación especial en el Festival de Cine de Londres BFI y fue seguido de una sesión de preguntas y respuestas organizada por el crítico de cine inglés Mark Kermode . [68] La película fue creada utilizando imágenes originales del extenso archivo de los Museos Imperiales de la Guerra , muchas de ellas nunca antes vistas, junto con entrevistas de la BBC y el IWM con militares que lucharon en el conflicto. La mayor parte del metraje (salvo las secciones inicial y final) ha sido coloreada , convertida a 3D y transformada con técnicas de producción modernas para presentar detalles nunca antes vistos. [68] [69]
Antes de la proyección, Jackson dijo: "Esta no es una historia de la Primera Guerra Mundial, no es una historia histórica, puede que ni siquiera sea del todo exacta, pero son los recuerdos de los hombres que lucharon; simplemente están dando sus impresiones". de lo que era ser un soldado." [70]
Al revisar la película para The Guardian , el crítico Peter Bradshaw dijo:
La película se transmitió por BBC Two el 11 de noviembre de 2018. [72]
A finales de diciembre de 2009, Jackson anunció su interés en una adaptación cinematográfica de la novela Mortal Engines . [73] En octubre de 2016, Jackson declaró que la película sería su próximo proyecto, como productor y coguionista, una vez más junto a Fran Walsh y Philippa Boyens . La película fue dirigida por su colaborador de toda la vida Christian Rivers . [74] [75] Está protagonizada por Robert Sheehan , Hera Hilmar , Hugo Weaving , Jihae , Leila George, Ronan Raftery y Stephen Lang . Se estrenó el 27 de noviembre de 2018 en Londres, [76] [77] recibió críticas negativas y fue un fracaso de taquilla . [78]
El 30 de enero de 2019, cincuentenario del concierto en la azotea de los Beatles , que fue la última actuación de la banda, Jackson anunció que su próximo trabajo como director sería un documental sobre la realización de su último álbum Let It Be . En un proceso similar a su anterior proyecto documental They Shall Not Grow Old , creó alrededor de "55 horas de metraje nunca antes visto y 140 horas de audio puestas a disposición [del equipo de Jackson]", que son "el único metraje de cualquier nota que los documenta trabajando en el estudio". El documental utilizó las técnicas desarrolladas para They Shall Not Grow Old para transformar el metraje con técnicas de producción modernas y busca mostrar una nueva cara de un período de la historia de los Beatles generalmente recordado como altamente conflictivo. [79] [80] [81] La mayor parte del metraje utilizado se grabó originalmente para el documental Let It Be de 1970 . [82]
Clare Olssen y Jabez Olssen , productora y editora respectivamente de They Shall Not Grow Old , regresaron para este nuevo proyecto, con Ken Kamins, Jeff Jones y Jonathan Clyde como productores ejecutivos. El proyecto se realizó con "la plena cooperación" de Paul McCartney y Ringo Starr , los dos últimos Beatles vivos, así como de John Lennon y las viudas de George Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison . [79] [80] [81] La película incluye el último concierto completo de 42 minutos en la azotea. [82]
En marzo de 2020, Walt Disney Studios anunció que había adquirido los derechos de distribución mundial del documental de Jackson, ahora titulado The Beatles: Get Back . Originalmente , Walt Disney Studios Motion Pictures lo estrenaría el 27 de agosto de 2021 en los EE. UU. y Canadá, seguido de un lanzamiento mundial posterior. [83] En junio de 2021, se anunció que se estrenaría en Disney+ como una serie documental de tres partes los días 25, 26 y 27 de noviembre de 2021. [84] El documental se estrenó con críticas generalmente positivas. [85] [86]
Jackson estaba preparado para crear juegos con Microsoft Game Studios , una asociación anunciada el 27 de septiembre de 2006 en X06 . [87] Específicamente, Jackson y Microsoft se estaban asociando para formar un nuevo estudio llamado Wingnut Interactive. [88] En colaboración con Bungie , iba a coescribir, codiseñar y coproducir un nuevo juego que tendría lugar en el universo Halo , tentativamente llamado Halo: Chronicles . El 27 de julio de 2009, en una entrevista sobre su nueva película (como productor) District 9 , anunció que Halo: Chronicles había sido cancelado, mientras que Microsoft confirmaba que el juego estaba "en espera". En julio de 2009, se dijo que el estudio de juegos de Jackson, Wingnut Interactive, estaba trabajando en la propiedad intelectual original. [89] En agosto de 2023, Wingnut Interactive no ha lanzado ni desarrollado ningún juego.
En 2006, Jackson donó 500.000 dólares neozelandeses para la investigación con células madre embrionarias . [90] Compró una iglesia en el suburbio de Seatoun en Wellington por 1,06 millones de dólares, salvándola de la demolición. [91] [92] También aporta su experiencia a 48HOURS , un concurso cinematográfico de Nueva Zelanda, seleccionando anualmente 3 "comodines" para la final nacional.
Jackson, un entusiasta de la aviación de la Primera Guerra Mundial , es presidente del 14-18 Aviation Heritage Trust. [93] Donó sus servicios y proporcionó réplicas de aviones para crear una exhibición multimedia de 10 minutos llamada Over the Front para el Australian War Memorial en 2008. [94] Contribuyó al fondo de defensa de los Tres de West Memphis . [95] En 2011, Jackson y Walsh compraron 1 Kent Terrace, la sede del BATS Theatre en Wellington, asegurando efectivamente el futuro del teatro. [96]
En 2012 Jackson apoyó a la Cruz Roja Americana "Zombie Blood Drive" [97] junto con otros artistas famosos como los miembros de la banda The Black Keys y el elenco del programa The Walking Dead . [98]
Su cartera de propiedades en 2018 se estimó en 150 millones de dólares neozelandeses . [99]
En 2009, compró un jet Gulfstream G550 registrado como ZK-KFB; National Business Review estima su patrimonio neto total en 450 millones de dólares neozelandeses . [100] A principios de 2014, reemplazó su Gulfstream G550 por un Gulfstream G650 también registrado como ZK-KFB. [101] En abril de 2014, el avión se utilizó en la búsqueda del MH370 . [102] [103] [104] Posteriormente, el avión se vendió. Jackson posee una empresa de fabricación y restauración de aviones, The Vintage Aviator (con sede en Kilbirnie, Wellington, y en Hood Aerodrome , Masterton), que se dedica a los aviones de combate de la Primera Guerra Mundial [105] [106] y la Segunda Guerra Mundial, entre otros aviones. de las décadas de 1920 y 1930. [ cita necesaria ] Es presidente de Omaka Aviation Heritage Trust , que organiza un espectáculo aéreo bienal. [107]
Es dueño de una empresa de modelismo a escala , Wingnut Wings, que se especializa en temas de la Primera Guerra Mundial. [108] Sin embargo, Wingnut Wings cerró en marzo de 2020 y aún no se conoce el destino final de la empresa y sus moldes. [109]
Jackson es conocido por su atención al detalle, su costumbre de rodar escenas desde muchos ángulos, un macabro sentido del humor y una alegría general, hasta el punto de que el diseñador conceptual de El Señor de los Anillos, Alan Lee, comentó en broma: "la película es algo incidental, en realidad". [110]
Jackson fue un destacado perfeccionista en el rodaje de El Señor de los Anillos , donde exigió numerosas tomas de escenas, solicitando tomas adicionales diciendo repetidamente "una más para la suerte". [a] [111] [112] Jackson también es conocido dentro de la industria cinematográfica de Nueva Zelanda por su insistencia en la "cobertura": filmar una escena desde tantos ángulos como sea posible, lo que le brinda más opciones durante la edición. Se sabe que Jackson pasó días filmando una sola escena. Esto es evidente en su trabajo, donde incluso las escenas que presentan conversaciones simples a menudo presentan una amplia gama de múltiples ángulos de cámara y tamaños de toma, así como primeros planos de los rostros de los personajes. Una de sus marcas visuales más comunes es fotografiar primeros planos de actores con lentes gran angular. [113] Fue uno de los primeros usuarios de la tecnología de mejora informática y proporcionó efectos especiales digitales a varias películas de Hollywood. [26] (pág. 159)
Jackson es uno de los actores principales en dos de sus películas: en Bad Taste , interpreta a dos personajes llamados Derek y Robert, llegando incluso a entablar una pelea con ambos. [26] (p. 124) En el falso documental Forgotten Silver , se interpreta a sí mismo. [26] (pág. 129)
Sin embargo, aparece en la mayoría de las películas que dirige, [114] principalmente en cameos, tal como lo había hecho el director Alfred Hitchcock : [115] [26] (p. 123) [116]
También ha realizado cameos en varias películas no dirigidas por él. En la secuencia inicial de Hot Fuzz (2007), interpretó a un hombre demente vestido como Papá Noel , que apuñala a Nicholas Angel (interpretado por Simon Pegg ) en la mano. [120]
El hijo mayor de Jackson, Billy (nacido en 1995), ha hecho cameos en casi todas las películas de su padre desde su nacimiento, a saber, The Frighteners , la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos , King Kong , The Lovely Bones y la tercera película de La trilogía Hobbit. Su hija, Katie (nacida en 1996), aparece en todas las películas anteriores excepto en The Frighteners . Y su compañera Fran Walsh hace un breve cameo en The Frighteners como una mujer que camina junto a Cyrus y Stuar justo antes de la escena en la que aparece su hijo Billy. [121] [ se necesita cita completa ]
Jackson tuvo un cameo en el programa Entourage de HBO en el episodio del 5 de agosto de 2007, " Gary's Desk ", en el que ofrece una propuesta de negocios a Eric Murphy , manager del personaje principal, Vincent Chase . [122]
Jackson aparece como él mismo en la parodia del 50 aniversario de Doctor Who de 2013 , The Five (ish) Doctors Reboot , junto a Sir Ian McKellen . [123]
Jackson aparece como él mismo en el episodio de 2019 "Dogfight Derby" de Savage Builds . [124]
Jackson y su pareja, Dame Fran Walsh , guionista , productora de cine y letrista de Nueva Zelanda , tienen dos hijos, Billy (nacido en 1995) y Katie (nacida en 1996). Walsh ha contribuido a todas las películas de Jackson desde 1989, como coguionista desde Meet the Feebles y como productor desde The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring . Ganó tres premios de la Academia en 2003, por Mejor Película , Mejor Guión Adaptado y Mejor Canción Original , todos por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . Ha recibido siete nominaciones al Oscar. [125]
Jackson es un ávido entusiasta de la aviación y posee una colección de más de 40 aviones de guerra de la Primera Guerra Mundial en condiciones de volar alojados en el aeródromo Hood cerca de Masterton , [126] y un Gulfstream G650 en Wellington. [127] Jackson también posee el Chitty Chitty Bang Bang original. [128] También está interesado en la construcción de modelos a escala y es propietario de una empresa que fabrica modelos de aviones de la Primera Guerra Mundial. [129] Wingnut Wings, su empresa de fabricación de modelos, dejó de producir kits a partir de 2020; sin embargo, se desconoce el futuro de la empresa. [109]
Además de esto, Omaka Aviation Heritage Center presenta la exposición Knights of the Sky, que presenta la propia colección de Jackson de aviones y artefactos de la Primera Guerra Mundial. Esta historia de la aviación en la Gran Guerra cobra vida en decorados creados por el talento internacionalmente aclamado de WingNut Films y Weta Workshop. [130] [131]
Jackson recibió algunas críticas durante las elecciones del Concejo Municipal de Wellington de 2019, por su apoyo al entonces concejal Andy Foster . Foster ganó las elecciones contra el entonces alcalde en ejercicio Justin Lester por 62 votos, y los críticos señalaron que el apoyo público de Jackson y los 30.000 dólares de financiación para la campaña electoral de Foster fueron fundamentales para la victoria de Foster. [132] Tanto Jackson como Foster habían criticado la decisión del anterior ayuntamiento de apoyar el desarrollo inmobiliario en Shelly Bay . [133]
Desde Heavenly Creatures de 1994, las películas de Peter Jackson han tenido éxito en la temporada anual de premios, obteniendo muchas nominaciones y ganando varios premios; Siendo The Frighteners su único esfuerzo ficticio dirigido desde 1994 que no ha sido nominado a un Premio de la Academia . La trilogía El Señor de los Anillos es una de las trilogías más exitosas de todos los tiempos en términos de premios, ganando más Premios de la Academia que la Trilogía del Padrino dirigida por Francis Ford Coppola , con El Retorno del Rey de 2003 ganando en las 11 categorías para las que fue nominada incluyendo Mejor Película, Director y Guión Adaptado. A las películas de Jackson les ha ido muy bien tanto en las categorías técnicas como en las categorías principales; las tres películas de El Señor de los Anillos , así como King Kong, ganaron el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales en sus respectivos años. En total, los esfuerzos dirigidos por Jackson han sido las películas más premiadas en tres ceremonias distintas de los Premios de la Academia, la 74, 76 y 78.
En los Honores de Año Nuevo de 2002 , Jackson fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (CNZM), por sus servicios al cine. [135] En los Honores de Año Nuevo de 2010 , fue ascendido a Caballero Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (KNZM), también por sus servicios al cine. [136] La ceremonia de investidura tuvo lugar en Premier House en Wellington el 28 de abril de 2010. [137] [138]
En 2006, Jackson recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [139] Su Placa Dorada fue entregada por el miembro del Consejo de Premios Steven Spielberg . [140]
En los Honores del Cumpleaños de la Reina y del Jubileo de Diamante de 2012 , Jackson recibió el honor civil más alto de Nueva Zelanda como Miembro Adicional de la Orden de Nueva Zelanda (ONZ), esto por sus servicios a Nueva Zelanda. [141] [142] [143]
En 2016, Jackson fue incluido en el Salón de la Fama Empresarial de Nueva Zelanda . [144]
Película
Televisión
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