El arte en Internet (también conocido como net art ) es una forma de arte de nuevos medios distribuido a través de Internet . Esta forma de arte elude el dominio tradicional del sistema físico de galerías y museos. En muchos casos, el espectador se ve arrastrado a algún tipo de interacción con la obra de arte. A los artistas que trabajan de esta manera a veces se les llama artistas de la red .
Los artistas de Internet pueden utilizar tradiciones sociales o culturales específicas de Internet para producir su arte fuera de la estructura técnica de Internet. El arte en Internet es a menudo (aunque no siempre) interactivo, participativo y basado en multimedia . El arte de Internet se puede utilizar para difundir un mensaje, ya sea político o social, mediante interacciones humanas.
El término arte de Internet normalmente no se refiere al arte que simplemente se ha digitalizado y subido para poder verlo en Internet, como en una galería en línea. [1] Más bien, este género depende intrínsecamente de Internet para existir como un todo , aprovechando aspectos tales como una interfaz interactiva y conectividad con múltiples culturas y microculturas sociales y económicas, no solo obras basadas en la web.
El curador y teórico de los nuevos medios Jon Ippolito definió los "Diez mitos del arte en Internet" en 2002. [1] Cita las estipulaciones anteriores, además de definirlo como distinto del diseño web comercial y tocar cuestiones de permanencia, archivabilidad y recopilación. en un medio fluido.
El arte en Internet tiene sus raíces en tradiciones y movimientos artísticos dispares, que van desde el dadaísmo hasta el situacionismo , el arte conceptual , Fluxus , el videoarte , el arte cinético , el arte performance , el arte telemático y los acontecimientos . [2]
En 1974, la artista canadiense Vera Frenkel trabajó con Bell Canada Teleconferencing Studios para producir la obra String Games: Improvisations for Inter-City Video , la primera obra de arte en Canadá que utiliza tecnologías de telecomunicaciones. [3]
Una de las primeras obras de arte telemáticas fue la obra de Roy Ascott , La Plissure du Texte , [4] realizada en colaboración y creada para una exposición en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1983.
En 1985, Eduardo Kac creó el poema animado en videotex Reabracadabra para el sistema Minitel . [5]
Instituciones de arte mediático como el Festival Ars Electronica de Linz o el IRCAM (un centro de investigación de música electrónica) con sede en París también apoyarían o presentarían el arte temprano en red. En 1996, Helen Thorington fundó Turbulence.org , una plataforma en línea para encargar y exhibir net art y albergar actuaciones en red en múltiples ubicaciones. En 1991 Wolfgang Staehle fundó una importante plataforma experimental como The Thing. en 1994, el empresario John Borthwick y el curador Benjamin Weil produjeron obras de arte en línea de Doug Aitken , Jenny Holzer y otros en Adaweb y en 1997, el List Visual Arts Center del MIT organizó "PORT: Navigating Digital Culture", que incluía arte de Internet en un espacio de galería y "Proyectos de Internet basados en el tiempo". [6] Los artistas del espectáculo incluyeron a Cary Peppermint , Prema Murthy , Ricardo Domínguez , Helen Thorington y Adrianne Wortzel .
También en 1997 se exhibió arte de Internet en la documenta X (dirigida por Catherine David), con el curador Simon Lamunière . Los 10 proyectos presentados simultáneamente en Kassel y online fueron los de Matt Mullican , Antoni Muntadas , Holger Friese, Heath Bunting , Felix Stefan Huber & Philip Pocock, Herve Graumann, Jodi , Martin Kippenberger y Carsten Höller , entre otros.
En 2000, el Museo Whitney de Arte Americano incluyó el net art en su exposición bienal. [7] Fue la primera vez que el arte de Internet se incluyó como una categoría especial en la Bienal, y marcó uno de los primeros ejemplos de la inclusión del arte de Internet en un entorno museístico. Los artistas de Internet incluyeron a Mark Amerika , Fakeshop, Ken Goldberg , etoy y ®™ark .
Con el auge de los motores de búsqueda como puerta de acceso a la web a finales de los años 1990, muchos artistas de la red dirigieron su atención a temas relacionados. La exposición 'Data Dynamics' de 2001 en el Museo Whitney presentó 'Netomat' (Maciej Wisniewski) y 'Apartment' -un encargo de Turbulence.org- (Marek Walczak y Martin Wattenberg ), que utilizaban consultas de búsqueda como materia prima. 'The Perpetual Bed' de Mary Flanagan recibió atención por su uso del espacio narrativo no lineal en 3D, o lo que ella llamó "narrativas navegables". [8] [9] Su pieza de 2001 titulada 'Colección' mostrada en la Bienal de Whitney mostraba elementos acumulados de discos duros de todo el mundo en un inconsciente colectivo computacional . [10] 'La vida secreta de los números' (2000) de Golan Levin , también una comisión de Turbulence.org , visualizó la "popularidad" de los números del 1 al 1.000.000 medida por los resultados de búsqueda de Alta Vista. Estos trabajos apuntaban a interfaces alternativas y cuestionaban el papel dominante de los motores de búsqueda en el control del acceso a la red.
Sin embargo, Internet no se reduce a la web ni a los motores de búsqueda. Además de estas aplicaciones unicast (punto a punto), que sugieren la existencia de puntos de referencia, también existe una Internet multicast (multipunto y no centrada) que ha sido explorada por muy pocas experiencias artísticas, como el Generador Poiético . Según Juliff y Cox, el arte en Internet ha sufrido el privilegio de la interfaz de usuario inherente al arte por computadora. Sostienen que Internet no es sinónimo de un usuario específico y una interfaz específica, sino más bien una estructura dinámica que abarca la codificación y la intención del artista. [11]
Al mismo tiempo, MUDAM Musée d'Art Contemporain du Luxembourg y, sobre todo, MIXM desarrollaron intentos originales de establecer una relación física entre lo que sucedía en la web y lo que se exhibiría en los museos. En ese momento, y antes de plataformas como Second Life , donde Cao Fei desarrolló su RMB City, artistas contemporáneos como Peter Kogler, Heimo Zobernig , Nedko Solakov o Robin Rimbaud aka Scanner realizaron obras en línea que podían verse en los museos de arte específicamente como instalaciones y no solo como instalaciones. en la pantalla de una computadora que muestra arte en Internet. En la obra de Solakov, por ejemplo, se podía interactuar en línea con objetos que se encontraban en el espacio expositivo del Centre d'Art Contemporain Genève . En el trabajo de Heimo Zobernig, se podía mover físicamente una pared para revelar un espacio en el MAMCO que contenía una representación en 3D en línea del mismo espacio.
La aparición de plataformas de redes sociales a mediados de la década de 2000 facilitó un cambio transformador en la distribución del arte en Internet. Las primeras comunidades en línea se organizaban en torno a "jerarquías temáticas" específicas, [12] mientras que las plataformas de redes sociales consisten en redes egocéntricas, con el "individuo en el centro de su propia comunidad". [12] Las comunidades artísticas en Internet experimentaron una transición similar a mediados de la década de 2000, pasando de los clubes de surf, "grupos de 15 a 30 personas cuyos miembros contribuyeron a una conversación visual-conceptual continua mediante el uso de medios digitales" [13] y cuya membresía estaba restringida a un grupo selecto de individuos, a plataformas de redes sociales basadas en imágenes, como Flickr , que permiten el acceso a cualquier individuo con una dirección de correo electrónico. Los artistas de Internet hacen un uso extensivo de las capacidades de red de las plataformas de redes sociales y son rizomáticos en su organización, en el sentido de que "la producción de significado depende externamente de una red de contenido de otros artistas". [13]
Post-Internet es un descriptor vago [14] para obras de arte que se derivan de Internet, así como para los efectos de Internet en la estética, la cultura y la sociedad. [15] Es un término amplio con muchas asociaciones y ha sido muy criticado. [14]
El término surgió a mediados de la década de 2000 y fue acuñado por la artista de Internet Marisa Olson en 2008. [16] Discusiones sobre arte en Internet por parte de Marisa Olson , Gene McHugh y Artie Vierkant (este último notable por sus Image Objects, una serie de imágenes de color azul profundo). impresiones monocromáticas) llevaron el término a la conciencia generalizada. [17] Entre los años 2000 y 2010, los artistas post-Internet fueron en gran medida dominio de los millennials que operaban en plataformas web como Tumblr y MySpace o trabajaban en videos de redes sociales y formatos post-narrativos como YouTube , Vevo o memes .
Según un artículo de 2015 en The New Yorker , el término describe "las prácticas de artistas que... a diferencia de las de generaciones anteriores, [emplean] la Web [como] simplemente otro medio, como la pintura o la escultura. Sus obras de arte se mueven con fluidez entre espacios, apareciendo a veces en una pantalla, otras veces en una galería." [18] A principios de la década de 2010, el post-Internet se asociaba popularmente con el músico Grimes , artistas visuales como Cory Arcangel , Artie Vierkant , Petra Cortrght , Ryan Trecartin y Lizzie Fitch , y Kalup Linzy , y colectivos de disenso de prácticas sociales como DIS y K. -AGUJERO . [19] El movimiento catapultó una serie de microgéneros y subculturas híbridas como bloghouse , bro dubstep , seapunk , electroclash y vaporwave . [14]
La historiadora del arte Rachel Greene identificó seis formas de arte en Internet que existieron entre 1993 y 1996: correo electrónico, audio, vídeo, gráficos, animación y sitios web. [20] Estas listas de correo permitieron una organización que se trasladó a reuniones cara a cara que facilitaron conversaciones más matizadas, menos agobiadas por la falta de comunicación.
Desde mediados de la década de 2000, muchos artistas han utilizado el motor de búsqueda de Google y otros servicios en busca de inspiración y materiales. Los nuevos servicios de Google generan nuevas posibilidades artísticas. [21] A partir de 2008, Jon Rafman recopiló imágenes de Google Street View para su proyecto llamado Los nueve ojos de Google Street View . [22] [21] Otro proyecto de net art en curso es I'm Google de Dina Kelberman, que organiza imágenes y vídeos de Google y YouTube en torno a un tema en forma de cuadrícula que se expande a medida que se desplaza. [21]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )</5-Arts Net> En la década de 1990, las listas de correo basadas en correo electrónico proporcionaron a los artistas de la red una comunidad para el discurso en línea que rompía los límites entre los diálogos críticos y generativos. El formato de correo electrónico permitía la expresión instantánea, aunque limitada a texto y comunicación gráfica simple, con un alcance internacional. <5-arts net> Greene, Rachel. (2004). Arte en Internet. Nueva York, Nueva York: Thames & Hudson. págs. 73–74. ISBN 0-500-20376-8. OCLC 56809770.{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )