El arte cibernético es un arte contemporáneo que se basa en el legado de la cibernética , donde la retroalimentación involucrada en el trabajo tiene prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. La relación entre la cibernética y el arte se puede resumir de tres maneras: la cibernética puede utilizarse para estudiar el arte, para crear obras de arte o puede considerarse en sí misma como una forma de arte por derecho propio. [1]
CYSP I (1956) de Nicolas Schöffer fue quizás la primera obra de arte que empleó explícitamente principios cibernéticos (CYSP es un acrónimo que une las dos primeras letras de las palabras "CYbernetic" y "SPatiodynamic"). [2] El artista Roy Ascott elaboró una extensa teoría del arte cibernético en "Behaviourist Art and the Cybernetic Vision" (Cybernetica, Journal of the International Association for Cybernetics (Namur), Volumen IX, No.4, 1966; Volumen X No. 1, 1967) y en "La postura cibernética: mi proceso y propósito" (Leonardo Vol 1, No 2, 1968). El historiador de arte Edward A. Shanken ha escrito sobre la historia del arte y la cibernética en ensayos que incluyen "Cibernética y arte: convergencia cultural en la década de 1960" [3] y "De la cibernética a la telemática: el arte, la pedagogía y la teoría de Roy Ascott ". (2003), [4] que traza la trayectoria del trabajo de Ascott desde el arte cibernético hasta el arte telemático (arte que utiliza las redes informáticas como medio, un precursor del net.art ).
La retroalimentación de audio y el uso de bucles de cinta, síntesis de sonido y composiciones generadas por computadora reflejaron una conciencia cibernética de la información, los sistemas y los ciclos. Estas técnicas se generalizaron en la década de 1960 en la industria musical. Los efectos visuales de la retroalimentación electrónica se convirtieron en un foco de investigación artística a finales de la década de 1960, cuando los equipos de vídeo llegaron por primera vez al mercado de consumo. Steina y Woody Vasulka , por ejemplo, utilizaron "todo tipo y combinación de señales de audio y vídeo para generar retroalimentación electrónica en sus respectivos medios correspondientes". [5]
Con trabajos relacionados de Edward Ihnatowicz, Wen-Ying Tsai y el cibernético Gordon Pask y la cinética animista de Robert Breer y Jean Tinguely , la década de 1960 produjo una variedad de arte cyborg que estaba muy preocupado por los circuitos compartidos dentro y entre los vivos y los seres vivos. tecnológico. A finales de la década de 1960 también surgió una línea de teoría del arte cyborg. Escritores como Jonathan Benthall y Gene Youngblood recurrieron a la cibernética y la cibernética. Los contribuyentes más importantes aquí fueron el artista y teórico británico Roy Ascott con su ensayo "Behaviourist Art and the Cybernetic Vision" en la revista Cybernetica (1976), y el crítico y teórico estadounidense Jack Burnham . En "Más allá de la escultura moderna" de 1968, convierte el arte cibernético en una extensa teoría que se centra en el impulso del arte por imitar y, en última instancia, reproducir la vida. [6]
Cybernetic Serendipity: The Computer and the Arts, comisariada por Jasia Reichardt en el Institute of Contemporary Arts de Londres , Inglaterra en 1968, se atribuye a ser una de las primeras exposiciones de arte cibernético. [7]
El compositor Herbert Brün participó en el Laboratorio de Computación Biológica y más tarde participó en la fundación de la Escuela para diseñar una sociedad. [8]
Los principales teóricos e historiadores del arte en este campo incluyen a Christiane Paul (curadora) , Frank Popper , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest y Edward A. Shanken . Otros en las artes creativas que están asociados con la cibernética incluyen a Brian Eno , Ruairi Glynn , Pauline Oliveros , Tom Scholte y Stephen Willats .
