net.art se refiere a un grupo de artistas que han trabajado en el medio del arte en Internet desde 1994. Algunos de los primeros en adoptar y miembros principales de este movimiento incluyen a Vuk Ćosić , Jodi.org , Alexei Shulgin , Olia Lialina , Heath Bunting , Daniel García Andújar , [1] y Rachel Baker. [2] Aunque este grupo se formó como una parodia de los movimientos de vanguardia por escritores como Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber y Pit Schultz, sus obras individuales tienen poco en común.
El término "net.art" también se utiliza como sinónimo de net art o arte de Internet y cubre una gama mucho más amplia de prácticas artísticas. En esta definición más amplia, net.art significa arte que utiliza Internet como medio y que no se puede experimentar de ninguna otra manera. Normalmente, el net.art tiene como tema Internet y la sociocultura específica que generó, pero esto no es obligatorio.
El crítico alemán Tilman Baumgärtel , basándose en las ideas del crítico estadounidense Clement Greenberg , ha defendido frecuentemente en sus escritos una "especificidad mediática" del net.art. Según la introducción a su libro "net.art. Materialien zur Netzkunst", las cualidades específicas del net.art son "conectividad, alcance global, multimedialidad, inmaterialidad, interactividad e igualdad". [3]
El movimiento net.art surgió en el contexto del desarrollo más amplio del arte en Internet . Como tal, el net.art es más un movimiento y un hito político y crítico en la historia del arte de Internet que un género específico . Los primeros precursores del movimiento net.art incluyen los movimientos internacional fluxus (Nam June Paik) y avant-pop ( Mark Amerika ). El movimiento vanguardista se hizo especialmente conocido en los círculos de Internet a partir de 1993, en gran parte a través del popular sitio Alt-X.
En 1995, el iniciador del nettime Pit Schultz utilizó el término "net.art" como título para una exposición en Berlín en 1995, en la que Vuk Cosic y Alexei Shulgin mostraron sus trabajos. [4] Posteriormente se utilizó con respecto a la reunión de artistas y teóricos "net.art per se" en Trieste en mayo de 1996, y se refirió a un grupo de artistas que trabajaron juntos en estrecha colaboración en la primera mitad de la década de 1990. Estas reuniones dieron origen al sitio web net.art per se, [5] un sitio web falso de CNN que "conmemora" el evento. [6] El término "net.art" ha sido atribuido erróneamente al artista Vuk Cosic en 1997, después de que Alexei Shulgin escribiera sobre el origen del término en un correo de broma a la lista de correo nettime. [7] Según el correo de Shulgin, net.art surgió de "frases conjuntas en un correo electrónico arruinado por un problema técnico (un pantano de basura alfanumérica, su único término legible 'net.art')". [6]
net.artists ha construido comunidades de arte digital a través de una práctica activa de alojamiento web y curación de arte web. Los net.artistas se han definido a sí mismos a través de un modo de comunicación internacional y en red, una interacción de intercambios, trabajo colaborativo y cooperativo [ cita necesaria ] . Tienen una gran presencia en varias listas de correo como Rhizome , File festival, Electronic Language International Festival , Nettime , Syndicate y Eyebeam. La identidad de los net.artistas se define tanto por sus obras digitales como por su implicación crítica en la comunidad del arte digital, como muestra la polémica discusión liderada por Olia Lialina que tuvo lugar en Nettime a principios de 2006 sobre la entrada de Wikipedia "New Media" [8 ]
net.artistas como Jodi desarrollaron una forma particular de arte de correo electrónico, o arte de correo spam , a través del reprocesamiento de texto y arte ASCII . El término "spam art" fue acuñado [9] por el crítico y practicante del net art [10] Frederic Madre para describir todas esas formas de intervenciones disruptivas en listas de correo, donde textos aparentemente sin sentido se generaban mediante simples guiones, formularios en línea o mecanografiados. manualmente.
Se puede establecer una conexión con las intervenciones de correo electrónico de artistas de "Codeworks" como Mez o mi ga o con robots como Mailia que analizan los correos electrónicos y los responden. "Codeworks" es un término acuñado por el poeta Alan Sondheim para definir los experimentos textuales de artistas que juegan con códigos falsos y escrituras o lenguajes de marcado no ejecutables. [ cita necesaria ]
net.art se desarrolló en un contexto de crisis cultural en Europa del Este a principios de los años 1990 tras el fin de la Unión Soviética y la caída del Muro de Berlín . Los artistas involucrados en experimentos de net.art están asociados con la idea de una "responsabilidad social" que respondería a la idea de la democracia como un mito capitalista moderno. Internet, a menudo promocionada como la herramienta democrática por excelencia, pero que participa en gran medida de las reglas de los intereses creados, es el blanco de los net.artistas que afirman que "un espacio donde se puede comprar es un espacio donde se puede robar, pero también donde puedes distribuir". Los net.artists se centran en encontrar nuevas formas de compartir el espacio público .
Al cuestionar estructuras como la ventana de navegación y desafiar su funcionalidad, los net.artistas han demostrado que lo que la mayoría de los usuarios de Internet consideran natural está en realidad altamente construido, incluso controlado, por las corporaciones. Los navegadores de empresa como Netscape Navigator o Internet Explorer presentan estructuras fáciles de usar (la "navegación", la "exploración" son hitos de las prácticas sociales) para proporcionar al usuario un entorno familiar; Los net.artistas intentan romper esta familiaridad. Olia Lialina, en Mi novio regresó de la guerra [11] o el dúo Jodi, con su serie de intervenciones emergentes y applets que bloquean el navegador, han involucrado la materialidad de la navegación en su trabajo. Sus experimentos dieron origen a lo que se podría llamar el "arte del navegador", que ha sido ampliado por el navegador experimental WebStalker del colectivo británico I/O/D.
Alexei Shulgin y Heath Bunting han jugado con la estructura de los portales publicitarios estableciendo listas de palabras clave que es poco probable que se busquen pero que, sin embargo, existen en la web como URL o componentes de metadatos: utilizan estos datos relacionales para entrelazar rutas de navegación con el fin de crear nuevas textos legibles [ cita requerida ] . El usuario no está explorando un sitio web de arte que tiene su propio significado y significado estético dentro de sí mismo, sino que está expuesto a toda la red como una colección de fuerzas socioeconómicas y posturas políticas que no siempre son visibles.
Rachel Greene ha asociado el net.art con los medios tácticos como una forma de desvío . Greene escribe: "La subversión de los sitios web corporativos comparte una frontera borrosa con las prácticas de piratería informática y agitprop que se convertirían en un campo importante del net art, a menudo denominado 'medios tácticos'". [6]
El colectivo Jodi trabaja con la estética de los errores informáticos, que tiene mucho en común, tanto a nivel estético como pragmático, con la cultura hacker . Cuestionando y perturbando la experiencia de navegación con hacks, trucos de código, códigos falsos y virus falsos, investiga críticamente el contexto en el que son agentes. A su vez, el entorno digital se preocupa por su propia estructura interna. El colectivo 0100101110101101.org amplía la idea de "hacktivismo artístico" realizando intervenciones de código y perturbaciones en festivales de arte como la Bienal de Venecia . Por otro lado, el colectivo irational.org amplía la idea del "hacktivismo artístico" realizando intervenciones y perturbaciones en el mundo real, actuando sobre él como un posible terreno para la reingeniería social.
"Podemos señalar una diferencia superficial entre la mayor parte del net.art y el hacking: los hackers tienen una obsesión con entrar en otros sistemas informáticos y tener una agencia allí, mientras que los errores 404 en el JTDDS (por ejemplo) sólo involucran a otros sistemas de forma intencionada. de manera incorrecta para almacenar un mensaje "secreto" en sus registros de errores. Es agradable pensar en los artistas como hackers que se esfuerzan por entrar en los sistemas culturales y obligarlos a hacer cosas que nunca debieron hacer: los artistas como hackers culturales". [12]
Un experto en redes hackeó servidores DNS para que el comando traceroute de Linux revelara la historia de Star Wars IV . [13] Esta profunda reutilización técnica en aras del encanto y la diversión puede considerarse como una actuación de net.art.
Los gusanos informáticos pueden ser intencionalmente buenos y positivos cuando se les reutiliza para crear arte efímero a gran escala que utiliza Internet como lienzo. [14]
Durante el apogeo del desarrollo del net.art, particularmente durante el surgimiento del capitalismo global de las puntocom , apareció la primera serie de columnas críticas en alemán e inglés en la publicación en línea Telepolis . Editado por el escritor y artista Armin Medosch , el trabajo publicado en Telepolis presentó las columnas "Amerika Online" del artista y teórico de la red estadounidense Mark Amerika. [15] Estas columnas satirizaban la forma en que los net.artistas modestos (incluido él mismo) se tomaban a sí mismos demasiado en serio. En respuesta, los net.artistas europeos se hicieron pasar por Amerika en falsos correos electrónicos para deconstruir su desmitificación de los esquemas de marketing que la mayoría de los net.artistas empleaban para lograr legitimidad en el mundo del arte. Se sugirió que "los despachos engañosos estaban destinados a aumentar la conciencia estadounidense sobre los artistas electrónicos en Europa, y pueden incluso contener un elemento de celos". [dieciséis]
Muchas de estas intervenciones de net.art también abordaron la cuestión del arte como negocio e investigaron instituciones culturales dominantes como la Tate Modern . Harwood, miembro del colectivo Mongrel, en su obra Uncomfortable Proximity [17] (el primer proyecto en línea encargado por la Tate) refleja el propio sitio web de la Tate y ofrece nuevas imágenes e ideas, recopiladas a partir de sus propias experiencias, sus lecturas de Obras de la Tate y materiales publicitarios que informan su interés en el sitio web de la Tate [ cita necesaria ] .
Los net.artistas han participado activamente en el debate sobre la definición de net.art en el contexto del mercado del arte. net.art promovió la idea modernista de la obra de arte como un proceso , en contraposición a una concepción del arte como creación de objetos [ cita requerida ] . Alexander R. Galloway , en un artículo de e-flux titulado "Jodi's Infrastructure", sostiene que el enfoque de Jodi hacia el net.art, que involucra las mismas estructuras que gobiernan la codificación, es singularmente modernista: la forma y el contenido convergen en la obra de arte. [18] La presentación de este proceso dentro del mundo del arte, ya sea que deba venderse en el mercado o mostrarse en el entorno artístico institucional, es problemática para las obras digitales [ cita necesaria ] creadas para Internet . La web, por muy comercializable que sea, no puede restringirse a las dimensiones ideológicas del campo legítimo del arte, la institución de legitimación del valor del arte, que es a la vez ideológica y económica [ cita requerida ] . All for Sale de Aliona es uno de los primeros experimentos de net.art que aborda estos temas. El concurso WWWArt Award iniciado por Alexei Shulgin en 1995 sugiere recompensar las obras encontradas en Internet con lo que él llama un "sentimiento artístico". [ cita necesaria ]
Algunos proyectos, como Archiv de Joachim Schmid , Hybrids o Copies de Eva & Franco Mattes (bajo el seudónimo de 0100101110101101.org ), son ejemplos de cómo almacenar datos documentales o relacionados con el arte en un sitio web. La clonación, el plagio y la creación colectiva se ofrecen como respuestas alternativas, como en el Proyecto Refresh. [19]
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Olia Lialina ha abordado el tema del comisariado digital a través de su plataforma web Teleportacia.org, una galería online para promocionar y vender obras de net.art. Cada pieza de net.art tiene su originalidad protegida por una garantía constituida por su URL , que actúa como barrera contra la reproducibilidad y/o falsificación. Lialina afirmó que esto permitió al comprador de la pieza poseerla como quisiera: controlando la dirección de ubicación como medio para controlar el acceso a la pieza. [ cita necesaria ] Este intento de darle al net.art una identidad económica y una legitimación dentro del mundo del arte fue cuestionado incluso dentro de la esfera del net.art, aunque el proyecto a menudo se entendió como una sátira . [20] Por otro lado, Teo Spiller realmente vendió un proyecto de arte web Megatronix al Museo Municipal de Ljubljana en mayo de 1999, llamando a todo el proyecto de venta net.art.trade. [21]
Teleportacia.org se convirtió en un experimento ambiguo sobre la noción de originalidad en la era de la reproducción digital extrema y la cultura del remix . La garantía de originalidad protegida por la URL fue rápidamente cuestionada por Eva & Franco Mattes , quienes, bajo el seudónimo de 0100101110101101.org , clonaron el contenido y crearon un sitio espejo no autorizado , mostrando las obras de net.art en el mismo contexto y las Misma calidad que el original. El Last Real Net Art Museum es otro ejemplo del intento de Olia Lialina de abordar el tema.
Los experimentos de redes sociales en línea, como el Generador Poiético , que existía antes [22] del movimiento net.art, estuvieron involucrados en él, [23] y aún existen después de él, [24] pueden mostrar que el esquema de moda del net.art Quizás haya olvidado algunas cuestiones teóricas profundas. [25]