Roy Ascott FRSA (nacido el 26 de octubre de 1934) es un artista británico que trabaja con la cibernética y la telemática en un arte que él llama tecnoética , centrándose en el impacto de las redes digitales y de telecomunicaciones en la conciencia . Desde la década de 1960, Ascott ha practicado el arte informático interactivo , el arte electrónico , el arte cibernético y el arte telemático .
Ascott expone a nivel internacional (incluidas las Bienales de Venecia y Shanghai) y está recopilado por la Tate Britain y el Arts Council England . Es reconocido por Ars Electronica como el "pionero visionario del arte mediático" y ampliamente visto como un innovador radical en la educación e investigación artística, habiendo ocupado puestos académicos de liderazgo en Inglaterra, Europa, América del Norte y China, y actualmente dirige su Estudio Technoetic Arts en Shanghai, [1] y dirección del Planetary Collegium . En 2018, se convirtió en el tema de Cibernética y conocimiento humano: una revista de cibernética, autopoiesis y cibersemiótica de segundo orden titulada "Un tributo al chamán mensajero: Roy Ascott". [2] El estudio exhaustivo de la Dra. Kate Sloan sobre su trabajo inicial "Art Cybernetics and Pedagogy in Post-War Britain: Roy Ascott's Groundcourse" fue publicado por Routledge en 2019. [3]
Es presidente del Planetary Collegium , profesor de Artes Tecnoéticas de la Universidad de Plymouth y Maestro De Tao en Artes Tecnoéticas en la Academia DeTao Masters de Shanghai. [1] También es especialista jefe del Instituto de Innovación en Artes Visuales de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. [1] Es el editor fundador de la revista de investigación Technoetic Arts , editor honorario de Leonardo Journal y autor del libro Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology and Consciousness, University of California Press . [1]
Roy Ascott nació en Bath , Inglaterra. Fue educado en la escuela para niños de la ciudad de Bath . Su Servicio Nacional lo pasó como oficial piloto en el Comando de Cazas de la RAF trabajando con sistemas de defensa por radar . [4] De 1955 a 1959, estudió Bellas Artes en el King's College , la Universidad de Durham (ahora Universidad de Newcastle ) con Victor Pasmore y Richard Hamilton , e Historia del Arte con Lawrence Gowing y Quentin Bell . [4] Obtuvo el título de BA Hons Fine Art, Dunelm en 1959. [4] Al graduarse, fue nombrado Studio Demonstrator (1959-1961). Luego se mudó a Londres, donde estableció el radical Groundcourse en Ealing Art College , que posteriormente estableció en Ipswich Civic College, en Suffolk, trabajando con tutores de artistas como Anthony Benjamin y Bernard Cohen . [4] RB Kitaj , Brian Wall, Harold Cohen y Peter Startup. Importante para el desarrollo de su comprensión de la cibernética fue su amistad con Gordon Pask . Los alumnos notables del Groundcourse incluyen a Brian Eno , Pete Townshend , Stephen Willats y Michael English . [4]
Ascott enseñó en London Ealing, [5] y fue profesor invitado en otras escuelas de arte de Londres durante la década de 1960. [5] Luego fue brevemente presidente de la Facultad de Arte de Ontario, ahora Universidad OCAD , [6] Toronto y luego presidente de Bellas Artes en la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis antes de mudarse a California como vicepresidente y decano de Arte de San Francisco. Instituto , durante la década de 1970. Fue profesor de Teoría de las Comunicaciones en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , [7] durante la década de 1980, y profesor de Artes Tecnoéticas en la Universidad de Gales, Newport en la década de 1990, donde estableció el Centro de Investigación Avanzada en Artes Interactivas. Estableció el Planetary Collegium en 2003. [7]
Ascott recibió el premio Prix Ars Electronica Golden Nica al pionero visionario del arte mediático 2014. El premio es para "aquellos hombres y mujeres cuyos logros artísticos, tecnológicos y sociales han influido y promovido decisivamente el desarrollo de nuevas direcciones artísticas". Es Doctor Honoris Causa de la Universidad Jónica , Corfú, Grecia; Profesor honorario de la Universidad de Aalborg en Copenhague; Profesor honorario de la Universidad de West London . [5]
Ha asesorado a organizaciones de artes de nuevos medios en Brasil, Japón, Corea, Europa y América del Norte, así como a la UNESCO , y fue profesor invitado (VI) en Design Media Arts, Universidad de California en Los Ángeles (2003-07) [8] en la Escuela de Artes de UCLA . Ascott fue Comisionado Internacional de la XLII Bienal de Venecia de 1986 (Planetary Network y Laboratorio Ubiqua. [9] ).
Es el presidente fundador del Planetary Collegium , un centro de investigación avanzada que inauguró en 1994, cuyo centro se encuentra actualmente en la Universidad de Plymouth , Reino Unido, y nodos en China, Grecia, Italia y Suiza. En marzo de 2012 fue nombrado Maestro De Tao en Artes Tecnoéticas en (DTMA), [10] una institución de educación superior de alto nivel, multidisciplinaria y orientada a la creatividad en Shanghai, China. En 2014, estableció el Ascott Technoetic Arts Studio en DTMA, [1] creando el programa de grado avanzado de Technoetic Arts, impartido conjuntamente con el Instituto de Artes Visuales de Shanghai . El Nodo DeTao del Planetary Collegium se estableció en 2015. Es Doctor Honoris Causa de la Universidad Jónica , Corfú, Grecia. [1]
En su primera exposición en 1964 en la Molton Gallery de Londres, [11] exhibió Estructuras analógicas y cajas de diagramas , que comprenden pinturas de operaciones aleatorias y otras obras de operaciones aleatorias en madera, metacrilato y vidrio.
En 1964, Ascott publicó "El arte conductista y la visión cibernética" en Cybernetica: Revista de la Asociación Internacional de Cibernética (Namur). En 1968, fue elegido miembro asociado de la Institución de Ciencias de la Computación de Londres (propuesto por Gordon Pask ) [11] y en 1972, se convirtió en miembro de la Royal Society of Arts . [1]
Desde la década de 1960, Ascott ha estado trabajando con arte informático interactivo , arte telemático , [12] y arte sistémico . Ascott construyó un marco teórico para abordar las obras de arte interactivas, que unía ciertas características del dadaísmo , el surrealismo , el Fluxus , los Happenings y el pop art con la ciencia de la cibernética . [13] [14] También fue influenciado por los escritos de Gordon Pask , Anthony Stafford Beer , William Ross Ashby y FH George . [15]
Ascott ha expuesto en la Bienal de Venecia , la Bienal de Shanghai , Electra París, Ars Electronica , el Instituto V2 para los Medios Inestables , la Trienal de Milán, la Bienal de Mercosul, Brasil, el Festival Europeo de Medios y gr2000az en Graz , Austria. Su primer proyecto telemático fue La Plissure du Texte (1983), [16] una obra en línea de "autoría distribuida" que involucra a artistas de todo el mundo. El segundo fue su "gesamtdatenwerk" Aspects of Gaia: Digital Pathways across the Whole Earth (1989), una instalación para el Festival Ars Electronica de Linz, analizada (entre otros) por Matthew Wilson Smith en The Total Work of Art: from Bayreuth to Cyberspace , Nueva York: Routledge, 2007. En mayo de 2009 se mostraron exposiciones retrospectivas de su obra en el Plymouth Arts Centre, Inglaterra, luego en el Festival Internacional de Artes Digitales de Incheon, Incheon, Corea del Sur, en septiembre de 2010, y en SPACE (estudios) en Hackney, Londres en 2011. Syncretic Cybernetics , una exposición completa de su trabajo, se presentó en la novena Bienal de Shanghai de 2012. Roy Ascott: The Analogues (que presenta su trabajo de la década de 1960) se exhibió en el Plug-in Institute of Contemporary Arts, [17] Winnipeg, julio-septiembre de 2013. En septiembre de 2014, se mostró una mini retrospectiva de su trabajo en Linz, en el momento de su premio Ars Electronica Golden Nica [2]. Habló de su trabajo en Geran TV. [18] La obra fundamental de 1962, "Video-Roget" [19] fue adquirida en 2014 por la Tate Gallery de Londres para su colección permanente. Se incluyeron dos obras clave en "Electronic Superhighway", en la Whitechapel Gallery, Londres en 2016. [20] "Art in Europe 1945–68", mostrado en ZKM, Karlsruhr, Alemania, octubre de 2016/enero de 2017, incluyó su "Change-painting". 1966". [21] Sus primeros trabajos fueron el tema de la exposición "Roy Ascott: Form has Behaviour", en el Instituto Henry Moore, Leeds, enero/abril de 2017. [22]