Fred Forest (nacido el 6 de julio de 1933 en Mascara , Argelia francesa ) es un artista francés de nuevos medios que utiliza vídeo, fotografía, prensa escrita, correo, radio, televisión, teléfono, telemática e Internet en una amplia gama de instalaciones. , performances e intervenciones públicas que exploran tanto las ramificaciones como el potencial del espacio mediático. Fue cofundador del Colectivo de Arte Sociológico (1974) y del movimiento Estética de la Comunicación (1983).
Forest ha participado en la Bienal de Venecia (1976) y la Documenta de Kassel (1977, 1987) y su obra ha ganado premios en la Bienal do São Paulo (1973) y el Festival de Artes Electrónicas de Locarno (1995). En 2004, los archivos de Forest, incluidos sus trabajos en vídeo, se agregaron a la colección del Institut National de l'Audiovisuel de Francia. En 2007 se celebró una retrospectiva de su trabajo en la Fundación Slought de Filadelfia.
Poseedor de un doctorado estatal en humanidades de la Sorbona (su comité de tesis de 1985 incluía a Abraham Moles , Frank Popper y Jean Duvignaud ), Forest también ha enseñado en la facultad de la Escuela Nacional Superior de Arte de Cergy-Pontoise; la Universidad de París, Panthéon-Sorbonne ; y la Universidad de Niza, Sophia-Antipolis . Es autor de numerosos libros sobre arte, comunicación y tecnología, entre ellos Pour un art actuel: l'art à l'heure d'Internet (1998, For an Art of Today: Art in the Internet Age ), Fonctionnements et Dysfonctionnements de l'art contemporain (2000, El funcionamiento interno y la disfuncionalidad del arte contemporáneo ), y L'œuvre-système invisible (2006, El sistema invisible de trabajo ).
Aparte de sus obras de arte, que a menudo están insertas en los medios de comunicación y utilizan la publicidad como materia prima, Forest es bien conocido en Francia como un crítico feroz del establishment del arte contemporáneo, una postura crítica que lo llevó a tomar el Museo Nacional de Art Moderne ( Centro Georges Pompidou ) ante los tribunales (1994-1997) por su negativa a revelar los precios de compra de adquisiciones recientes. [1] También es uno de los fundadores de la Fête de l'Internet francesa, o Internet Fest. [2]
Artista autodidacta, cuya formación formal terminó después de la escuela primaria (posteriormente fue autorizado a presentar una tesis doctoral en régimen especial), Forest trabajó durante quince años como empleado del servicio postal, primero en Argelia y luego en Francia, antes de decidirse a dedicarse dedicarse exclusivamente a actividades artísticas. A principios de la década de 1960, trabajó como ilustrador para los periódicos franceses Combat y Les Echos y experimentó con la proyección de imágenes fijas y en movimiento en tableaux-écrans o pinturas en pantalla. Habiendo recibido un vídeo Sony CV-2400 Portapak en 1967 como parte de una campaña promocional de Sony Francia, es uno de los primeros artistas en Europa y el mundo en experimentar con el vídeo. [3] Las primeras cintas de vídeo experimentales de Forest, "La cabina telefónica" y "El muro de Arles", datan de 1967. Su primera exposición formal de videoarte , "Interrogation 69", una instalación de vídeo interactiva, tuvo lugar en mayo de 1969 en la ciudad de Tours.
Influenciados por el fermento político y cultural de Mayo del 68 , las críticas situacionistas a la sociedad del espectáculo, los escritos de Marshall McLuhan , el concepto de "trabajo abierto" de Umberto Eco y el objetivo proclamado por la vanguardia de romper la barrera entre arte y la vida cotidiana, Forest dejó de producir objetos de arte tradicionales en 1969 y se centró en cambio en una forma utópica de "praxis social" que operaba "al amparo del arte". [4] Debido a su portabilidad, estética de baja fidelidad, inmediatez y potencial para la retroalimentación interactiva, el vídeo fue la herramienta elegida para dicha praxis social experimental; Sin embargo, Forest también se interesó por los medios de comunicación en una etapa temprana de su carrera. Su primera gran serie de trabajos con los medios de comunicación fue el proyecto "Space-Media" de 1972, que incluía un pequeño cuadrado en blanco "parásito" ("150 cm2 de periódico") publicado en la edición del 12 de enero de 1972 del diario Le Monde , que se animó a los lectores a enviar por correo a Forest, lo completó con comentarios, escritura creativa o obras de arte propias. [5] "Space-Media" fue el tema de un importante artículo del filósofo y teórico de los nuevos medios Vilém Flusser , con quien Forest colaboró a lo largo de su carrera.
En 1974, Forest unió fuerzas con Hervé Fischer y Jean-Paul Thénot para formar el Collectif d'Art Sociologique (disuelto en 1979). Los miembros del Colectivo fueron invitados a representar a Francia en la 76ª Bienal de Venecia por Pierre Restany , quien se convirtió en amigo y defensor de Forest y su obra durante toda su vida.
Las instalaciones y performances en video y en video de Forest de este período incluyen "Gestures in Work and Social Life" (1972-1974), "Electronic Investigation of Rue Guénégaud" (1973), "Senior Citizen Video" (1973), "Video Retrato de un coleccionista en tiempo real" (1974), "Restany cena en La Coupole" (1974), "TV Shock, TV Exchange" (1975), "Madame Soleil expuesta en carne y hueso" (1975) y "El vídeo Familia" (1976). [6]
En 1973, Forest recibió el gran premio de comunicación en la 12ª Bienal de São Paulo por una serie de acciones provocativas que incluían una manifestación callejera simulada en la que manifestantes portaban pancartas en blanco, experimentos interactivos en la prensa y una instalación multimedia con un teléfono sin censura. centro de llamadas. Estas acciones provocaron la atención y el descontento del régimen militar de Brasil y Forest fue detenido por la policía política, y liberado sólo después de que la Embajada de Francia interviniera en su favor. [7]
Las acciones de Forest a lo largo de la década de 1970 y más allá apuntaron a las estructuras de poder tanto culturales como políticas. Esto incluía al establishment del arte contemporáneo , cuya percibida falta de imaginación, lógica corporativista, tradiciones arcanas, sistema estelar y prácticas especulativas satirizó en obras como "The Artistic M 2 " (1977). Para este proyecto, Forest formó una empresa de desarrollo inmobiliario certificada y colocó anuncios en la prensa nacional e internacional anunciando sus planes de vender metros cuadrados "artísticos" de tierra: pequeñas parcelas de tierra no urbanizadas cerca de la frontera franco-suiza. Los anuncios provocaron una investigación policial por fraude inmobiliario y las autoridades intervinieron para detener la venta del primer terreno de un metro cuadrado en una subasta pública junto con varias pinturas y esculturas contemporáneas. En el último minuto, Forest sustituyó el pequeño terreno por un trozo de tela común de un metro cuadrado que había sido pisoteado por los asistentes a la subasta al cruzar el umbral y este metro cuadrado de tela oficialmente "no artístico" alcanzó un precio generalmente alto. de 6.500 francos en la subasta, gracias, sin duda, a la publicidad que habían atraído la acción de Forest y la investigación policial. Al concluir la subasta, Pierre Restany declaró públicamente que el m 2 de Forest era efectivamente una auténtica obra de arte.
Para acciones como los experimentos de São Paulo y la operación "Artistic M 2 ", Forest puede considerarse un precursor de prácticas contraculturales actuales como los medios tácticos , la interferencia cultural y el hacktivismo .
Aunque las preocupaciones sociales y políticas desarrolladas inicialmente en el marco del Arte Sociológico se han mantenido fuertes en su trabajo hasta el día de hoy, en la década de 1980, Forest se interesó cada vez más en las "realidades inmanentes" de la comunicación electrónica y en red; por ejemplo, las cuestiones del espacio. , el tiempo, el cuerpo, el conocimiento y la identidad. Culpó al arte contemporáneo de haber ignorado en gran medida estos medios de comunicación, que habían transformado la vida cotidiana y añadido una dimensión completamente nueva a la realidad: el espacio virtual de información y comunicación, que Forest comparó con un nuevo territorio "dragado del vacío". Con el fin de promover la investigación artística sobre las propiedades sensoriales, cognitivas, psicológicas, simbólicas, estéticas, espirituales y sociales de los medios de telecomunicaciones electrónicas, Forest y el profesor Mario Costa de la Universidad de Salerno formaron el Grupo Internacional de Investigación para la Estética de la Comunicación en 1983. [8] A ellos se unió el teórico de los medios Derrick de Kerckhove , director del Programa McLuhan en Cultura y Tecnología de la Universidad de Toronto, y una amplia gama de artistas, incluidos muchos de los pioneros de las telecomunicaciones y el arte telemático . Entre los afiliados al grupo en algún momento se encontraban Robert Adrian X, Roy Ascott , Stéphan Barron, Jean-Pierre Giavonelli, Eric Gidney, Natan Karczmar, Tom Klinkowstein, Mit Mitopoulos, Antoni Muntadas , David Rokeby , Christian Sevette, Norman White y Horacio Zabala.
El propio Forest fue el autor del manifiesto del grupo, "Por una estética de la comunicación", publicado en 1985. Este importante texto expuso su visión de la obra de arte metacomunicacional, cuyo objetivo no es transmitir ningún mensaje o imagen en particular, sino crear experiencias experimentales. microentornos de comunicación en los que se pueden descubrir ciertas características destacadas, normalmente ocultas, de los propios medios. Esto generalmente implica la concepción del artista de configuraciones de medios especiales propias, compuestas por diferentes elementos de medios existentes desviados de sus usos normales. El trabajo es creado por los usuarios del sistema; surge de su interacción generadora de conciencia con el sistema y entre sí. El papel del artista es el de "arquitecto de la información".
Las propias obras de arte metacomunicacionales de Forest se dividen en tres amplias categorías. El primero implica actuaciones mediáticas que son algo así como versiones tecnológicas de los koans que los maestros Zen preguntan a sus estudiantes para provocar destellos repentinos de percepción de la existencia y la realidad circundante. En el caso de Forest, tales trabajos a menudo se centran en realidades perceptuales alteradas del tiempo y el espacio en el entorno mediático. Ejemplos notables incluyen "Intervención inmediata" (1983), "Aquí y ahora" (1983), "Electronic Blue, en homenaje a Yves Klein " (1984), "Celebración del presente" (1985) y "El jarrón roto". (1985). Otro tipo de trabajo implica ejercicios caprichosos de telepresencia y agencia a larga distancia. Los ejemplos incluyen "Telephonic Rally" (1986) y "Telephonic Faucet" (1992), en los que personas contribuyeron a llenar un cubo en una sala de exposiciones de Turín abriendo un grifo activado electrónicamente por sus llamadas telefónicas locales y de larga distancia. es una serie de obras ambiciosas que presentan interfaces alternativas a los medios existentes y solicitan la participación del público a gran escala. Los ejemplos incluyen "La Bolsa de lo Imaginario" (1982), "La Conferencia de Prensa de Babel" (1983), "Aprende". ver televisión escuchando tu radio" (1984), "En busca de Julia Margaret Cameron" (1986) y "Zenaide y Charlotte toman a los medios por asalto" (1988). "La conferencia de prensa de Babel" implicó un programa multimedia. Instalación que fue también el escenario y el estudio improvisado de una transmisión de radio pirata que transmitía análisis de expertos y opinión pública sobre la transmisión de un importante programa de entrevistas de noticias francesas.
Como sugiere el ejemplo anterior, las obras de Forest de este período no estuvieron exentas de implicaciones políticas. Otros ejemplos incluyen su instalación de tableros de mensajes LED que yuxtaponen versículos de la Biblia y despachos de noticias sobre la Guerra del Golfo ("La Biblia electrónica y la Guerra del Golfo", 1991), su campaña pública para la presidencia de la Televisión Nacional Búlgara ("Por una televisión utópica y nerviosa, " 1991), y su transmisión de mensajes de paz en la ex Yugoslavia a través de radio y altavoces montados en torres cerca de la frontera ("The Watchtowers of Peace", 1993).
Con sus capacidades multimedia , las oportunidades que brinda para eludir los espacios artísticos tradicionales y llevar proyectos interactivos directamente a un público más amplio, su rápido y profundo impacto en la sociedad y la cultura contemporáneas y el aura mítica del ciberespacio y lo virtual, Internet fue naturalmente apelando a un artista de los intereses y prácticas de Forest. [9] Su primer trabajo utilizando Internet, "De Casablanca a Locarno", una reducción multimedia de participación pública de ciertas escenas famosas del clásico de Humphrey Bogart-Ingrid Bergman , fue creado en 1995. En 1996, el trabajo digital de Forest basado en la web " Network-Parcel" se vendió en una subasta pública transmitida en vivo por Internet: el primer evento de este tipo.
Forest creó una serie de importantes obras en línea, entre ellas "Time Out" (1998, para la Fête de l'Internet inaugural), "The Time Processing Machine" (1998), "The Techno-Wedding" (1999), " El centro del mundo" (1999), "Salidas territoriales" (2001), "Color en red" (2000), "Carne: el territorio del cuerpo y el cuerpo en red" (2002), "Imágenes de la memoria" (2005) , "The Digital Street Corner" (2005) y "Bienal 3000" (2006). Muchas de estas obras se preocupan por desarrollar nuevos modelos antropológicos para un mundo en el que tanto el individuo como la comunidad han tenido que lidiar con los efectos duales de la desmaterialización y la desterritorialización , procesos acelerados por las nuevas tecnologías digitales de comunicación en red. Algunas de las obras constituyen literalmente ritos de iniciación. Esto es ciertamente cierto en el caso de "The Techno-Wedding", un proyecto colaborativo de Forest y su colega artista de medios digitales Sophie Lavaud. De hecho, la obra era la boda real de Forest y Lavaud, que fue transmitida en vivo por Internet junto con una variante de realidad virtual de la ceremonia. Otro ejemplo se encuentra en "El Centro del Mundo", que ofreció al público la oportunidad de hacer una peregrinación física o telepresente a una instalación similar a un santuario que contiene una reliquia digital del viejo mundo territorialmente centrado. [10]
A partir de 2008, Forest lanzó una nueva serie de actuaciones en el entorno de Second Life . El primero de la serie, "El Centro de Investigación Experimental del Territorio" (2008) está en continuidad con una exploración de toda la vida de la noción de territorio que comienza con "El M 2 artístico " (1977) y continúa hasta "El Territorio del M 2 " (1980, un estado independiente simulado en los terrenos de la propiedad de Forest en la ciudad de Anserville, cerca de París) y "El territorio en red" (1996, una obra hipertextual que Forest considera la transposición del Territorio al ciberespacio). Cada obra de Second Life se adapta en cierto modo al lugar físico en el que se presenta ( Niza , Sao Paulo , Nueva York , Beirut , etc.). Además de organizar debates y discusiones en un grupo de expertos para avatares y ofrecer acceso público a un desintegrador místico de basura, algunas de las actuaciones de Second Life se centran en las reflexiones filosóficas y confesiones personales del alter ego digital de Forest, Ego Cyberstar.
El trabajo más reciente de Forest continúa demostrando su enfoque crítico hacia el arte y la sociedad contemporáneos, así como su compromiso de explorar las ramificaciones antropológicas, sensoriales y filosóficas de la vida en el espacio mediático. Los ejemplos incluyen "The Traders' Ball" (2010), que examinó las implicaciones de la crisis financiera global de 2007-08 a través de una actuación en línea en Second Life junto con una instalación en la Lab Gallery de Nueva York; "Ebb and Flow: The Internet Cave" (2011), un entorno multimedia en Albi , Francia, que permitía a los visitantes encontrar sus propias sombras digitales en un entorno parecido a una cueva que recuerda a la famosa alegoría de Platón en La República ; y una actuación de protesta no autorizada en el lugar de la exposición Video Vintage del Centro Pompidou en 2012 (Forest se hizo atar de pies a cabeza con una vieja cinta de vídeo Portapak y luego invitó al público a liberarlo mientras ofrecía su crítica de la memoria institucional). del videoarte temprano). En 2012 actuación en el MoMA La conversación. En 2013, Forest asistió a su primera gran retrospectiva en Francia: Fred Forest, homme-média no. 1 ( Fred Forest, nº 1 Media Man ), celebrada en el Centre des Arts de Enghien-les-Bains , en las afueras de París. "Soirée Nomade" Fundación Cartier para el arte contemporáneo. En 2014 actuación en el Moma "Paseo sociológico con Google Glass". En 2015 exposición en Jeu de Paume París "Sharingmédia". ZKM y Adk Berlin "Flusser y las artes".
En julio de 2015, con Derrick de Kerckhove , [11] Maurice Benayoun , [12] Tom Klinkowstein [13] y otros artistas, pensadores y filósofos, participó en el seminario ArtComTec de Natan Karczmar . [14]